2026 Maison&Objet 巴黎時尚家居設計展四大趨勢搶先看

2026/01/13 編輯｜陳宜慧

做為全球設計、裝飾和生活藝術之都的巴黎，今年即將於1月15日至1月19日再次迎來巴黎家居家飾博覽會（Maison&Objet Paris）盛會！此次將以「過去揭示未來」（Past Reveals Future）為主題，打造橫跨七個展廳、六個展區精彩內容，不只透過沉浸式空間和專屬場景設計創造匠心獨具的體驗，更邀集世界各地知名設計師、建築師和品牌齊聚一堂，共同解讀當代設計的未來趨勢。接下來一起瞧瞧今年展會揭露的四大家居設計趨勢吧！

Maison&Objet 2026以四大設計方向「變形（Metamorphosis）」、「變異（Mutation）」、「重構巴洛克」與「新民俗」為四大核心敘事，邀大眾一睹創新與傳統對話下的全新設計趨勢。圖／Maison&Objet提供

當物件開始改變意義！一睹未來設計風向

一如比利時設計師Lionel Jadot所說的，「我們生活在幻象中：一個被廢棄物、人工圖像、瘋狂消費所飽和的世界。這個世界深處不過是虛擬實境。但在這假像之後，是一個充滿美德的平行宇宙：一個物質自行發聲、廢物被轉化、自然重新找到聲音的世界。」在這個生態危機、過度消費、標準化的時代，物件理應勇於改變形狀、功能，甚至意義，創作者也開始在藝術家與再利用者之間遊走，以廢棄材料想像未來敘事。

當我們回溯每個古老的形式、工藝技法和文化遺產，從不只是專屬於土地的記憶，亦能成為創新靈感的養份。在即將登場的Maison&Objet一月展會，此次將聚焦於展現過去與未來之間的深刻對話；當永續材料不只是標語或口號，設計不再只是純粹功能物件，還能擁抱情感與敘事，或許這才是當代設計更具價值的存在意義。

描繪新想像！盤點四大設計趨勢

▍①「模組化」家居裝飾當道

究竟什麼是理想的室內設計？趨勢研究專家與策展人Elizabeth Leriche認為，「未來的居宅室內設計將越來越模組化，以適應不斷變化的生活方式。」這些才能讓人持續追求幸福感、舒適感和安心感，因為居宅不是展演場域，而是與自我共處、與他人共享、與美產生共鳴的所在。

「What’s New?」趨勢展區「家居裝飾（In Decor）」區域，由來自法國，長期活躍於設計、生活風格、家居產業的Elizabeth Leriche策劃，此次她深入探討各個時代的典型形象，從文化根源中汲取靈感，並重新詮釋充滿想像力的世界。以「未來考古學」為題，提出了四大主題「新希臘風格」、「新羅馬風格」、「重現的裝飾藝術風格」與「新未來主義」，並透過沉浸式場景設計，展現不同主題下的精選關鍵物件與家具。此次參展品牌囊括 Paolo Paronnetto、101 Copenhagen、Lisa Maiofiss、Inoui Edition、Onofrio Acone、Silver Sentimiti、Giobagnara、Utopia、Uniqka、Manifeieste Edition、Galerie BSL、Gabrielle Paris、Collector 和 Zirta，讓觀者不只藉由設計不同層次的對話，描繪出介於歷史回望與未來想像之間的居住藍圖，更能重新思考「家」在當代生活中的真正意義。

專注奢華皮革家居配件與生活物件的義大利高端設計品牌Giobagnara也將於現場展出。圖／Giobagnara提供

以極簡、永恆的現代設計聞名的丹麥當代設計品牌101 Copenhagen也將於現場展出。圖／101 Copenhagen提供

▍②重新譜寫！「巴洛克風格」比你想的更搖滾

巴洛克之於當代，像是一場遙遠的低吟，曾經輝煌卻距離日常過於遙遠。然而，一如榮獲「女性與設計獎」（Women & Design Award）的Couleuvre瓷器廠執行長Sophie Salager所強調她對「重構巴洛克」的獨特見解，「巴洛克就是搖滾（Baroque is rock）！華麗的造型、奔放的圖案和充滿活力的色彩……在Couleuvre瓷器廠，我們偏愛鮮明的浮雕、流暢的曲線，甚至是意想不到的材質融合——這與新古典主義的直線條截然不同。」這是帶有當代鋒芒的傳承工藝，既出乎意料，又令人讚嘆，讓巴洛克在當代瓷器中重新綻放生命力。

Couleuvre瓷器廠執行長Sophie Salager（右）。圖／Couleuvre提供

在巴黎家居裝飾博覽會 (Maison&Objet) 專案區的核心地帶，距離「家居裝飾新品」展區僅幾步之遙的「卓越工匠村」 (Manufactures d'Excellence village) ，由法國活態遺產企業協會 (EPV Entreprises du Patrimoine Vivant) 合作策劃，展現出融合了大膽現代元素的「重構巴洛克」（Recomposed Baroque）展區。

此區匯集了彩色玻璃藝術大師La Maison du Vitrail、藝術級傢俱專家Agencement Paul Champ、標誌性玻璃吹制工坊Verrerie de Biot、金工大師Bronzes de France & Bagues、卓越大理石工匠Blanc Carrare等法國職人之作，目前已有14家 EPV 標籤企業確認參展，將現場展示法國手工藝的多樣性與豐富性，此區堪稱設計師必訪展區。其中，法國餐桌用品品牌Waww la Table，也再度攜手以大膽、超現實主義與充滿奇幻色彩的風格而聞名的法國藝術家Vincent Darré ，帶來獨家合作系列—一款結合搶眼圖形的巴洛克風格香氛蠟燭，讓人感受打破常規的全新驚喜感。

巴黎老佛爺百貨穹頂，由 La Maison du Vitrail 製作（左）， 玻璃工藝師工作照（右）。
圖／Maison&Objet提供 — 巴黎老佛爺百貨穹頂，由 La Maison du Vitrail 製作（左）， 玻璃工藝師工作照（右）。圖／Maison&Objet提供

充滿織物圖案與巴洛克氛圍的室內空間。
攝影：Maison Jules Pansu / Jérôme Galland — 充滿織物圖案與巴洛克氛圍的室內空間。攝影：Maison Jules Pansu / Jérôme Galland

▍③當地方故事成為設計宣言！「新民俗主義」來了

當人們面對全球化趨於標準化一致性的美學感到枯乏之際，不如試著從腳下的土地開始探索與回望！這場重返地方故事、再次梳理傳統工藝的契機，由澳洲潮流工作室 MC&CO Trend 策劃的「有靈之室（Inhabited Interiors）」展區，以六種全球美學引領觀者踏上跨文化之旅。此趨勢圍繞跨文化對話、古老工藝以及新材料（包括 3D 列印與數位製造重新詮釋的材質）所展開，亦為本屆 Maison&Objet 亮點展區。

從冰島式的新民俗風室內空間，到深受阿茲特克文明啟發的圖騰，MC&CO Trend 此次透過色彩搭配、材料庫和創意場景，邀請大眾一覽由Generation Alpha（指 2010 年以後出生的一代）所提出的「未來民俗」（Folklore of the Future）概念，感受圖像化、色彩斑斕、符號化的嶄新語彙。

其中，最令人期待的亮點之一，即是聚焦烏克蘭新民俗的「Carte Blanche」展覽，此展覽由烏克蘭畫廊主Sana Moreau策展，展現了她對植根本土的設計詩意。因此，當觀者凝視烏克蘭工藝，不只能感受技藝與天然材質之美，還有形式背後的象徵意義。同時亦可體會到傳統已經演變、精煉、現代化，並擺脫懷舊的束縛，產生出一種全新的設計。因為，Neo Folklore既是過去與未來的交會，亦為傳承與創新的結合，同時也融匯地方工藝、數位實驗與文化混融美學的敘事風格，亦重新定義我們要如何生活、如何裝飾空間、如何與世界建立連結。

左為Andrew Dobryansky設計SOKIL chair，右為Tetiana Krasutska設計VORON chair。圖／ZEMNA提供

Sergii & Anna Baierzdorf設計Barvinok 茶几。圖／MAISON & OBJET提供

Sculpture MOTANKA。
圖／Andriy et Olesya Voznicki提供 — Sculpture MOTANKA。圖／Andriy et Olesya Voznicki提供

▍④利用「變形主義」將物件轉化新生

當我們來到M&O，不能錯過年度設計師Harry Nuriev所呈現一場量身打造的全方位沉浸式展場佈局，做為全球極簡主義先鋒，他奉行「變形主義（Transformism）」宣言，他認為當代的我們正生活在一個充斥著物件、數據與創意的世界。「媒材探索的工作早已完成——18 世紀是色彩，19 世紀是形式，20 世紀是哲學。今天，真正的挑戰不在於發明，而在於感知。這不是創新的時代，而是敏感、同理與誠實回應的時刻。」因此我們應該重新思考並重塑那些我們已經過度使用的事物。為此，他擅於賦予物件新可能，也透過「轉化」放大其本質。因此在M&O中，Harry Nuriev 將深入研究歷史，反思品牌與家具及其消費的關係，因此每一件展出的作品都是該時代的圖騰，並投射到一個極簡主義，讓人以不同的方式看待事物。