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表演藝術工作者齊子涵/劇場不能當主餐,多重副業支撐理想

2020-10-21 14:48 齊子涵

在演前排練期,如果演員一個月call 30個時段,這檔戲在此月分能帶來的收入大概...
在演前排練期,如果演員一個月call 30個時段,這檔戲在此月分能帶來的收入大概不會超過一萬元。如果沒有身兼多戲或開發其他收入來源,是很難支應基本生活條件的。 圖/Roger Wu吳秉謙攝影

如何可以肯定自己是一個「劇場演員」?或是更廣義地說,「表演藝術工作者」?是不間斷的身體與聲音訓練、一場又一場的演出與排練行程填滿在行事曆上;或是擁有每檔演出必到的廣大粉絲群?

演員/表演藝術工作者的定義太難了。但如果要以收入的大宗作為一個界定自己職業的方式,那可能會產生很多誤解。至少我,與身邊許多表演藝術工作者的朋友,在「表演者」的身分之外,還有需要必須要用來維生的專長:早餐店店員(跟下午晚上演出或是排練時間剛好錯開)、咖啡店員、展場展示人員、家教、瑜珈老師、婚禮主持人等等各式各樣的業外收入,而往往業外收入或許比自己認定的職業「表演者」還要來得大方。

劇場演員主要收入來自單場演出費,因此如果接到比較有規模的全台巡演,甚至海外巡演的...
劇場演員主要收入來自單場演出費,因此如果接到比較有規模的全台巡演,甚至海外巡演的案子,收入會比只有演出單周四場的戲好很多。 圖/動見体劇團提供、王閔亘攝影

也有一些由表演專長擴充出去的收入來源:學校的表演藝術講師、社團指導、影像表演訓練,或是在劇場裡案接得比較順利,跨界到影像領域,打開知名度可以開設表演、舞蹈、肢體或聲音課程的朋友。但無論收入來源有哪些,若是希望以「演出」作為主要收入,並且足以養活自己,甚至有餘力照顧家人,除了要非常努力,也很需要緣分。

跨入螢幕,表演者職業的最高點?

許多劇場演員並沒有把跨足螢幕當成是最終目標,但是現實層面來說,不論是家人與親友對自己工作的理解與肯定,或是收入與時間的比例,躍上大螢幕成為了許多人不得不的選擇。一檔嶄新演出所需要花費的排練時間,依劇情長短與複雜度區分,需要的排練時間從20到60個時段不等(音樂劇就更多了),一個時段的排練費大多在200元到300元之間。而車馬費、獎金或是三節獎金,在台灣大多數的演員合約裡,是沒有的。劇場演員的演出主要薪資,來自單場演出費,而科班畢業有演出經驗的演員,跟藝人的單場演出費用,價差可以達到十倍以上。

在演員這個僧多粥少的職業裡,準備好自己是必須,但能不能順利徵選上一個角色,牽涉的...
在演員這個僧多粥少的職業裡,準備好自己是必須,但能不能順利徵選上一個角色,牽涉的因素太多了。如果沒有強大的自信心,以及不斷失敗的醒悟,會很痛苦。 圖/齊子涵提供

演員需要自己創造票房價值。參與所費不貲的工作坊除了學習更多樣的表演技巧,同時也是開拓工作上的人脈。演出能力與票房價值,在大多劇團仍然需要依靠政府與基金會補助才得以持續經營的現在,後者的優勢往往大過前者。努力,在這個職業裡不是成功的必要手段,但不努力則不太可能有機會。

熱情會燒盡,但著迷不會

曾與許多同為表演工作者的朋友聊起退休生活,大家近乎有志一同的說「隨遇而安」、「且戰且走」。我們往往會為了新聞與媒體上被看見的劇場人使勁喝采,然後繼續過著排練時數高、不穩定的接案生活。沒有上班族的勞健保,多數表演藝術工作者是以自雇者的身份加入工會,或是跟著家人保健保,努力追著每個月必須的消費支出,投資或是退休是一個想下去會很焦慮的問題。

演出時,不只在情感上需要專注與對手的丟接,在舞台上依然有許多技術層面需要練習與注...
演出時,不只在情感上需要專注與對手的丟接,在舞台上依然有許多技術層面需要練習與注意,包含手上使用的小道具要在哪一側拿、歸位到哪一個出入口、換景時要走到哪個位置以免妨礙動線,或是幫忙撤哪些道具,是一個理智與感性全副感官都需要打開的工作。 圖/Roger Wu吳秉謙攝影

為何還是願意繼續留下來,作為一名表演藝術工作者?當燈光暗下來,大幕揭起,你知道有人很專心的聽你分享,願意花時間與你交流,好的壞的,你在角色裡掏心掏肺,而觀眾的不留情與誠實也都是真心。那些在創作裡與自己對話、跟世界對話、去放棄或是堅持某些生活與價值觀,無時無刻認識自己又遠離自己的拉扯與融入過程,富有極大的魅力。熱情是會被現實消磨掉的,但著迷不會。

台灣大部分的劇團,還沒有辦法穩定培養自己的固定演員,因此這一檔合作愉快,下一檔有...
台灣大部分的劇團,還沒有辦法穩定培養自己的固定演員,因此這一檔合作愉快,下一檔有適合的角色或許就可繼續合作,但市場的變化、觀眾的喜好以及當下的流行、預算的考量,都會成為劇團選擇表演者的考慮因素,因此「一期一會」是劇場很常見的生態。 圖/動見体劇團提供、王閔亘攝影

齊子涵

齊子涵

現為表演藝術與文字工作者,曾任美術館國際公關與新舞臺藝術節節目企劃。

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