表演藝術工作者齊子涵／劇場不能當主餐，多重副業支撐理想

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如何可以肯定自己是一個「劇場演員」？或是更廣義地說，「表演藝術工作者」？是不間斷的身體與聲音訓練、一場又一場的演出與排練行程填滿在行事曆上；或是擁有每檔演出必到的廣大粉絲群？

演員／表演藝術工作者的定義太難了。但如果要以收入的大宗作為一個界定自己職業的方式，那可能會產生很多誤解。至少我，與身邊許多表演藝術工作者的朋友，在「表演者」的身分之外，還有需要必須要用來維生的專長：早餐店店員（跟下午晚上演出或是排練時間剛好錯開）、咖啡店員、展場展示人員、家教、瑜珈老師、婚禮主持人等等各式各樣的業外收入，而往往業外收入或許比自己認定的職業「表演者」還要來得大方。

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也有一些由表演專長擴充出去的收入來源：學校的表演藝術講師、社團指導、影像表演訓練，或是在劇場裡案接得比較順利，跨界到影像領域，打開知名度可以開設表演、舞蹈、肢體或聲音課程的朋友。但無論收入來源有哪些，若是希望以「演出」作為主要收入，並且足以養活自己，甚至有餘力照顧家人，除了要非常努力，也很需要緣分。

跨入螢幕，表演者職業的最高點？

許多劇場演員並沒有把跨足螢幕當成是最終目標，但是現實層面來說，不論是家人與親友對自己工作的理解與肯定，或是收入與時間的比例，躍上大螢幕成為了許多人不得不的選擇。一檔嶄新演出所需要花費的排練時間，依劇情長短與複雜度區分，需要的排練時間從20到60個時段不等（音樂劇就更多了），一個時段的排練費大多在200元到300元之間。而車馬費、獎金或是三節獎金，在台灣大多數的演員合約裡，是沒有的。劇場演員的演出主要薪資，來自單場演出費，而科班畢業有演出經驗的演員，跟藝人的單場演出費用，價差可以達到十倍以上。

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演員需要自己創造票房價值。參與所費不貲的工作坊除了學習更多樣的表演技巧，同時也是開拓工作上的人脈。演出能力與票房價值，在大多劇團仍然需要依靠政府與基金會補助才得以持續經營的現在，後者的優勢往往大過前者。努力，在這個職業裡不是成功的必要手段，但不努力則不太可能有機會。

熱情會燒盡，但著迷不會

曾與許多同為表演工作者的朋友聊起退休生活，大家近乎有志一同的說「隨遇而安」、「且戰且走」。我們往往會為了新聞與媒體上被看見的劇場人使勁喝采，然後繼續過著排練時數高、不穩定的接案生活。沒有上班族的勞健保，多數表演藝術工作者是以自雇者的身份加入工會，或是跟著家人保健保，努力追著每個月必須的消費支出，投資或是退休是一個想下去會很焦慮的問題。

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為何還是願意繼續留下來，作為一名表演藝術工作者？當燈光暗下來，大幕揭起，你知道有人很專心的聽你分享，願意花時間與你交流，好的壞的，你在角色裡掏心掏肺，而觀眾的不留情與誠實也都是真心。那些在創作裡與自己對話、跟世界對話、去放棄或是堅持某些生活與價值觀，無時無刻認識自己又遠離自己的拉扯與融入過程，富有極大的魅力。熱情是會被現實消磨掉的，但著迷不會。

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