從炎亞綸《我願意》多套精品穿搭「突破往例」談起台劇服裝為何一直無法像韓劇一樣與時尚品牌緊密合作？

2022-08-16 21:47 吳曉涵

近期炎亞綸在其主演的台劇《我願意》中飾演人氣巨星費慕淇，從第一集開始就可以看到他換穿了多套國際時尚精品服飾，華麗行頭可說是台劇中難得一見的。據了解，他的造型師Rina向LV、VERSACE、FENDI、Sandro、MSGM、Bvlgari、Tiffany&Co.等品牌借了服裝、珠寶配件等，總金額超過1500萬台幣，已是目前台灣「時裝劇」服裝部分的頂級配置代表。

談到台灣戲劇的服裝造型，其實裡頭大有學問，操作的難處也很多，無論是整體製作環境或是市場因素等等，一直以來都讓戲劇造型師不容易向精品商借衣服，更是難以做到如同韓劇那樣透過戲劇炒出「爆款」商品的情況。到底這之中是有什麼困難？

台劇拍攝、後製時間長商品會過季

台灣戲劇在製作上因為資金到位速度不一、整體製作環境人員精簡（後製公司尤甚）問題等等影響，從前期製作到真正拍攝、剪接後製完成到播出，經常已經是一年、兩年甚至更久之後，這對季節替換快速的時尚品牌來說，完全無法達到當季商品曝光的需求，所以這方面會是品牌們會有所猶豫的重點。相較之下，製作速度很快的韓劇比較沒有這類的問題。

以炎亞綸在《我願意》中的造型為例，大多是品牌「經典款式」或是有經典元素的設計，能讓過季問題帶來的影響變小，這樣一來因角色而對商品感興趣的顧客，至少還是買得到一樣或是類似的商品。

戲劇曝光方式未必能滿足品牌需求

和過季問題息息相關的就是曝光方式，品牌需要的曝光管道和戲劇的曝光管道有很明顯的不同，戲劇除了播出期間，大概就是在上映後相關的劇照曝光和片尾秀出的協力單位名稱。但品牌更需要的是即時、有互動的宣傳，像是社群平台的照片發文、新聞、穿搭解析文章露出等等，這樣對拉抬商品的買氣才有實質的幫助。

據了解，炎亞綸此次在拍攝期間特別選擇以局部、特寫方式在個人IG為品牌露出穿搭，避免帶到劇中場景提前讓戲劇曝光，但也能顧及品牌當季的露出，這也是一種解法。

考量劇本類型、有無偶像明星陣容

台灣近年來製作的戲劇像是《俗女養成記》、《想見你》、《斯卡羅》、《茶金》、《華燈初上》等等，從戲劇類型上看來本身上就不是適合精品的「時裝」、「都會」劇種，甚至很多是需要另外製作服裝或是要去古著店張羅衣服的「時代劇」。要說近期真正有以現代服裝造型成功掀起話題的時裝劇，大概就是《我們與惡的距離》中賈靜雯的各種OL風襯衫，還有《誰是被害者》張孝全的後背包，這些物件也都跟角色特質、個性、職業有很深刻的連結，才能在劇情中跳脫出來被觀眾注意到、引發討論，甚至是有吸引力，讓觀眾忍不住詢問「他/她用的是什麼品牌？」

這次炎亞綸在《我願意》中的角色就是明星，跟他本人的形象其實落差不大，所以不太受到劇種限制，而他本人也備受時尚品牌喜愛，這也是另一個本次他可以成功在戲劇中與時尚精品合作的原因，協力造型的幾乎都是與他長期友好合作的精品品牌。

故事背景為1980年代的《華燈初上》中也有很多衣服是古董衣。圖／百聿數碼提供提供

《誰是被害者》裡張孝全的後背包，因為跟角色特質、個性、職業有很深刻的連結，備受觀... — 《誰是被害者》裡張孝全的後背包，因為跟角色特質、個性、職業有很深刻的連結，備受觀眾熱議。圖／Netflix提供

賈靜雯在《我們與惡的距離》中換穿多套襯衫，知性俐落氣質也掀起熱議，甚至讓單品賣到... — 賈靜雯在《我們與惡的距離》中換穿多套襯衫，知性俐落氣質也掀起熱議，甚至讓單品賣到缺貨。圖／公視提供

此外，明星號召力也有很大的影響，韓劇的操作經常是為了某某偶像明星訂製出一套戲劇，這樣的模式在一開始就更容易吸引資金、品牌贊助，畢竟人人都想透過大牌藝人來提升商品能見度。據了解，在韓國關於韓劇相關的穿搭文也已行之有年，因為粉絲們對於偶像穿的品牌往往求知若渴，這也促成了韓國盛行拆解戲劇服裝網文、IG專門分析戲劇穿搭帳號的風氣。

劇組造型師VS.藝人造型師操作方式不同

戲劇的造型和藝人平常的造型從操作上來說是有很大差異的，各自專業也不相同。曾為張震、蔡依林、持修、許光漢等人做過造型的知名時尚造型師Edie Lai表示，他們平常在為藝人打理穿搭時著重的是「凸顯個人特色」，但劇組造型師追求的是合理性和呼應故事、角色需求，比較不需要太強的「造型感」。

一般來說戲劇會有劇組專門的造型師，從一開始就需要讀劇本、理解角色設定、劇種風格等等，再去準備服裝。但有時也會有單一藝人專屬的造型師參與其中，他們也會需要先了解劇本，但平常工作就較頻繁跟精品有來往，自然商借起來相對容易，就像這次炎亞綸在《我願意》中的狀況，Rina是他個人的造型師，再加上炎亞綸本次在戲裡「扮演明星」這樣的設定，理所當然可以依循平常的造型模式去處理。

目前的韓劇已經發展到有專門的編劇處理置入商品曝光的細節，其實綜觀所有的原因，歸納出台劇最重要的問題其實還是整體製作環境不夠成熟，光是後製公司人力精簡就會大大影響到拍攝到播出的時間差。而偶像明星文化的斷層也是需要改善的，台灣當然可以不用只做偶像劇，但要做到能與精品產業互相拉抬的雙贏局面，還是得要靠偶像的流量、粉絲經濟才能建構。一旦這樣的模式做起來，往後商借、談置入也不再會是問題，現代、都會類型劇種的精緻度也能有所提升。