【500Young】「藝術挑戰家」徐瑞謙：藝術是一道壓痕

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本文選自《500輯》Issue 62「青年起義，新銳來襲」

《500輯》在一個青年世代散發飽滿能量的時局下創刊，兩年多來，我們探索不同領域、推動多樣企畫。在每回行動之中，深感這群年輕人開闢新局的創造力，一個點燃青年世代創意火光的嶄新獎項「500Young」於焉而生。

傳統媒體的靈巧轉身形塑了500輯，青年的潛力才華造就了500Young，這不只是一次單向授獎，更重要的意義在於讓大眾感知，他們具備賦予社會全新面貌的爆發力與執行度。也期待透過領路人的推薦設定，精準描繪世代之間的相輔相成。

徐瑞謙和他的作品一樣安靜。我們在他的工作室採訪，在城市大街的窄小巷弄間，作品的生成伴隨類似鐵工廠的金屬聲、隔壁宮廟的各種頌唱與人聲、交通往來的引擎聲。從中長成的雕塑，所散發出令人屏息的安靜，彷彿徐瑞謙對於自身所生長、這個充滿各種刺激喧嘩的90後世代的回應。

雕塑是一種語言

可預期地，他的話不多。徐瑞謙1994年生、畢業於國立台灣藝術大學雕塑學系碩士班，一路從國中、高中到大學念美術班，在外界看來，可以說是正統科班出身，「大學時才比較確定要走創作。」徐瑞謙說，「會念雕塑系也是因為我喜歡手操作、喜歡物體直接接觸的感覺。漸漸透過材料摸索、也和許多人談過，才慢慢了解創作是什麼。也是因為這樣，我找到比較可以說話的方式。每個人都會選擇自己比較適合或是舒服的媒介去溝通。我會選擇雕塑是因為這些東西都很實質地存在我的身邊，這種可以很直接接觸到的觸感，透過物件去傳達時，也可以讓觀者感受在身體裡的存在。」

深受藝術圈矚目的徐瑞謙展覽資歷豐富、獲獎無數，2017年他入選「臺灣美術新貌獎」，2019年更拿下獲得「臺北美術獎」、「台南新藝獎」和高美館「高雄獎」等台灣當代藝術重要獎項，這次又獲得第一屆500Young肯定，其實不到30歲的他2020年才剛畢業。「有這些機會是可以稱得上順遂，能被肯定也滿開心的，但說真的我滿平淡看待。」他跟作品一樣，真誠不客套、客觀地抽離外在環境回歸本質，「到底總有一些自己需要面對或解決的課題、高低起伏，怎麼去調適對我來說比較重要。」

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不論如何抽象，最終必然是真實存在的

「在我剛起頭的時候，認識到了可以給我一些意見與我分享的前輩。賴志盛是其中一個。」2017年，徐瑞謙在伊通公園的展覽上認識了前輩藝術家賴志盛 ，不過「前輩」這概念從來不存在，兩人像朋友互相分享、一來一往。徐瑞謙笑說他們其實就是在「鬼混」，吃飯閒聊打保齡球，當然，賴志盛也會針對作品或展覽給予徐瑞謙真誠直接的建議，「有時候他會去點出問題，但更多在聊天時會看到他怎麼去面對他自己創作上不同面向的挑戰、看他如何抱持著很大的彈性在創作。」賴志盛給他的影響和啟發，不是心靈雞湯，沒有刻意而為，而是有機的碰撞。

徐瑞謙說，藝術是一道壓痕。「像比較常用的『鐵』的這個媒介、元素，有溫度和質地，因為具有韌性及延展性，或是因我切割敲打再反饋到我身上、或是隨著時間生鏽⋯⋯在那些痕跡中，閱讀到它的存在特性，我覺得在其他媒材比較不會被看到。」有互動，且把時間也囊括其中。但不論如何抽象，最終必然是真實存在的。

藝術回歸當下

「現在訊息流通快速、一直不斷地疊加，怎麼調適？怎麼去抓到自己的節奏？我希望能保留可以調整應對的狀態。」徐瑞謙生長於資訊爆炸的網路世代，他認為很多人可能和他一樣，在開始面對到自己的時候，會因為外在過多的訊息而不容易找到方向，但這不局限於同年齡的人，「『世代』的概念不該被僵化或切割，我蠻肯定這會影響到生活的態度和觀看事物的角度，但在創作上，我覺得這是需要去跨越的區隔。」

徐瑞謙的作品往往開展深刻的而抽象的哲學解讀，但他選擇溝通的媒介，是觀眾必須親身於現實、透過觸覺體會的媒材，「現在視覺或聽覺效果的刺激，變得好像很輕鬆得到、不需要花什麼樣的力氣就可以吸收。我的創作反而是傳達這些東西以外的觀點或視角，我關注的不再是那些很理所當然的事情。看到東西很實質存在，讓觀眾可以很確實接收到，可能那個記憶點，反而比一開始的刺激效果來得長久一點。」

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