塩田千春的紗線：交織創傷、夢境、記憶的迴圈

2020/03/17 沈耿立

北美館《塩田千春：顫動的靈魂》將全面性向台灣觀眾介紹她橫跨25年的藝術生涯。圖／北美館・東京森美術館提供

編按：國際知名的日本藝術家塩田千春，其作品以具現無形的回憶、焦慮、幻夢、寂靜而著稱。她最為人所知的系列是由紅色與黑色細線纏繞整個空間、張力十足的裝置作品。從自身經驗出發，她的作品藉由探問普世問題如身分認同、界線、與存在等，使來自世界各地的人皆為之著迷。

《塩田千春：顫動的靈魂》將於5月1日在台北市立美術館登場，此為藝術家生涯至今最大型且完整的展覽，集結其20多年來超過100件的作品，其中包含數件大型裝置，另有雕塑作品、表演作品之影像紀錄、攝影、手稿等。展覽標題指涉藝術家真摯的想望，亦即帶給觀者無以名狀情緒所衍生的靈魂撼動經驗。（2021.4.19更新）

塩田千春1996年移居德國，師從行為藝術教母瑪莉娜阿布拉莫維奇，開啟她大膽、拋棄繪畫工具式的創作。圖／楊偉成拍攝提供

塩田千春於1972年出生於大阪，大學時期雖就讀藝術科系，卻發現繪畫滿足不了自己的創作慾。她於1996年移居德國，師從行為藝術教母瑪莉娜阿布拉莫維奇，開啟她大膽、拋棄繪畫工具式的創作。2015年她代表日本參加第56屆威尼斯雙年展，而2019年在東京森美術館的展覽，其票房擠進開館以來的前三名，吸引超過60萬人次觀賞。

幼年時期，塩田千春曾目睹嚴重的火災現場，2000年被診斷出癌症，也曾歷經流產等身體傷害⋯⋯面對人生多種創傷經驗，其作品反映出藝術家的記憶、生存、身份與夢境的關係。她的創作多數以針線代筆、視空間為畫布，目的在於擺脫傳統視覺繪畫上的二維限制。她總是在立體的象限中進行作品的建構與延伸，透過大量使用紅色象徵血液、黑色隱喻死亡，以及白色代表純淨的三色紗線逐層堆積，使其產生類似顏料般的漸層效果，並且從中挑戰繪畫技巧裡所謂的透視法則。

塩田千春一再挖掘自身記憶、不安或夢境，除了以此為題之外，並企圖去牽引人類普遍性的集體經驗。她的線，就像在修補與縫合，重建自己生命經驗中的某些缺憾。她抵抗命運表現出的堅強與韌性，則扎扎實實地回饋在需以大量身體勞動，耗時完成的作品上。