【中央書局 X 500輯】週三讀書會全新系列，曾成德領讀「當文學遇見建築」系列：第六講／Rem Koolhaas《譫狂紐約》

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曾成德表示，1978年出版的《譫狂紐約》是作者也是建築大師Rem Koolhaas最重要的一本書，既開創了他的創作生涯，也扭轉對於建築界的看法，而曾成德從Rem Koolhaas近期在台灣最知名的作品「台北表演藝術中心」談起。​

​蓋了十二年的台北表演藝術中心，也在台灣藝文圈掀起討論。這棟建物並沒有獲得太多正面的形容詞，曾成德認為「我們應該要用其他方式來想這棟建物，Rem Koolhaas當時建議，不想要建築是被孤立起來，因此做三個劇院，決定用最純粹的方式來表達」。所以當我們身在球型劇場內，你會如何再看待？對Rem Koolhaas來說，台北表演藝術中心，一部分如同人，另一方面是機器，當人與機器結合之後，就能成為表演機器，創造出獨特景緻。​​

曾成德轉述Rem Koolhaas曾說過的「如果只是求美，你會失去存在危機感。和諧跟美是重要的，同時也會給你一個假的感官」。Rem Koolhaas覺得在生活中，需要混雜一種懷疑、不安全、創造力，帶來其他的可能性。​

​Rem Koolhaas在2000年贏得建築諾貝爾獎，當時評審們評價他是少見具有想像力、又能把事情落實的建築師，也是位哲學家，而在他所寫的《#譫狂紐約》中，定義出建築、環境與城市間，新的可能性。​

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曾成德多次舉例Rem Koolhaas的設計，來代表他的開創性，如與OMA/AMO曾幫歐盟設計一面會旗，以歐盟國家國旗的顏色變成彩虹，隨著世界與歐盟狀態變化，設計也會跟著變動，卻也象徵多元融合。​​

而回到《譫狂紐約》書中，曾成德認為「永遠留下設計可能性是重要的」，而書中有趣的地方，在於跳脫討論建築形式的觀點，而是談得是大都會文化中發生的狀態。建築可以容納各種可能性，在書中的一句話，就是如此形容「所有的事情，都非常有系統地控制住，就變成沒有各種可能性，這樣是不行的」。​​

曾成德熱愛這本《譫狂紐約》，為了本書繁體中文的出版，他做了許多溝通，把所有的圖面都找來，更強調，這本書不是在談紐約，而是談跟舊的思維決裂，去跳脫出現代建築形式，帶來新價值跟新思維來轉化成為現代大都會，希望建築來改變成生活，也希望可能多瞭解大家的品味，創造需求。​​

《譫狂紐約》的想像世界跟達利的妄想批判，有著相似度，也是大家非常關注的一個面向。對於城市多元的想像，也可化作表演藝術，越多元，這世界就越有活力。​​

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在書中的最後，呈現出一座大泳池，讓曾成德最為感動，圖中敘述建築學校設計一個漂浮游泳池，宛如在骯髒世界的淨土，一群人整齊劃一，往反作用力的方向游動，泳池就像是同心協力一起泅泳，像是要逃離一個地方。​

​關於這個泳池的背後意義，曾成德提到，Rem Koolhaas曾表示「我們是建築師，建築是一個表面，只要事情有什麼轉變，就必須面對」，希望透過泳池這張圖，告訴大家該如何樂觀面對一切。​​

讓人聯想到在《譫狂紐約》出版四十年後，紐約被後現代主義大樓佔據，這泳池就如同平行摩天樓，也像是一片淨土，但當代建築師們繼續往前游，也許會遇見絕望的象徵，但只要過了這關，就能繼續往前。​