雲門重現鄭宗龍雙舞作！《一個藍色的地方》、《來》一窺十餘年創作軌跡

每支舞作的誕生都與生命經驗息息相關，從故鄉斑斕宮廟文化與當代電子樂的野性，一路到面對紐約異鄉時的每個失眠夜，2026年雲門舞集年度演出首度以兩部風格迥異的雙舞作，邀請大眾以感官回溯鄭宗龍的創作原點。此次「雙舞作」聚焦藝術總監鄭宗龍藝術生涯茁壯期的兩部關鍵作品 《一個藍色的地方》（Blue Hour）與《來》（Beckoning），一支是從異鄉失眠的夜裡長出，一支則從家鄉廟埕起身，讓觀眾藉以勾勒出鄭宗龍在雲門 2 擔任藝術總監期間的兩條創作路徑，並感受其如何從內省的寂靜走向土地的喧囂。嘉義、高雄場4月登場，即日啟售，台北場六月臺北國家戲劇院亮相，4月1日開賣。

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從紐約之夜到艋舺街頭，回溯鄭宗龍的創作原點

鄭宗龍的成長背景反映在他的創作語彙，自小在臺北萬華街頭長大，市井生活與廟會文化的節奏，形塑了他身體中野性的律動。自 2006 年起於雲門 2 持續編舞，並於 2014 年接掌雲門 2 藝術總監，這個創作平臺成為他發展與深化身體語彙的重要基地。

2011年獲得獎助金前往紐約研習半年，外地生活的節奏、異鄉孤獨與焦慮，使他開始反覆思考身體如何承載內在感知與所處環境的關係，《一個藍色的地方》的創作概念便是在此期間逐漸成形，並於 2013 年首演；隨後，他將創作視角轉回臺灣民間文化，於 2015 年發表《來》，將個體的感知經驗，轉化為集體的身體節奏與文化記憶。這兩個作品表現編舞家內在心理狀態的抒發以及處在社會環境中，追溯文化記憶的創作旅程。

因此，這兩部作品最初分別誕生於2013與2015的春鬥演出，亦曾隨雲門足跡踏遍紐約、倫敦、北京、上海、新加坡等國際重鎮。鄭宗龍表示：「《一個藍色的地方》是紐約時期的內心情緒轉化，《來》則是取自臺灣土地，觀察宮廟、陣頭與遶境的創作。對我而言，能重新回顧這段純粹的創作經驗，極其珍貴。」

黑夜過渡黎明：《一個藍色的地方》的獨白

2013年首演的《一個藍色的地方》是鄭宗龍對「內在狀態」的一次細緻呈現。當時受亞洲文化協會（Asia Culture Council）贊助前往紐約研習，長時間的失眠與孤獨，使鄭宗龍對時空感知變得異常敏銳。

舞作以無聲開場，透過六個舞者身影在近乎靜止的寂靜裡顫動、偏移，像是停留在夢與醒之間的片刻。同時伴隨英國作曲家約翰・塔文納（John Tavener）的大提琴聲，所有藍色光影如呼吸般緩慢擴散。讓焦躁、孤單與迷惘無須敘事，即可透過身體展現。舞評形容這齣是「最能表現六神無主的美感」的作品，深刻呈現人在陌生環境中的失序，亦是鄭宗龍對孤獨最誠實的告白。

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色彩斑斕記憶：《來》的廟會生猛能量

相對於內斂的《一個藍色的地方》，2015年的《來》則是向外探尋土地根源的代表作，亦是2015年淡水雲門劇場的開幕舞作。鄭宗龍將萬華街頭的廟會文化、八家將步伐與陣頭節奏拆解後重新拼貼，舞者在繽紛的幾何燈光中穿梭，鑼鼓與街聲推動身體，像是在進香隊伍中身不由己的靈魂。此作由鍾成達創作、柯智豪編曲，首度嘗試將宮廟文化與當代電子音效融合，其繽紛的視覺與生猛節奏，正是日後震撼國際的代表作《十三聲》之雛形與美學軌跡。

今年度首度以「雙舞作」形式讓兩部作品同台，一次回望鄭宗龍多年前的經典創作；無論是從《一個藍色的地方》對異鄉失眠與個體心理的描摹，到《來》對臺灣廟埕與集體記憶的探尋。透過雙舞作的並置，能讓觀眾看見身體在不同環境中被不同力量牽引的狀態；一支作品讓寂靜緩緩發亮，另一支則以聲響推動身體前行，兩者藉此展現了對立的張力，亦共同指向編舞家長年關注以身體回應所處世界的核心價值。

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《一個藍色的地方》＆《來》雙舞作演出資訊

嘉義場｜嘉義縣表演藝術中心

4/18（六）14:30

4/19（日）14:30

高雄場｜衛武營國家藝術文化中心

4/25（六）14:30

4/26（日）14:30

嘉義、高雄購票連結：https://www.opentix.life/event/2004460787464249345

臺北場｜國家兩廳院 國家戲劇院

6/25（四）19:45

6/26（五）19:45

6/27（六）14:45

6/28（日）14:45

*臺北場將於4/1開賣

▍雲門舞集：官網