台北當代藝術館2024新識別設計！顏伯駿以自由變形的框架開展無限能量

2024/01/12 詹筱苹

台北當代藝術館MoCA Taipei 2024年悄悄換上全新識別／Logo設計，由設計師顏伯駿從象徵當代藝術館建築物的經典符號作為起點，注入交迭的時空對話、當代藝術館打開各種對話的DNA，讓新識別乘載當代藝術館的過去與現代，同時展開未來的更多可能性。這裡將專訪顏伯駿，深入探看當代藝術館新識別的設計概念。

台北當代藝術館2024新識別設計，顏伯駿以自由變形的框架開展無限能量。圖｜三頁文

從建築延伸多元意義的對話框

位於大同區長安西路的當代藝術館，前身建成小學校是「日治時期的西洋歷史式樣、紅磚折衷風格建築」，也因為是古蹟、沒有館藏條件、只能做全策展展覽，也讓當代藝術館成為藝術圈不斷嘗試各種跨議題策展的重要場域。

在這個脈絡下，顏伯駿為當代藝術館重塑識別設計時，仍以建築物外觀為出發「一開始就不是以打掉重練的方向思考，而是延續過去經典符號。」但全新的當代藝術館識別設計，在某種似曾相似的架構下卻變得更活潑了。而這個像對話框的線條，巧妙的透過設計埋進三層意義：

第一層｜紅磚

當代館是一棟紅磚古蹟，是日治時代英格蘭的磚造建築，還有極具代表性的鐘塔，因此顏伯駿以建築的最小單位「紅磚」為基礎，開啟設計的路徑。

第二層｜內容

1921年校舍落成後，建築物對應不同使用而轉換過不同功能，再加上當代館20多年來以各種策展，給予古蹟建築十足養分，也因為建築物的「內容」不斷變化，顏伯駿以「對話框」串連符號線索、彷彿讓時空對話，超越時空不斷開展。

第三層｜對話

20多年來當代館也努力打開各種對話的可能性，以近期的計畫為例，他們想在當代館和建成國小間擺放乒乓球桌，讓館員和學生們在休息時間可以來這裡打球，藉此模糊展館與校園的疆界，也期待透過各種嘗試，讓大家從行動中了解「當代館不僅只有當代藝術這麼侷限的範圍，他們所謂的當代，是打開對話、擁抱各種想法的精神，我們在設計時也希望在新的識別設計中，展現當代館這層獨特的DNA。」

有沒有發現，這個對話框並沒有特定形態，而是「自由變形」的框架「我們希望它變得活潑有趣，又能把傳統意象帶入當代館的氛圍中，未來還能被靈活運用到各種館方的設計裡。」

當代藝術館的專屬字體與顏色

藝術館必須溝通國內外官方機構，在字體設計必須中英文清晰、閱讀性明顯，中英文字體要有一定的平衡「我們沿用既有的字體再做變化，中英文這次為當代館全新量身定做的，例如字母A，我們把它的尖角修得不要這麼銳利、每個字體都做很細的修正，讓字體和符號的結合度更高。」未來除了識別設計外，內部文書的所有字體也會全部整合。

新識別的顏色，延續當代館的紅再做微調「我們從磚紅色票裡，挑選一個比較明亮的版本，讓紅磚色不要這麼沈重，而是活潑有個性的新意象。」