工藝中心70週年／用針線刺繡當代故事—刺繡工藝師粘碧華

自照顧家庭的零碎時間中，刺繡工藝家粘碧華拾起了母親留給她的針線盒，帶著濃濃母愛的針線情，粘碧華享受在線的柔軟中，任由針為她指引方向。半世紀時光中，她不斷穿梭在刺與繡之間，透過傳統針法結合自己的創作變化，針繡生活、針繡藝術、針繡古今。

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刺繡編織的藝術人生

出生於民國36年文化氛圍濃厚的鹿港，童年時期的粘碧華就非常鍾情於手工藝，且潛移默化地受到擅長刺繡的母親影響，刺繡藝術似乎早在兒時就已深深地扎進了她的生命中。不過，一直到自己成為了母親，才真正地開始踏上創作之路。

「開始刺繡之後，我很快地就發現自己的針法變化非常單調，因此投入了非常多的時間在研究中。」

粘碧華在刺繡之餘，花了許多功夫翻找摸索傳統針法相關的文獻、爬梳傳統服裝的史料，也師從國寶級藝術家陳嗣雪學習亂針繡，後亦赴英國深造，專攻織品服裝與金工首飾設計，不斷地豐富了她刺繡創作的內涵。在提升技藝與文獻研究中，粘碧華交織著傳統刺繡、纖維、織物和結飾等不同的元素，匯聚出獨特的刺繡創作，將刺繡從針線技術走向藝術。

也就是在這樣的歷程中，讓粘碧華看見刺繡藝術記載的重要性，「早期的針線活，就是常民生活中的一種技能，流傳於家庭成員之間，對傳統針法等刺繡卻鮮少有文獻記載，非常可惜！」粘碧華不僅刺繡，也書寫刺繡，著有《刺繡針法百種：簡史與示範》、《清代臺灣民間刺繡》、《刺繡首飾》、《首飾設計百種:歷史、美學與設計》多本專書，深耕傳統刺繡藝術的保存，更在2023年成為「國家工藝成就獎」首位女性得獎者。

刺繡作為無盡的藝術表現

「刺繡永遠是新的方向，它是變化不完的。」帶著謙卑的口吻，縱使在刺繡藝術上獲得諸多肯定，粘碧華依然認為自己沒有辦法自創屬於自己的針法，光是傳統針法就足以使用一輩子了。她說，一種針法結合不同的刺繡方式、織物材質，能夠表現出無盡的藝術方式，而工藝就是在工法與藝術之間，去創造出獨特性，並在獨特性中去紀錄時代。

雖是保存傳統工藝，粘碧華卻不斷使用新穎的方式呈現，除了經常與年輕藝術家、服裝設計師共同合作，將刺繡實際地運用在藝術與當代流行元素中，也新創可供穿戴的「刺繡首飾」，將傳統針線的細緻典雅化為不褪流行的媒材。像是作品《比翼乘雲》便是以西漢馬王堆出土文物之紋飾為設計靈感，結合鍍金銅而針繡的首飾作品，將用針線刺繡當代故事——刺繡工藝師粘碧華傳統藝術精神化為當代的美感經驗。

粘碧華說，在當代的臺灣，刺繡工法越來越注重藝術性，而這樣的藝術性與當代、與流行是緊緊相扣的，才有更多的可能被看見、進而被保存。除了創作與書寫，至今也致力於刺繡教學，「傳統刺繡藝術不能停止在我們的時代。」她也將繼續用針繡書寫當代的時代記憶。