極簡主義設計奇才Harry Nuriev操刀！2026 M&O沉浸式展覽1月亮相

2025/12/31 編輯｜陳宜慧

全球年度設計盛會Maison&Objet巴黎2026將於2026年1月15日至1月19日登場！其中被選為2026年度設計師HARRY NURIEV正是《紐約時報雜誌》譽為「全球極簡主義先鋒」的設計奇才，他向來擅以模糊工藝與當代設計的界線聞名，屆時在展會現場他將以「Past Reveals Future」為題，在Maison&Objet 展出全新概念裝置，不只透過沉浸式空間場域，以歷史為鏡、反思人與傢俱之間的關係，同時也藉由每件作品的時代象徵，回望過去、想像未來。

被《紐約時報雜誌》譽為「全球極簡主義先鋒」的設計奇才Harry Nuriev，將現身Maison&Objet巴黎2026打造沉浸式設計展場。圖／Crosby Studio提供、攝影：Alejandro Arretureta

Maison&Objet 2026 年度設計師Harry Nuriev

2026年1月，Maison&Objet 回溯其傳承，構築一個關於「居住式設計」的新敘事，讓傢俱成為主角，並以「Past Reveals Future（過去揭示未來）」為主題，探索形態與功能的演變，並呈現新的設計情境。此次被選為2026「年度設計師」的Harry Nuriev，擅以獨特的視角觀照世界，其作品既模糊了工藝與當代設計的界線，同時也能體現出藝術背後的文化寓意。他既是設計人類學者也是意料之外的敘事者，並透過重構空間與品牌語彙，持續開啟新的美學形式。

1984年出生於俄羅斯斯塔夫羅波爾的Harry Nuriev，後畢業於莫斯科建築學院，後移居紐約，並於2014年創立Crosby Studios，又於巴黎設立據點。他曾為法國國家家具館（Mobilier National）設計「皇家之家」展覽，亦曾擔任法國土倫設計節（Design Parade）評審主。出生俄羅斯、生活於紐約與巴黎之間的Nuriev，既具東方人文氣質，也展現全球設計觀。他形容「紐約帶給我物件與空間創作的動能、巴黎讓我深化情感，讓作品變得更具詩性與靈魂，而這兩種能量都讓我每天保持創意。」

每年完成超過 30 件跨界項目，涵蓋零售、時尚、旅宿及文化機構。其工作室以跨學科的創作方式運作，從產品設計到沉浸式場景的構築，始終蘊含強烈的藝術視野，並以介於收藏設計與當代藝術間的創作，體現出面向未來的設計語言。此次他將透過其創作宣言《Transformism（變形主義）》，邀請觀眾進入一場關於物件、空間與意義轉化的思辨之旅。

Royal Houses Exhibition - Mobilier Nationa 圖／Crosby Studio提供

以變形主義為圭臬，用設計回望時間

Harry Nuriev的設計哲學根植於變形主義（Transformism），其創作橫跨設計、藝術與文化遺產之間的邊界。他與多家法國文化機構合作，讓歷史與現代產生新的對話。之於他，「這是一種觀看、感受與行動的新方式。與其追求創新的形態，我更傾向於觀察、理解與轉化現存之物。創造力不是線性的，而是螺旋式的，我們可以不斷扭轉它的方向。」特別是，「在這個被數據與歷史包圍的時代，我們不再需要更多的新東西，而需要新的感知方式。」

當他與羅浮宮（Louvre）合作時，他為展覽《Louvre Couture》設計作品，將經典藝術化為具象的銀色紀念物，重新定義觀眾與藝術品之間的距離。這些作品探討「紀念品」的概念：人們如何在日常中保留記憶與情感。替法國國家家具館（Mobilier National）創作時，他則是使用人工智慧技術重新詮釋17世紀皇家掛毯，將傳統圖案轉化為數位生成的當代設計，讓古典符號在現代語彙中重生。

在攜手Baccarat 的合作中，他則是以象形文字為靈感設計空間語彙，並將展示櫃轉化為形似冰箱的裝置，象徵品牌 DNA 的保存與再生。 Nuriev 認為，「這些創作的核心在於『讓遺產重獲生命』，並且讓歷史在新的語境中發聲。」此外，在面對2025年展覽《Window Shopping》中，Nuriev 則是將日常美容產品、拋棄物與包裝轉化為藝術品。讓這些被丟棄的物件被重新擺設於展示空間中，成為對慾望與消費的反思。

與Jimmy Choo合作創作（左）。在Galerie Sultana藝廊展出作品（右）。圖／Crosby Studio提供、攝影：Benoit Florencon、

在Galerie Sultana藝廊展出作品。圖／Crosby Studio提供、攝影：Benoit Florencon

Balenciaga sofa by Harry Nuriev。圖／Crosby Studio提供

左為Design Parade - Toulon，右為FLOVER New York x Crosby Studios。圖／Crosby Studio提供、攝影：Luc Bertrand

Musée du Louvre展覽。圖／Crosby Studio提供、攝影： Benoit Florencon

走進M&O展場！親自領略具哲思的沉浸式體驗

對Nuriev來說，Maison&Objet會帶給他大量的靈感與連結，「最令我印象深刻的，是那股設計共同體的能量——工匠、策展人、工作室與品牌都齊聚一堂，隨處都能遇見意想不到的對話。」因此在2026年，Nuriev 將以「Past Reveals Future」為題，在Maison&Objet 展出全新概念裝置。這場展覽以歷史為鏡，反思人與傢俱之間的關係。每件作品都是一個時代的象徵：既是回顧，也是對未來的想像。Nuriev表示：「18世紀屬於色彩，19世紀屬於形式，20世紀屬於哲學，而今天，我希望設計能屬於敏感與共感。」因此他透過極簡又詩意的作品，將物件轉化為載體，讓人重新體會「生活」的概念。

想親身體驗設計奇才Harry Nuriev 所打造的沉浸式展場，不要錯過2026巴黎 Maison&Objet！在這場以「過去揭示未來」為題的年度展會中，他將以家具與空間為媒介，邀請人們走入場域之中，重新思考設計如何回應當下。