2026 Maison&Objet 巴黎時尚家居設計展現場直擊！五大亮點一次看

2026/01/23 陳宜慧

甫於1月19日閉幕的2026 Maison&Objet 冬季展會（簡稱Ｍ＆Ｏ），以「過去揭示未來」（Past Reveals Future）為趨勢主題，今年《500輯》也順應潮流一同踏上這段設計之旅，現場實地走訪七大展館、六大展區，在各種紛呈交錯的語彙中，找到不期而遇的美好。

一如Tom Ford曾在《The Talks》中說過的，「過一個好的人生其實不需要太多東西。」當家具不再只是資本主義的當代日常擺設，而能藉由無數次回望傳統、工藝、材質後，以更貼近生活的姿態，降落在尋常日子裡的非凡時刻，讓設計將再次煥發新生。因為通往未來的路徑即是與過去相連的莫比烏斯環，總能在彼此映照下，找到嶄新的詮釋與表達。

2026年開春，設計迷不能錯過的首站即是一年兩次（1月、9月）在巴黎舉辦的Maison&Objet （簡稱M&O）巴黎時尚家居設計展。攝影｜Anne-Emmanuelle Thion

展會五大亮點一次看

亮點1｜自然工藝成為設計情感語言

1月中的巴黎沒有預期的寒冷，陽光略略滲入肌膚時的溫度，適時地擁抱了所有前來觀展的人們。從Hall 1「Signature & Projects」入場，穿越過去一路到未來的沉浸式鏡象空間，以獨特的視覺流動巧妙揭開了「Past Reveals Future」的主題，讓不少人直接迷失在鋪天蓋地的場域變幻之中。

M&O每年兩次展會都在巴黎北郊維勒蓬特展覽中心（Paris -Nord Villepinte）展出。
圖｜Chris Chen提供 — M&O每年兩次展會都在巴黎北郊維勒蓬特展覽中心（Paris -Nord Villepinte）展出。圖｜Chris Chen提供

做為全球設計迷關注的焦點之一，今年展會以「「Past Reveals Future」為主題，橫跨七大展館、六大展區遍及高端設計、傳統手工藝，與一系列家飾、家具、燈具與織品。
圖｜Chris Chen提供 — 做為全球設計迷關注的焦點之一，今年展會以「「Past Reveals Future」為主題，橫跨七大展館、六大展區遍及高端設計、傳統手工藝，與一系列家飾、家具、燈具與織品。圖｜Chris Chen提供

從Hall 1「Signature & Projects」入場，會穿越過去一路到未來的沉浸式鏡象空間。攝影｜Anne-Emmanuelle Thion

走逛佔據展出最大比例的「Deco &Design」展區時，眼前琳瑯滿目的物件直接讓感官滿載，但其中令人印象深刻的是來自荷蘭的設計燈具品牌Ay Illuminate。它們一向擅於攜手亞洲和非洲工匠合作，並利用天然材料如竹編等結合手工，打造出體現自然與傳統工藝融合下的有機特性。現場不只展示了Authentic Hozuki 與Hozuki indigo等備受喜愛的單品，同時也呈現新系列Authentic Bao吊燈，高低兩個版本，皆以天然材質拉菲草（raffia）手工編織而成的燈具，上部圓潤柔和，下部方正分明，同時亦以迷人的雕塑感勾勒出編織之光。

荷蘭的設計燈具品牌Ay Illuminate新系列Authentic Bao吊燈（左）。圖｜Ay Illuminate、Chris Chen提供

另一個呼應溫暖工藝手感的是來自西班牙的當代設計燈飾工作室CHAMUSQUINA，其以大自然的色彩與花卉為靈感，結合手工製作、織品與簡潔工藝，創造出舒適且富質感的光；其中像是Lampe BLOOM即是以打褶工法（plissé）所構成，巧妙體現亞麻布帶有自然纖維紋理下，優雅迷人的曖曖內含光。

同樣匯融傳統工藝與當代設計，來自荷蘭的陶瓷設計工作室Cor Unum ，向來以其陶瓷與物件設計領域備受關注，並擅於與國際設計師、建築師和視覺藝術家合作，讓極具工藝感的陶瓷在傳承歷史與傳統的同時，也能走入日常生活之中。其中一款充滿趣味的Whimsy 澆水壺，其靈感源自孩童天馬行空的即興塗鴉線條，透過經由釉彩筆呈現於陶瓷之上，生活彷彿被點燃了某一種生氣勃勃的氛圍。

西班牙當代設計燈飾工作室CHAMUSQUINA。圖｜chamusquina、攝影：Anne-Emmanuelle Thion

荷蘭的陶瓷設計工作室Cor Unum。攝影｜Anne-Emmanuelle Thion、圖／Chris Chen提供

亮點2｜走入「Curatio」，一睹收藏級別設計語彙

在這個AI風起雲湧、什麼都不稀奇的年代，究竟什麼樣的設計才能稱作驚豔吸睛？由德國設計師兼室內建築師Thomas Haarmann所策劃、位於Signature展區核心位置的「Curatio」裝置藝術展，現場匯集了來自法國、比利時、荷蘭、義大利、西班牙等國際新銳60件作品，透過他們的創作不只讓物件、材質、藝術、工藝、感知交織於一體，也使機能與藝術在此相遇。

其中，甫踏入展區即被波蘭建築師Oskar Zieta 引人入勝的雕塑作品《低語》（Whispers）系列長椅所吸引，這件作品透過FiDU 技術讓不鏽鋼從內部膨脹，形成具立體雕塑感的空間體量，不僅以其有機、流動感的金屬表面，展現出Zieta Studio 在材料技術層面的革新，同時也探索了節奏與反射的設計語彙，讓人在猶如鏡面般的光線折射中，安靜的坐下，感受某一種以低語、細語形式所建立的連結。

位於Signature展區核心位置的「Curatio」裝置藝術展。攝影｜Anne-Emmanuelle Thion

波蘭建築師Oskar Zieta 作品《低語》系列長椅。攝影｜Alka Murat、Piet-Albert Goethals

而來自義大利設計工作室Imperfettolab的作品，向來強調「不完美中的美」，其以有機、流動、雕塑感的輪廓巧妙模糊了「日常物件」與「藝術雕塑」間的界線；其中展場裡呈現的「Òrghen」桌，讓桌腳錯落有致地排列，並投射出斑駁的光影，並結合獨特的底座支撐寬大桌面，形塑出韻律感，既具雕塑性同時也相當實用。

義大利設計工作室Imperfettolab作品。攝影｜Anne-Emmanuelle Thion

而來自捷克的玻璃設計師暨創作者Johan Pertl，亦以其系列新作「Flow」與「Monumentality」，以玻璃的物性展現出細膩的詩意。此外，像是葡萄牙里斯本設計工作室Zoé Wolker Studio則展現了精緻的漆藝作品，其中一款Paravent折疊屏風，透過一種可移動的建築元素，創造出空間的隱私性與連貫性。走近細看，其設計即是以簡單的圓與限所構成，並透過刻意錯位排列以創造韻律創造出另一種生活美感。

捷克玻璃設計師暨創作者Johan Pertl作品（左），葡萄牙里斯本設計工作室Zoé Wolker Studio作品（右）。攝影｜Anne-Emmanuelle Thion

亮點3｜歐美社群爆紅！2026M&O年度設計師在火什麼？

榮獲2026 M&O年度設計師的Harry Nuriev這次帶來了沉浸式裝置《TRANSFORMISM》，他將展場空間視為一座「宣言式場域」，並透過大面玻璃框景呈現，讓觀者也在無形中成為展品的一環。走入展間，現場物件清一色為「銀色」，展架則結合鏡面創造投射感，同時場內每張沙發都可以自由坐下；在這裡，物件被解放於既有標籤之外，過去與未來的界線也逐漸消融。

走進頗為冷調的場域，最初並不確定在設計背後所要訴說的寓意。Harry Nuriev在展覽現場則分享了他的創作方法，以及他所相信變形主義（Transformism），也就是「轉化」的意義。「這是一個由我們自己創造的詞，用來描述我們的風格與立場。在變形主義中，我們並不一定相信要創造新的形狀、顏色，或發明新的哲學。因為在過去兩個世紀裡，無論是哲學、形式或色彩，在設計與藝術的各個層面中，其實都已經被探索過了。因此在 Crosby Studios，我們是與既有的資料與現成事物合作，重新賦予它們用途。也就是說，與其試圖創造全新的東西，不如回到那些早已存在、一直陪伴著我們的事物，為它們加上一個轉折、一種扭轉。」

由設計師Harry Nuriev打造的沉浸式裝置《TRANSFORMISM》以大面玻璃框設而成。攝影｜Anne-Emmanuelle Thion

在展場裡，可以看到許多對大家而言相當熟悉的元素，尤其與某些時代、某些長久存在的事物有關。它們不只是法國歷史的一部分，也因為其數量過於龐大、過於熟悉，以至於人們早已不再注意。而Harry Nuriev試圖做的，就是把這些元素重新帶回來，將它們聚集、累積起來。因此，在展場裡有超過一千件來自不同年代的物件，是為了這個專案所長久累積而來的；有些來自Crosby Studios的私人收藏，有些是在二手店裡找到的，也有些則是在最後一刻才出現。

尤其，顏色對他來說只是一種工具。「過去我大量使用金色，是因為當時室內設計只有米色、棕色與白色，那是一種反抗。現在既然已經被充分探索，我們反而轉向更安靜、單一的色彩。」因此銀色對他來說，並不是一種顏色，而是一種屬於這個時代的材料。「它具有反射性，回應著時代精神，也反映了社會與群體的狀態。尤其鏡面與銀色會吸收並映照周圍的一切，幾乎讓自身消失。然而，當我們坐在這裡，每個人都會成為場景中的角色。我希望人們能在我們設計的空間中感覺到自己，而不是被空間吞沒。」因此，在這個沉浸式空間裡，每個觀者都能使用這裡的一切，可以坐、可以拍照。「它不只是用來觀看，而是用來參與。我們不是要重新發明，而是要扭轉既有之物。」

因為他相信，當代已從追求「數量」、「品質」，到如今已進入「感受的時代」；他認為「感受，是新的經濟。當你走進一個空間，可能只有五秒鐘，就會知道自己有沒有感覺。我不想控制你的感受，只希望你能『感覺到些什麼』。」當我們被鋪天蓋地的銀所包圍時，眼前的老式電話、溜冰鞋、巴黎鐵塔裝飾物既融為一體又都被重新審視，或許正如Harry Nuriev所說的：「世界正試圖發明新東西、拒絕歷史，但對我來說，歷史是靈感的來源，把歷史帶進當代，其實非常困難，但也正因如此才有價值。」

2026 M&O年度設計師、Crosby Studios創辦人Harry Nuriev。攝影｜Anne-Emmanuelle Thion

亮點4｜夢回王家衛2046！什麼是酒店設計本質？

室內設計師、空間創作者aka 餐飲集團 PNY 創辦人的Rudy Guénaire ，在「What's New In Hospitality」展區中，打造了一個沉浸式空間「Suite 2046」，邀請大家走進他心中的未來酒店宣言。

Rudy Guénaire在現場分享了他的創作概念，「對創意人來說，其實很多事情早就有人做過了。此空間命名2046源自香港導演王家衛的電影，這是部很有名的電影，非常美的一部作品。因為電影本身很精彩，所以其實不需要創造什麼全新的東西，於是我做了一條小走廊。我一直認為，在建築裡，通過狹小、微微有點幽閉感的走廊，效果會很好。」

在這條幽暗的廊道上，展示了許多來自1920至1930年代的物件，Rudy 為每一個物件撰寫了一段文字—像是「親愛的旅館經營者們，請配備玻璃水瓶吧。這是我的懇求。當然，還要是漂亮的玻璃水瓶。在裡面放幾片紫蘇葉、檸檬草葉或薄荷葉，你會看到你的客人達到最佳補水狀態。」

室內設計師、空間創作者aka 餐飲集團 PNY 創辦人的Rudy Guénaire。攝影｜Anne-Emmanuelle Thion

廊道上所展示的不同物件，左為玻璃水瓶，右為雜物托盤。攝影｜Anne-Emmanuelle Thion、圖｜Chris Chen提供

接著轉入「contact room」中，他將舷窗視作通往世界的窗口，也提醒人們旅行的遊牧精神——永遠凝望地平線。為此他選擇了自己心中理想的地平線景象，其中也包括星光。Rudy 說道，「我挑選的時刻是我最愛搭飛機的時候。我知道這樣說很老套，無論起飛或坐在飛機上時，我從不看電影。那時通常天氣陰鬱，下著雨，然後我們穿越雲層，飛行在雲上。對我而言，這種地平線是一種原始感，每個動物都有其天性。這提醒著我們，我們必須保留那些原始的直覺，相信自己的感受。」因為在這個世界各地每週都有大事件瘋狂出現的時代，能擁有美麗的地平線視野將成為一種奢侈，而這也是「Suite 2046」亟欲透過想像之窗，要帶領大家前往的地方。

亮點5｜擁抱「當代考古學」！裝飾藝術是未來語言？

由法國風格顧問與趨勢專家Elizabeth Leriche策劃的「What’s New? In Decor」展區，緊扣「Past Reveals Future」主題而生。她認為，創意從來不是憑空產生的；要想像未來，必須借助文化參照；而裝飾藝術正在強勢回歸。因此展區設計以新古典建築為靈感，先藉由一座宏偉的山牆與柱廊引領觀眾進入中央走道，並透過陶瓷與獨特物件的系列展示，體現出一種當代考古的全新形式。

「What’s New? In Decor」展區入口。攝影｜Anne-Emmanuelle Thion

法國風格顧問與趨勢專家Elizabeth Leriche。圖｜Chris Chen提供

Elizabeth Leriche現場分享到，「面向未來，我提議以紐約為背景，汲取羅馬建築及其柱式為靈感，創造出我所謂的『未來建築』。我們運用了不同的技法，並挑選了一系列陶瓷作品。運用各種不同的製作技術。你會在空間中看到各式各樣的呈現方式。像是右側那根白色柱子，就是以 3D 列印技術製作完成的。」整體動線像是帶有一種未來感，又循序漸進的視角，彷彿讓歷史一路推進到當代。

從第一個章節透過家具與陶瓷探索新希臘美學，到轉為新羅馬氛圍後，再逐步過渡到重新詮釋的裝飾藝術（Art Deco）場景。每一個時代都啟發著下一個，最終匯聚成一種新未來主義的視野。從使用回收石材並以此做為整體裝置核心元素的作品，到Stéphane Parmentier 為 Giobagnara 設計的大理石桌與洞石長椅，以及 Onofrio Acone 的手繪陶瓷等。在這裡我們可以感受到即便靈感來自古典，也依然能夠回應當代。