【500Young】領路人林曼麗：我的生命裡有一塊沒有標準答案，是藝術，是美學

本文選自《500輯》Issue 62「青年起義，新銳來襲」

《500輯》在一個青年世代散發飽滿能量的時局下創刊，兩年多來，我們探索不同領域、推動多樣企畫。在每回行動之中，深感這群年輕人開闢新局的創造力，一個點燃青年世代創意火光的嶄新獎項「500Young」於焉而生。

傳統媒體的靈巧轉身形塑了500輯，青年的潛力才華造就了500Young，這不只是一次單向授獎，更重要的意義在於讓大眾感知，他們具備賦予社會全新面貌的爆發力與執行度。也期待透過領路人的推薦設定，精準描繪世代之間的相輔相成。

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策展是一門不斷突變的顯學，不只美術館、博物館，現今於各行各業都能看見它的落地應用。回到1998年，策展尚未被廣泛討論的台灣，林曼麗時任台北市立美術館館長，首次邀請國際策展人南條史生來台策劃，成功開創首屆「台北雙年展」新格局，並於第2屆推動國際策展人搭配台灣策展人的雙策展人制，有意識地培養台灣人才與策展意識。

在升學至上的年代，林曼麗總是第一志願，但是她更喜歡挖掘生命裡「沒有標準答案的事」──是藝術，是美學。在台南出生與成長，除了受到作風開明、注重美感的父母啟發，林曼麗也受這片土地滋養，從國中開始喜歡騎腳踏車去安平看夕陽，「後來去世界各地都會看到夕陽，但是怎麼看還是安平夕陽最美、力量最強大，長大才發現那就是藝術啊！」在她心裡，台南安平的一抹斜陽，始終是生命的原風景。

開啟台灣藝術教育的開關

就讀師大美術系時期，林曼麗認知到自己無法「獨樂樂」的個性，「我很幸運，從小有這個際遇和環境得以接觸藝術、創作，並與其維持緊密關係。我認為藝術對個體的成長很重要，越小接觸越好，那是我走入教育的原點。」畢業後實習服務兩年，她不走當時最夯的藝術家路線，毅然決定赴日留學，考進東京大學專攻藝術教育，並順利取得教育學碩、博士學位。

浸泡東京10年，林曼麗見證「Japan No.1」的黃金時代，日本買下帝國大廈、各地都在興建美術館，「這10年影響我非常深遠，看遍世界頂尖的展覽與事物，打下了幾十年學術與美學視野的基礎。」林曼麗回台陸續接下國立台北師範學院（現為國立台北教育大學）設系建館、北美館館長、故宮院長等職位，現為國家文化藝術基金會董事長。她透過專業新穎的視野，為台灣藝文空間創造新鮮空氣、產生變革；長時間、跨世代影響人們對文化的想像，持續培養相關人才，並影響無數後輩，其中也包含首屆500Young新世代獨立策展人馮馨。

林曼麗與國立台北教育大學淵源深厚，1988年返台前，時任校長陳鏡潭寄來兩、三封信邀請任教，借重其長才擔綱設系建館重責，建立自由當代的藝術學風，馮馨就讀的系所與校內藝術館也是林曼麗所創。談及本次選她為領路人的馮馨，「她是很優秀、很積極的學生，在學習上有自己的步驟與規畫，學生時代就清楚自己要的是什麼，這點和我很像。」

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策展基本三件事

關於策展，可以談論的面向廣且深，林曼麗快速聚焦策展最基本的三件事：文本、空間、人。

「以美術館舉例，策展最基本的就是說故事的能力，取決於文本建構、專業研究；我也很講究空間場所，因為作品和空間是一體的，因此空間的對話能力要夠強。而『人的價值』最為關鍵，和我做教育的理念相同，展覽就是要與人對話，它是一件公共性的事情。」

想投入藝術策展領域的青年可以怎麼做？林曼麗建議多看、多感受，除了專業能力、溝通協調能力和執行力，「在21世紀整合能力、協作能力也很重要，整合並不是把東西湊在一起就好，現在經常要跨領域合作、共製共創，皆需具備一定的眼界和創意。」她認為，除了天生的人格特質，後天不斷累積經驗、磨練學習更為重要。

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