國美館「植棋的歌」以48件作品揭傳奇人生！短短26年生命打開新觀看視角

2026/03/24 編輯 | 陳宜慧

為紀念臺灣近代西洋畫代表藝術家陳植棋120歲誕辰，國立臺灣美術館於3月21日至至6月21日推出「植棋的歌—短而亮的生命力」展覽。此次一共展出68件作品，其中48件為陳植棋傳世作品，另有20件與陳植棋相關的藝術家作品，以及豐富文獻，重建其創作脈絡與時代背景。雖然陳植棋只活了26歲，但他不僅是藝術家，更以創作與行動開啟臺灣作為主體的觀看視角，也讓後世在他的作品中看見臺灣，並延續這段文化記憶。

為紀念臺灣近代西洋畫的代表性藝術家陳植棋120歲誕辰，國立臺灣美術館特別推出「植棋的歌—短而亮的生命力」展，召喚大眾重新凝視那位早逝而不被遺忘的畫家，以及他留在臺灣美術發展歷程中的種子。圖／國立臺灣美術館提供

赤膽俠情的青春火光！短暫而燦爛的藝術旅程

陳植棋（1906-1931）的一生可用「赤膽俠情」4字概括，一方面赤膽赤誠坦蕩，參與社會運動，一方面用畫筆呈現出臺灣本土色彩及社會文化的情懷。做為臺灣近代西洋畫的代表性人物之一，就讀臺北師範學校時期，他師事石川欽一郎，接觸寫生與現代美術，奠定藝術基礎。1924年因學潮被退學，翌年赴日就讀東京美術學校西洋畫科，師從岡田三郎助，在日本期間受到後印象派、立體派與野獸派影響，形成奔放且強烈的個人風格，並將現代藝術語彙融入臺灣風景與人物，創作出具地方特色的作品。1927至1931年間，陳植棋連續5年入選「臺灣美術展覽會」、3度獲「特選」，作品〈臺灣風景〉與〈淡水風景〉入選日本「帝國美術展覽會」，成為臺灣美術現代化的重要象徵。

除致力於藝術創作，陳植棋亦積極參與文化與社會運動，與蔣渭水、林獻堂等人往來外，並與其他藝術家組成「七星畫壇」、「赤島社」，推動臺灣美術的發展。1931年因過度勞累病逝，年僅26歲，生命雖短暫，卻以驚人的創作力與藝術理想開啟臺灣美術現代化的序章，陳植棋以青春與熱血燃亮了臺灣近代美術的黎明。

以四大子題爬梳時代脈絡

「這是植棋的歌」這句話來自美術史家謝里法的回憶。畫家李石樵、洪瑞麟等人曾提及，陳植棋最愛唱的曲子〈後壁溝〉，這首歌並無專屬的作曲者，但每位曾與他共度時光的藝術家都記得那熟悉的旋律，是他們集體記憶中「陳植棋」的象徵。為此2025年國臺交與國美館聯手合作，為陳植棋的120歲誕辰紀念，重新編曲這首歌。為此展覽以「植棋的歌」為名，象徵陳植棋對藝術與時代的理想與信念，同時透過策展團隊仔細梳理下的史料，逐步拼湊出其創作與時代脈絡。除了整合文獻與影像資料外，團隊也透過聲音檔案尋回其生前傳唱的歌曲〈後壁溝〉，並發掘包含第3幅自畫像等重要線索。

「植棋的歌—短而亮的生命力」一共分為「新式教育下的啟蒙」、「站在時代前端的藝術家」、「屬於臺灣的繪畫」及「向陳植棋致敬」4個子題，透過豐富的作品及文獻資料，呈現陳植棋的藝術發展歷程與所處的時代背景。其中，本次亦特別展出借自日本東京藝術大學典藏的岡田三郎助〈塞納河上游的景色〉及陳植棋〈自畫像〉等2件珍貴創作。一如陳植棋新婚後寫給師長的那封信件內容—「過去，就好像是單腳站立的稻草，從無盡荒涼的大地上走過來一般。那是一個光輝燦爛的夏日，放眼望去，我在美麗的光線中看到了希望。」即便他的一生雖短，但卻展現了強烈的創作能量與社會關懷，也讓臺灣美術史存在過的旋律再度響起。