平面設計師何佳興：轉譯傳統，表達真正的東方在地

2017年，入選國際平面藝術聯盟會員（Alliance Graphique Internationale, AGI）、成為全球僅五百多位成員之一後，平面設計師何佳興的創作方法開始轉變，他將個人風格表現整理成造型工作的方法，和有共識的朋友組成團隊開啟一項為期十年的文化造型研究計畫，作為溝通在地設計的基礎。

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大學雙主修書法篆刻和當代藝術，十多年前受音樂創作人陳明章影響，何佳興一直以台灣在地文化為設計語彙，屢屢突破大眾對設計的認知與想像。不過他也坦言，從早期能有效溝通的國際手法，到後來以「線條」為基礎，找出屬於東方的多點、多元觀看方式，是自身創作路徑的一大轉變。近年何佳興專注於線條的研究，「我們可以從『線』找到文化視覺的內在關聯。」他以線為基礎，加粗成「字」，堆疊重複成「圖紋」，拼湊結構成為「空間」，再加上長年文字排版與傳統用色的考究，作品如《台灣月琴民謠祭》、《台南藝陣館開幕紀念海報》、《第十屆總統文化獎》等，都是以在地演繹出當代的代表作。

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三年前，數次與台北藝術大學黃建宏老師的深談、他提供1976年王淳義在七月號《雄獅美術》的一篇〈談文化造型工作〉，開啟何佳興從事文化造型研究的契機，「那很有感覺，四十多年前文化造型所談及的、是我現在執行關注的事情，我一直放在心裡思考。」他形容自己隨順因緣（誤打誤撞）摸索出一套研究方法，和朋友胡一之、張愛波、魏榮辰組成「季風文化造型工作」團隊，持續考察各地宮廟、民俗祭典、原住民等傳統文化，運用各自文字設計、視覺設計、服裝設計專業進行轉譯，期望是梳理出能溝通在地和世代的「文化造型工作」，進而溝通台灣設計觀點。

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若把修復視為由延續傳統、轉譯傳統兩種人所組成，何佳興自認屬於後者。「近年國際氣氛急遽轉變，全球化之後大家開始意識到，在地文化價值有其表現的必要性。」儘管建立文化造型工作的視覺資料是個極需耐力的計畫，甚至要十年、二十年後才能回頭檢驗，何佳興仍堅定推進，「從做中學，其實我們文化的身體都在，只是頭腦沒有串連起來。」台灣已有許多文化脈絡積累的形式與能量，他期待更多不同領域和世代，彼此溝通銜接、互相串聯，「持續地做，文化自信會自然展現。」

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