尼可．艾森曼近年最入世的一次呈現！《墮落天使》豪瑟沃斯香港3月登場

2026/02/12 編輯｜陳宜慧

當代藝術家尼可．艾森曼（Nicole Eisenman）向來以帶有諷刺、幽默的圖像語彙，揉合藝術史典故、流行文化與酷兒視角聞名。全新個展《墮落天使》將於3月24日至5月30日在豪瑟沃斯香港HAUSER & WIRTH展出！這是她近年來最為入世、最貼近生活的一次呈現，展覽主要聚焦三個中產階級生活的典型場所「家庭、工作與海灘」，不只一次涵蓋藝術家近期11幅繪畫與三件雕塑，更體現出有別以往擁擠群像和充滿社會諷喻的風格，而改以收斂與靜謐的基調展現出艾森曼極為貼近內在的創作面貌。

尼可・艾森曼全新個展「墮落天使」（Fallen Angels）自3月24日至5月30日在豪瑟沃斯香港展出11幅近期繪畫與三件雕塑，一次呈現其近年來最為入世、最貼近生活的展覽。攝影： Elisabeth Bernstein

一展靜謐基調下的日常與凝視

「我畫人體，是因為我透過我的身體來了解世界。我透過我的身體，以及我們文化的慾望與焦慮，來理解我自己的慾望與焦慮。」—尼可．艾森曼

1965 年出生於法國，現居美國紐約工作與生活的艾森曼，向來擅以油畫、素描、雕塑、版畫等多重媒材進行創作，其作品通常融合具象人物、多重敘事與幽默感，同時也熱衷探討當代社會、政治與人際關係等議題。自1990 年代於紐約藝術圈崛起後，她曾多次入選惠特尼雙年展（Whitney Biennial）（1995、2012、2019 年），也曾入選威尼斯雙年展，是當代極具影響力的藝術家之一。

當代藝術家Nicole Eisenman。
攝影：Brigitte Lacombe — 當代藝術家Nicole Eisenman。攝影：Brigitte Lacombe

此次在香港登場的個展《墮落天使》（Fallen Angels）一如標題中落入凡間的天使，是她近年來最為入世、最貼近生活的一次呈現。此次展出畫作幾乎全為架上尺寸，而其中兩件雕塑（取材自艾森曼工作室裡的桌子與椅子），即使脫離了原本的使用場景，仍帶給人一種不經意的現成品（readymade）之感。特別是這些作品尺幅的收斂與靜謐基調，與藝術家以往擁擠群像和充滿社會諷喻的風格形成了鮮明的對比，但它們同樣不容小覷。在這裡，人物徘徊、猶疑、自我反覆，時間彷彿在熟悉的空間中凝滯。其畫面追求的並非製造視覺奇觀，而在於凝視，以及持續直面近在眼前之物的考驗。前兩個場所（家庭和工作）已彼此坍塌、融為一體，第三個（海灘）也未提供任何逃離的出路。

Nicole Eisenman〈霍普街道：費雷迪與喬治〉（Hope Street with Freddy and George，2016–2023）。
攝影：Thomas Barratt — Nicole Eisenman〈霍普街道：費雷迪與喬治〉（Hope Street with Freddy and George，2016–2023）。攝影：Thomas Barratt

左為Nicole Eisenman 〈倫納德街〉（Leonard Street，2025），右為《海嘯》（Tidal Wave）。

攝影：Sarah Muehlbauer、Elisabeth Bernstein — 左為Nicole Eisenman 〈倫納德街〉（Leonard Street，2025），右為《海嘯》（Tidal Wave）。攝影：Sarah Muehlbauer、Elisabeth Bernstein

「豪瑟沃斯香港」位於皇后大道中、樓高兩層，由 Selldorf Architects 的德裔美籍建築師Annabelle Selldorf 操刀設計，為Hauser & Wirth 在亞洲的重要據點。圖／豪瑟沃斯香港HAUSER & WIRTH提供

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▍《墮落天使》

這幅與展覽同名的繪畫作品，就像是王家衛1995年那部新黑色電影《墮落天使》的一張海報。乍看之下，它置於展覽中那些描繪家庭與工作生活的靜謐畫面之間，似乎顯得格格不入；但一旦你想起這部影片全部是在夜間拍攝，你便會意識到它正是理解整個展覽的關鍵。幾乎在每幅畫中，只要看向窗外或仰望天空，我們就能立刻發覺：對艾森曼來說，外部世界是一片黑暗，而且正在變得越來越暗。

▍《一個好的起點》

在這件作品中，從紅色窗簾掩映的窗戶中瞥見的天空近乎帶有一種暴烈之感，而在窗下杯中的咖啡則令人想起荷馬筆下「酒色般幽暗的海」（wine-dark sea）。這種去時間化的效果為原本克制的構圖賦予了一種史詩般的陌生感。《倫納德街》（Leonard Street，2025）中也出現了類似的海天意象，但整體場景更加基於帶有黑色電影氣息的都市符號。一個男人龐然矗立於街區之上，用火柴點燃香菸；一隻黑貓在他腳邊潛行。人行道看起來濕滑、泛著虹光，甚至透露出幾分危險：人們是有可能太過迷戀油彩顏料的。

▍《處理中》

表達思想的困難是艾森曼反覆探討的主題之一，而她的創作恰恰以一種看似輕鬆自如的方式將此呈現。《處理中》（Processing，2025）厚重堆疊的筆觸下潛藏著十幾幅失敗的畫作，而作品的標題顯然也是一語雙關。在最終完成的畫面裡，兩個手指木偶似的簡單人物在一片明亮的淺色背景上交談。象徵著私密話語的，是一連串空白的對話氣泡，它們在兩人頭部之間及周圍瀰漫開來。奇怪的是，這兩個腦袋似乎在節節後退，空氣也彷彿變得愈發沉重。雷內・里卡德（Rene Ricard）曾試圖向一位朋友解釋這種人物與背景關係的巧妙反轉，但對方未能理解，說那「不過是藝術家塗抹顏料的方式」。里卡德對此頗為震驚：對他而言，同樣也是對艾森曼而言，顏料塗抹的方式本身已然意味著繪畫意義的全部。

▍《香蕉吊燈》

不浪費的積累，是艾森曼在工作室實踐中的核心原則，因此便有了《香蕉吊燈》（Banandelier，2022）。這是一件不發光的吊燈裝置，風乾的香蕉皮取代了傳統的水晶吊飾。艾森曼並不指望《香蕉吊燈》可以售出，但如果真的成交，買家將會獲得一段45秒的教學影片《如何剝香蕉》（How to Peel a Banana），以便在家中自行重製拼裝作品。這並非玩笑。香蕉是艾森曼最愛吃的食物之一，也是她最鍾愛的象徵，既如清晨般可靠，又如人類存在般易於腐爛的水果。

在這件作品中，她援引的並不是安迪・沃荷（Andy Warhol）或毛里齊奧・卡特蘭（Maurizio Cattelan），而是同為性少數藝術家的佐伊・倫納德（Zoe Leonard）。倫納德的雕塑《奇怪的水果》（Strange Fruit，1992–1997）致敬大衛・沃納羅維茲（David Wojnarowicz），同樣用到了被掏空後再以紅線重新縫合的香蕉皮。畢竟，香蕉本就是滑稽劇般的水果，在腐朽中仍然保持樂觀。

▍《七月五日》

在這件作品中，擬人化的臃腫帝國身著藍色浴袍和紅色條紋短褲，神情沮喪地牽著一隻小狗，從一堆不知是戰利品還是廢棄物的東西旁走過。（熟悉艾森曼創作脈絡的觀眾，會從這堆彷彿從垃圾船上被沖刷到岸邊的物體裡，辨認出她在其他繪畫或雕塑作品中用過的元素。）此外，作品中地平線被推至畫面頂端，整個畫面幾乎被砂礫覆蓋，或被沙色的水灌滿，這也彷彿帶來了一種沙漏般倒數的效果。

正如艾森曼所說的，逃避主義是一個好笑的悖論。當我們努力逃離現實時，卻經常因為這個努力本身又暴露了現實的存在與壓力，或許透過她的作品，不妨試著背向未來、忘記過去，就專注在每個當下吧！