專訪金曲34視覺統籌團隊「白輻射影像」：設計就是對抗各種慣性，創造無疆界的對話空間

2023第34屆金曲獎台視攜手源活娛樂、白輻射影像（Whitelight Motion）三方打造典禮主視覺與視覺統籌，如同睽違四年回歸台北小巨蛋舉行、韋禮安獻出主持首秀等規劃，皆緊扣著今年「無疆界」的核心精神，團隊觀察近幾屆自政治近況、關懷土地、眾聲喧嘩的音樂趨勢到音樂人的創作狂熱等，設計上逐年淡離權威榮耀、金字招牌與獎盃色調，一步步貼近音樂本質。如今的金曲34，已有高度和底氣純粹談音樂，讓白輻射影像放心描繪想談的音樂模樣。

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你看到的金曲34是什麼？

今年主視覺一出來便引起眾論，有人說像化妝品、保養品，更多人在問的是「34在哪裡？」白輻射樂觀其成，公布設計草圖，圈起水滴意象裡局部的數字一解疑惑。

「有沒有34重要嗎？為什麼要34？理由是什麼？能不能接受？這些討論都是打破邊界的方法，也是我們今年設計創意概念的重點之一。」創意總監曾傑說。不用猛談自己是最大型音樂獎項，也不用強化獎盃和金曲獎Logo，視覺語言與音樂相同，一百個人有一百種見解，跨過網路界線運用對音樂的意見彼此穿透，也是一種破除疆界的方式。

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撕掉習慣，拉開無框對話空間

從「原住民電視台」新聞節目包裝、2023台視《超級巨星紅白藝能大賞》活動主視覺規劃，到近期「國家電影及視聽文化中心」品牌視覺榮獲德國iF設計大獎，白輻射近年在影視圈多有斬獲。本次包辦主視覺、典禮入圍影片、典禮舞台影像等視覺呈現，創辦人洪鈺堂直言：「金曲34就是在對抗各種慣性！」

「大約五、六年前，台灣開始期待典禮設計，廣泛討論公共設計的意識，以金曲獎來說，也很早就開始了，在金曲25開啟把設計更完整放入典禮中，結合音樂詮釋20多支金曲獎入圍影片。」洪鈺堂打開電腦螢幕，細數每一屆的主題特色與象徵意義，曾傑補充，這次團隊從創意切入時，就有意識透過主視覺創造「對話的空間」。

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無疆界（boundaryless），是綜觀串流、社群及潮流洞悉音樂趨勢，發覺音樂典範劇烈轉移後濃縮而得的關鍵字。主視覺以「滲透邊界」回應主題，則源自曾傑最初撰寫創意概念時的想法：「音樂是液態的，慾望是液態的，想像當然也是液態的。」團隊認為，這就是2023年台灣流行音樂文化發展出來的結果。

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音樂不能改變世界，但是能夠瓦解疆界

團隊從拿手的動態思維玩出三款主視覺，將容易被忽略的細節——音樂人的指尖、聲帶與耳窩——浸潤流現著低飽和玫瑰金屬光澤的透明水珠，溫柔緩慢而深沉地穿透身心框限，隱約呼應三年來大時代下的封閉生活恢復流轉，音樂人開始往海外巡演，樂迷大飽感官之福；然而，回顧世界運作減速擱置之下，音樂作品仍是無遠弗屆，毫無阻礙地擴散交流。

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「我們說無疆界，其實就是有疆界的意思，你會談論它沒有，其實就是它存在。所以，我們其實要談的不是沒有疆界這件事，而是有了疆界該怎麼辦。音樂到底該怎麼瓦解這個疆界？所以我們才會去思考音樂到底是什麼樣的力量。」曾傑說。

洪鈺堂進一步補充：「有意思的地方在於滲透有許多層面，它不是直接揮過來的拳頭，而是理性柔軟卻十分巨大的力量。漸漸地滲透也好、蒸發也好、浸潤也好，我們想像音樂是種創造的力量，最後才會發展出滲透邊界的設計概念。」

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洞察加設計，企圖喚醒感官

洪鈺堂以約翰伯格（John Berger）《觀看的方式》書中的一句話「觀看先於言語」，點出現代人視覺習慣上逐漸缺乏感受。螢幕裡瞬息萬變的訊息、展間裡企圖傳遞的意念⋯⋯要吸收的事物比過往多出好幾倍，「影像閱讀剝奪眾人太多，眼睛就像耳朵、皮膚都是感官的一部分，我們沒有時間去感受，而是拼命在理解。」

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他再舉例世紀音樂巨人伯恩斯坦（Leonard Bernstein）透過青年音樂會 (Young People's Concert) 教導年輕人如何聆聽悠美音樂，並說道「當音符組合成旋律時，你聽見音樂時的感受就是意義。」

曾傑認為，大家談論主視覺時的意見，也是在談音樂給他們的看法，「例如頑童MJ116每一首都像是慾望的交流，早期台語歌流行歌常有酒家的苦悶，客家音樂也各自談論近況，今年主視覺就是希望能交流大家對音樂的想像是什麼，這也是我們去掌握音樂穿透力的一種方式。」

這一次白輻射選擇使用抽象視覺，談論經常令人難以言喻的音樂感受，很冒險卻也十分貼切。洪鈺堂說：「製作過程中，我們其實也不知道最後的答案是什麼，只為了探觸視覺語言呈現音樂的可能性，企圖透過設計喚醒感官。當金曲獎主視覺不再只是物理性的一張圖，停留在美不美或像什麼，反而更接近精神層面和大家對話討論，就會是一座橋樑。」

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