芬蘭國寶阿爾瓦‧阿爾托《創造即生活》忠泰美術館登場！160+手稿模型大公開

2025/08/14 陳宜慧

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦．阿爾托基金會（Alvar Aalto Foundation）共同策劃，芬蘭國寶級建築師阿爾瓦．阿爾托臺灣首度大型回顧展《創造即生活》於8月16日至2026年1月25日登場。展覽以阿爾瓦．阿爾托與兩任建築師妻子三人在建築、設計與生活中的合作關係為概念，從他們一生的「家」與「共創」為視角，透過五個家的作品為軸線，一次展出逾160件模型與設計手稿原件，讓大眾藉此探索建築與日常生活的連結。

《創造即生活》芬蘭國寶級建築師阿爾瓦．阿爾托臺灣首度大型回顧展8/16忠泰美術館登場。
圖／忠泰美術館提供 — 《創造即生活》芬蘭國寶級建築師阿爾瓦．阿爾托臺灣首度大型回顧展8/16忠泰美術館登場。圖／忠泰美術館提供

如果穿越時空，阿爾托會設計出什麼樣的台灣住宅？

1989年出生的芬蘭建築師Alvar Aalto，是妥妥的水瓶座，其作品涵蓋建築、傢俱、紡織品與玻璃器皿，以及雕塑與繪畫，一想到他立刻便聯想到，他的機能主義代表作「派米奧療養院」（Paimio Sanatorium，1929–1933），也正是這股有機、天然材質，以及自由的空間處理方式，讓他在國際上打響名號，並形構出其獨樹一致的北歐建築語彙。

第一任妻子愛諾・阿爾托（Aino Aalto）在婚後的1920至1940年代與阿爾瓦・阿爾托以夫妻檔的方式，共同發展設計事業，並創立知名家具品牌Artek，成為首任設計總監。愛諾逝世幾年後，第二任妻子艾莉莎・阿爾托（Elissa Aalto），自1950年代起深入參與事務所的核心工作，並在阿爾瓦1976年過世後，延續其理念，主持事務所與專案並參與阿爾瓦・阿爾托基金會運作，確保其設計精神得以延續。

此次阿爾瓦．阿爾托基金會首席策展人蒂莫‧里耶科（Timo Riekko）與瑪莉‧穆爾托涅米（Mari Murtoniemi）與忠泰美術館共同策劃的展覽《創造即生活》，跳脫單一建築師成就論述，轉而聚焦阿爾瓦‧阿爾托與愛諾、艾莉莎前後兩任建築師妻子，三人在建築、設計與生活中的合作關係，不只傳達「家」既是生活場域也是工作空間的思維，亦為孕育靈感與創作的核心，並體現出阿爾托三人「創造即生活」的理念。

阿爾瓦與艾莉莎．阿爾托於阿爾托工作室合影 Aalto Foundation（左），愛諾與阿爾瓦．阿爾托於阿爾托之家中工作（右）。圖／Alvar Aalto Foundation提供

當策展人蒂莫‧里耶科在導覽時表示，「阿爾托始終認為每個人都有權利享受好的生活品質」，也讓人忍不住假想，如果可以穿越時空，終其一生沒造訪過台灣的阿爾托，會在台灣設計出什麼樣的住宅？

瑪莉‧穆爾托涅米認為，阿爾托應該會擅用「頂棚」，蒂莫‧里耶科則笑說，「說真的，我們自己也很好奇，因為我們只能從外面看到臺灣建築外觀，但我猜臺灣的空間尺度應該偏小，但這也符合阿爾托的設計理念。因為他相信『一個空間是可以賦予多重功能』，特別是他設計的公寓大樓裡，每一層都會有一個公共空間，讓人得以利用。」此外，瑪莉‧穆爾托涅米亦補充說明，「在阿爾托的思維裡，一個好的家，即使是小的，也能透過好設計讓它變好用。因此這也是為什麼他想要設計好移動的輕量家具。」如此一來，每一次改動都能在美感與機能兼備下，體現場域截然不同的氛圍。

阿爾瓦．阿爾托博物館首席策展人瑪莉・穆爾托涅米(左)、阿爾瓦・阿爾托基金會首席策展人蒂莫・里耶科(右) 。圖／忠泰美術館提供

走進展場！一睹逾160件模型、設計手稿原件

拾梯而上，首個展區即是聚焦愛諾及阿爾托的個人生活，現場特別展示了一張建築師的桌子，同時擺放了建築師在不同時期所使用的一些工具，同時蒂莫‧里耶科也強調，展場除了模型之外，也有建築師親手繪製的手稿，因現今設計多為電腦繪圖，因此他也想要特別強調這個難能可貴的時代記憶。此外，再往樓上前進時，也不妨望向右側，可以看到阿爾托取材自然圖騰所設計的多款印花布料，所體現的生活感。

現場展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等，深入探索建築師的生命與創作歷程。圖／忠泰美術館提供

因芬蘭以「千湖之國」與高森林覆蓋率聞名，其獨特自然環境影響了當地居住文化，因此阿爾托夫婦在設計時，總是將自然元素融入建築中，因此展覽亦以「家」作為起點，呈現多件反映芬蘭生活哲學的代表作。展覽敘事是從位於芬蘭西南部松樹林中的「帕伊米奧療養院」（Paimio Sanatorium）為起點，讓觀者透過模型的展示、療養院衣櫃的實體陳設，讓人充份感受到阿爾托的設計是從結核病患者的角度出發，從照明、聲音、家具、室內設計與空氣品質為設計關照，進而打造出這棟極具代表的療癒建築。同時，場內也有展出阿爾托為了療養院所設計的同名單椅，這是他極具標誌性的家具之一。

如果療養院的重點是療癒，圖書館的核心則是閱讀；現位於俄羅斯的「維堡圖書館」（Viipuri Library），其設計便是以讀者的閱讀體驗為核心，特別打造了57扇天窗，提供充足而不刺眼的照明，創造出明亮舒適、層次分明的閱讀空間。策展人強調，「阿爾托將圖書館的內部視為一種地景，因此即便是很大的空間，卻能讓每個人都找到屬於自己的小角落享受閱讀。」此外，忠泰美術館也特別為了這次展覽製作了一個剖面模型，細看這個天井所構成的通道，更能理解阿爾托極具創意的設計，確實讓光有了不同方向的移動可能，同時亦展現出溫和又具一致性的美好。

此外，現場也展示了其知名家具設計「Artek Stool 60」，這張簡潔、美麗可堆疊的椅凳，體現了好設計不受時空限制的永恆價值，時至如今，無論是在居家或工作場域，都仍是一張實用且美觀的椅凳。

接著來到「居住於自然」展區，此區以勞工住宅展現出的另一種設計面向，只因阿爾托認為，即使是在有限資源的前提下，依舊能透過設計保有良好的生活品質。因此重點即是內部設計得宜、擁有具功能性且好用的家具，同時必須與大自然產生連結，不只住宅如此，在面對芬蘭廳時，阿爾托在不砍樹的前提下，設計了波浪型的牆體，即便如今部份樹木因狀態不佳而被迫移除，但當時他設計背後的精神仍不言而喻。

至於由阿爾瓦與愛諾共同設計的「阿爾托之家」（The Aalto House）則是一棟兼具家庭住宅與建築師事務所功能的作品，應用大量的天然材料與大面窗戶，連結室內外空間，創造融入自然的生活質感；目前在阿爾瓦・阿爾托基金會營運下，作為博物館對外開放。這些作品不僅展現阿爾托夫婦對居住空間與尊重自然的細膩處理，更傳達出「家」的溫度——一個與自然共生、孕育理想生活的溫暖場域。

另外一件位於芬蘭西部的「塞伊奈約基文化暨行政中心」（Seinäjoki Cultural and Administrative Center）則是以教堂、市政廳、圖書館與劇院構成完整的公共建築群，打造具象徵性的城市核心。阿爾瓦逝世後，由妻子艾莉莎接手完成，成為其城市設計理念實現的代表作之一。

雙展區橫跨住宅、公共建築、家具設計全覽

此次展覽極其豐富，因阿爾瓦・阿爾托總是將建築視為一種「完整藝術作品」，不僅關注建築的空間形式，更透過材質與細節的實驗與挑戰，賦予生活空間不同的質感與感知體驗。因此次展覽中細節眾多，特別是阿爾瓦‧阿爾托與愛諾、艾莉莎這三位建築師在不同時期接力合作，其創作橫跨住宅、公共建築、家具、照明等設計型態，共同形塑出「Alvar Aalto」關心人、尊重自然、創造理想生活的人文建築風格。三人身處1920年後芬蘭獨立建國與現代化轉型初期，選擇從自身文化出發，以建築回應時代與國際社會，體現民主精神與生活品質的重視，成為北歐現代建築與設計美學中不可或缺的重要代表之一。

本次展覽規劃為雙展區，忠泰美術館主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等，深入探索建築師的生命與創作歷程，而自10月4日起，衛星展區則將於NOKE忠泰樂生活Uncanny推出，延伸探討其家具設計的理念與應用，讓設計迷透過不同面向一次感受阿爾瓦．阿爾托的魅力。

創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托
展覽地點｜
✸主展區｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
展覽日期｜2025.8.16（六）-2026.1.25（日）
開放時間｜週二至週日 10:00-18:00（週一休館）
Klook線上購票｜ https://reurl.cc/x3akkb

✸衛星展區｜NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny
展覽日期｜2025.10.4（六）- 2025.11.30（日）
開放時間｜週日至週四 11:00-21:30、週五至週六 11:00-22:00
參觀資訊｜免票參觀
展覽官網｜ https://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/5182