藝術迷務必朝聖！宮津大輔錄像收藏展將於高雄金馬賓館當代美術館揭幕

2020/05/15 楊偉成

今年5月下旬，宮津大輔將在高雄金馬賓館當代美術館舉辦全新展覽──「宮津大輔25年錄像收藏展：東亞與東南亞的境遷信號」。圖／Yosuke Takeda、SCAI THE BATHHOUSE

聞名全球藝術圈、有著「工薪族收藏家」稱號的日本藏家宮津大輔（Daisuke Miyatsu），早年管控每月薪水逐步增加藝術收藏，優異眼光以及絕佳入場時機，讓他得以用相對平實的價格入手草間彌生、奈良美智等如今早已是殿堂師大師的精彩作品。他至今已累積超過四百件的當代藝術收藏，並廣泛與各國藝術家、創作者結下深厚交情。

2011年，宮津大輔曾在台北當代藝術館（MOCA Taipei）舉辦過藝術收藏個展《癮行者》。和台灣有著眾多淵源的他，即將於今年5月下旬，在高雄 金馬賓館當代美術館舉辦全新展覽──「宮津大輔25年錄像收藏展：東亞與東南亞的境遷信號」。活動由金馬賓館當代美術館主辦，宮津大輔與金馬賓館執行長邵雅曼共同策展，要將他對於錄像藝術的著迷，藉由精緻且富哲學思考的排列組合，呈現給所有藝術迷、創作者。

中國藝術家陶輝以一台相機持續不斷地呈現方式，拍出了《德黑蘭黃昏》（The Dusk of Tehran, 2014），作品中描述身穿結婚禮服的美女演員，有時獨白般與計程車司機的對話場景。其對話取材於年輕身亡的香港歌后梅艷芳，在最後一場演唱會上與歌迷聊天的內容。陶輝切割了原本對話的文脈，置入於毫不相干的環境中，暗喻伊朗在革命之後，女性的戀愛、結婚、以及要在社會上立足的種種困難。圖／AIKE Gallery

「2020年是一個特殊的年份，這個震盪讓我們看見世界更真實的一面，以及種種虛幻。而在這樣的時刻，一場跨國團隊合作的展覽，令我們感受到人與人之間的緊密連結不分國界。在種種行為選擇發生在虛擬世界的途中，我們看見錄像藝術的巨大潛能所構成的悖論。它來自數位的編寫，卻向我們說明『場域』無可被取代的意涵。」策展人邵雅曼表示，宮津大輔25年來超過百件的錄像收藏中，最終精選出8位東亞藝術家的作品，分別來自泰國、新加坡、日本、台灣與中國，可作為收藏者對於亞洲美術史之時空觀的傳媒代表。

展出藝術家包含數月前在臺北市立美術館舉辦個展獲得巨大迴響的阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）、來自中國的楊福東與陶輝、日本的山川冬樹、新加坡的何子彦，以及台灣本地的蘇匯宇、蔡佳葳、許家維。均為作品層次豐富，得以誘發思考的迷人創作。

台灣藝術家蘇匯宇從1985年邱剛健製作的酷兒式的邪典電影獲得靈感，創作出視覺裝置作品《唐朝綺麗男》（The Glamorous Boys of Tang, 2018），讓他獲頒「第16屆台新藝術獎」的視覺藝術部門獎。這部作品描述了戒嚴下，台灣人們產生了凌駕於情色慾望之上的絢爛華美視覺饗宴，並結合屏風繪畫，營造出絕美效果。圖／Double Square Gallery

「我很高興能在如此美好的空間為大家介紹我對於亞洲藝術史的『空間』與『時間觀』的認識。自古以來，亞洲對於『空間認識』或『表現方法』，就有別於西洋的遠近手法或陰影表達方式⋯⋯這次在金馬賓館當代美術館有幸能夠觀賞到，多元角度描繪下的現代社會樣貌作品。從擁有台灣最大國際港口的高雄為起點，邀請您進入我的收藏世界，讓思緒馳騁於眼前廣闊的大海，與遙相對望的諸國之間。」宮津大輔這樣看待本次的錄像個展。