《嘉義工藝當代宣言》邀17位工藝師、設計師跨界共創！重塑剪黏、交趾陶、石雕傳統之美

2023/09/21 陳宜慧

全新登場的《嘉義工藝當代宣言》展覽於9月15日至10月1日在嘉義文創園區Ｏ棟展出，現場邀來9位工藝師與8位中青世代設計師跨界合作，結合剪黏、交趾陶、欄間雕刻、石猴雕刻、小木作五項嘉義傳統工藝，打造20餘件實驗性作品，不只保留傳統之美，同時亦展現出嘉義工藝的當代價值觀。

2023嘉義工藝當代宣言展覽，將傳統與當代的工藝能量融合，打造可以走進生活的生活物件。圖／嘉義市政府文化局提供

重新轉譯傳統工藝的新世代價值

建城迄今超過300年的嘉義市，歷經了不同時代的變革與城市發展，不僅奠基了一座城市的文化底蘊，也孕育出傳承數個世代的工藝樣貌。傳統工藝向來是以歷史書寫而成的時代記憶，藏有無可取代的時空意義，然而，即便純粹的老派始終在小眾心中佔有一席之地，卻未必能走進新世代的生活裡，究竟要如何讓嘉義傳統工藝與時俱進，仍是當代社會所面臨的一門重要課題。

全新登場的《嘉義工藝當代宣言》展覽，由邱乾珉策展、邀來王婕霓、吳基禎、李焌宇、林秉賢、林盈采、許愷庭、陳佐民、蔡錦同、謝東哲9位工藝師，與何忠堂、李雅靖、張玉美、許宸豪、陳彥豪、湯季婷、楊家佳、賈勛寧8位中青世代設計師，攜手以五項嘉義傳統工藝的跨界合作，共同打造出20餘件精彩作品，並透過在工藝與設計的精湛結合，展現嘉義工藝的多樣性和獨特性。

策展人邱乾珉表示，「此次合作有別以往，部份以聯名呈現，部份透過前期討論也加入chatGPT、midjourney的指令，去生成範例再跟工藝師去溝通，也幫助他們用最有效率的方式去理解圖像。另外，傳統工藝常會卡在幾個點，包括意必吉祥、圖必有意，但這次在設計與傳統工藝的共創下，我們很努力要打破這樣的一個框架。」特別是當設計與工藝各自貢獻所長、教學相長，亦是這項計劃之中極為重要的原因之一；如此一來，傳統工藝開始有了全新樣貌，也有機會走進當代生活之中。

透過色彩打破類緣限制的「交趾陶」

不同於其他陶藝，交趾陶的釉色表現一直是其獨特魅力之一，這次展覽一改大眾對交趾陶工藝的既定印象，轉而聚焦釉色做為表現主軸，並邀來三個年輕陶藝家楊家佳、賈勛寧、湯季婷與工藝師合作，針對其顏色去做實驗與變化，並最大程度突顯交趾陶寶石釉的特性。

邱乾珉解釋，像是「『交趾陶』我們就針對它的顏色去做實驗跟變化，比方說像作品『陶的纖維式（交趾陶特別版）』便先用棉繩浸到瓷漿裡，趁它還沒乾之前，趕快編織再拿去燒。棉繩600度時即會化掉，最終變會只剩下陶瓷本身。」進而打造出交趾陶相對新穎的當代造型姿態。

陶的纖維式（交趾陶特別版）工藝師謝東哲x 設計師賈勛寧。圖／Chris Chen提供

拾器—水系列（交趾陶特別版），工藝師謝東哲x 設計師湯季婷。圖／Chris Chen提供

小木作的千姿百態！

木作工藝可謂是最具有五感體驗精神的工藝項目，木頭的香氣與溫潤手感向來醉人，特別是不同的木頭種類與材質特性，背後其實暗藏高度知識系統與技藝的養成。在此次展覽中，不只能看見運用榫接、薄片鑲嵌、CNC、異材質結合等多項技術探討下的木作工藝，亦可藉由創作的多變性，體現出小木作的千姿百態。

其中「木鑲」由設計師許宸豪攜手插畫家湯士賢共同完成，許宸豪表示，「因為嘉義是木都，便決定以此為材用插畫的方式去重新組構。」木鑲嵌技術經手工切割、拼合等多項工藝所製成，透過插畫的結合不只能展現出細膩的藝術表現手法，也可以透過木材的紋理、質地、香氣，開啟此傳統工藝的當代可能。

「木鑲」由設計師許宸豪攜手插畫家湯士賢，結合鑲嵌技術重現嘉義重要地標。圖／Chris Chen提供

藉由石猴雕刻重現嘉義人文風景

石猴雕刻是嘉義市不可抹滅的一道人文風景，也是形塑嘉義地方最生猛、最野生的底蘊。但石雕只做為擺飾對於當代生活或許有點不合時宜，但是透過設計的介入、引進功能的思考，也重啟嶄新的創意火花。其中石猴作品在前期發想時，亦透過midjourney生成圖像並與工藝師討論，最終將傳統與生活結合，創造出可走進居家空間的「耍猴戲系列邊桌」。

左為耍猴戲系列邊桌，由蔡錦同打造而成，為展場最具人氣的可愛石猴邊桌。右為織器（蔡錦同X李雅靖聯名限定）以典雅大理石花器結合石猴雕刻呈現饒富趣味的手感。圖／Chris Chen提供

當剪黏走入室內！結合磁性化身自由創作的元件

從設計的角度看剪黏工藝，最迷人的特點之一就在於其透過「剪」與「黏」這樣材料解構與重組的動作之下產生的藝術創作。本次藉由翻轉剪黏工藝被觀看的方式、角度與型態，讓廟簷上的精彩，經由工藝師與設計師的共創，有了新的功能與時代詮釋。

事實上，剪黏一般用於戶外，但這樣的工藝有沒有可能走進室內？邱乾珉表示，「為此這次延伸出室內的燈具跟鏡子系列，但是當使用水泥結合的剪黏，放進室內會產生許多結構性的疑慮，後來我們用了『磁鐵』去解決這個問題，因此這盞燈具『繁花』其實是一個生鐵鍋（倒掛而成），每一朵上面的花都可以被移動，仔細一看裡面還藏有嘉義市花艷紫荊。」如此一來，即便走入居家，也能發展出個人自由詮釋的嶄新創作樂趣。

繁花，由林秉賢X陳彥豪以剪黏花創新改良而成的燈罩，並透過磁性的表現方式，體現其自由創作的變化度，亦為展場最吸睛的作品之一。圖／嘉義市政府文化局提供

欄間雕刻！感受生活裡的一隅之花

欄間雕刻向來在嘉義極具重要的時代意義，亦見證台灣經濟發展的軌跡，但如何在當代將其工藝成就繼續延續？邱乾珉也指出，「一如鑿花作品本身工藝水準極高，但當代少有人接觸，如何賦予其新的身份跟角色，像是作品『鑿花壁燈』便是以照明點綴，讓其產生功能性。」至於「家凳」則是聯名作品，將既有的設計單品透過工藝師的加乘，展現工藝之美，讓欄間雕刻在現代生活語境下，也能透過設計再現其新時代精神。

此外，展場內還有一件欄間雕刻作品，則是有別一般鏤空形式，保留大部份木頭原始狀態，只刻了中央一塊，並運用燒衫技法，再結合以防火膠帶進行遮噴的手法，將其它部份轉化為深色，進而體現出傳統工藝之美。