2020台北白晝之夜即將登場：「南港通電」7大場域、百位藝術家參與，12小時限定夜遊藝術行動

2020/09/23 沈佩臻

2020臺北白晝之夜於10月3日晚上6點起限時12小時登場。圖／2020臺北白晝之夜提供

全球性夜間城市藝術節「Nuit Blanche 白晝之夜」創始於2002年的法國巴黎，發展至今，每年世界各地超過30多個城市共同響應，「臺北白晝之夜」則邁入第五屆，日落後的臺北城市以藝術熱鬧點亮，去年吸引逾40萬人次參與。今年活動主場設計在東區門戶計畫的核心——南港，並由豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任藝術總監，號召國內外近百位藝術家共襄盛舉，在捷運南港站到昆陽站街區間，串起南興公園、南港車站、極限運動訓練中心、瓶蓋工廠台北製造所、臺北流行音樂中心東、西廣場與台電修護處等七大場域，在10月3日晚上6點起限時12小時，從尋訪歷史紋理看見都市創新，共享一夜城市藝術行動。

藝術總監林昆穎將2020白晝之夜策展主題定調為共識創造，「每一年白晝之夜打開的城市廊帶皆有其獨特性，因發展所演繹的都市景觀，與其內化的主權意識，這些不斷推進的力量，引發各種議題，帶來了好與壞的共陳。現在的臺灣，是個充滿主張、勇於發言，更敢於實踐的環境，這也形成了今年臺北白晝之夜的基本態度，以場域共感、跨域文化、晝夜思辨三條理路，走入這個重要又陌生的臺北東區門戶——南港。」

2020臺北白晝之夜由「豪華朗機工」共同創辦人林昆穎擔任藝術總監。圖／沈佩臻攝影

籌備團隊事前從地理歷史開始踏查，了解百年前南港地區自然生態交界，而後進入「黑鄉」時期的產工交會、國家級實驗與軟體工業研究匯集、產業鏈結的共構生態，經過歷代都市開發政策，南港的建築稜線一直變化，城市面貌不停更迭，依然維持著強烈的「匯流」性格，而這「非地方」的特性，讓南港本身成了一個地理、交通、產業、生活的交界。林昆穎透過定義南港「匯流交界」特性，進一步定調本年度主題「南港通電」，通電的瞬間，那是集眾人智慧，才得以看見的光亮。

今年白晝之夜橫跨南港七大場域：「南興公園——眾聲」、「極限運動訓練中心——躁動」、「瓶蓋工廠臺北製造所——夢遊」、「北流東廣場——光論」、「臺北流行音樂中心——兵工廠」、「北流西廣場——再生」、「台電修護處——永續」。邀請臺灣、法國、英國、土耳其等近百位藝術家參與，結合場域提出藝術宣言。

白晝之夜規劃了橫跨視覺、影像、裝置、光電、表演藝術等跨領域作品及活動，其中一大亮點是首度被打開的秘境空間—台電修護處，為呼應「南港通電」概念，由攝影師林科呈響應法國街頭藝術家JR發起的全球性藝術計畫〈裡外反轉藝術行動〉（Inside Out Project），邀請202位台電修護處工作人員拍攝大型群像，串接於修護處的建築外表，一盞盞發亮的燈泡，點亮修護工廠外牆，從未被打開過的空間，在那一晚進駐多組視覺及表演藝術家，引領玩家沈浸體驗於這處臺北罕見的工業地景之中。

此外，跨足多元媒材領域的臺灣藝術家也相互組隊，以奇觀裝置、實境表演、聲光展現等方式打破空間侷限，同時有50組表演團體作品共同參與，在街區中透過新馬戲、肢體一路到演說式表演，營造出「觀眾和表演者共享著親密」的奇妙氛圍。

而5G智慧通訊也將即時傳送華山1914文創園區的表演〈烏龜才有的快感〉於白晝之夜現場，跨地同場聯映。鳳甲美術館的「臺灣國際錄像藝術展」以10年錄像集選邀請觀眾來場露天藝術觀影體驗，Giloo紀實影音則進入萬怡酒店，在躁動與夢遊之間以紀實影像再次認識這個世界。10月3日晚間CITYLINK南港店、Global Mall南港車站以及周邊店家也將配合延長營業時間一同共襄盛舉。

2020臺北白晝之夜主視覺充滿賽博龐克（Cyberpunk）風格。圖／2020臺北白晝之夜提供

七大場域介紹

第一區｜南興公園——眾聲

以南港車站出口的南興公園為核心，向外擴及南港行政區、三鐵共構的南港車站等建物。此區以「沈靜的喧囂」作為藝術作品選件依據，由FOCA福爾摩沙馬戲團將客製化的拼圖、日常用品如床墊衣架等，在堆疊、置換、拼湊的過程中，帶來一連串身體與物件意想不到的組合；派對高手SUPER ADD以擅長的現成物裝置與DJ演出，邀請O!Balloon共創〈銀色氣球團〉，從地面飄忽而出的閃閃發亮氣球奇觀，在黑夜中鼓動眾聲，開啟整夜的光亮。

第二區｜極限運動訓練中心——躁動

Filthy Lukery作品章魚入侵（Tentacles），也將現身南港。圖／2020臺北白晝之夜提供

往西移動，忠孝東路上的極限運動訓練中心、CITYLINK所屬停車場外牆、南港車站平台等建物，皆位於躁動、迅速的動線交界之處，此區依自然地形與建物特性延伸藝術作品本身的自帶宣言。

展演作品有蘇品文的〈少女須知〉，利用身體演繹為觀眾朗讀女性宣言意識；英國充氣塗鴉藝術家藝術家Filthy Luker的〈章魚入侵〉（Tentacles）巨型章魚腳從CITYLINK所屬停車場外牆竄出；明日和合製作所〈等待果陀〉，搭建一座仿如遊樂園冒險的馬戲帳蓬，一次只接待一位體驗者入內一窺究竟界，還有眾多作品等待人們親臨感受。

第三區｜瓶蓋工廠台北製造所——夢遊

來到瓶蓋工廠台北製造所附近，這是一個不可言談的夢境之地。此區本體照明略暗，彷如不可踏入的秘密禁地，選件依環境氛圍與在地人文特色，打造「虛實交錯般的夢遊場景」。

此區展演作品有綺影映畫與法國團隊Digital Rise共同推出的VR作品〈囍宴機器人〉，將於修整後首度啟用的歷史建物「瓶蓋工廠台北製造所」A2棟展出，觀眾將化身為玩家，進入一個人型機器人已經上市的年代，並經歷一場約30分鐘的沉浸式體驗，現實與幻想、科技與情感將不斷交錯進行。

其他還有藝術家賈茜茹為市民大道上的平面停車場，量身打造〈在這個停車場的夜晚〉邀請愛侶們體驗「失戀」的故事；洪譽豪踏查南港車站週遭曾經的市井街區，透過錄像裝置倒轉時空，彷彿走入城區興敗榮衰的時間走廊；高德亮〈星火〉以測量用的紅色雷射光，來回掃描國產局圍籬內的百年老樹，幽微的紅色光點如同樹林中流竄的火光，探測著隱喻著城市與自然之間的內在能量等。

出瓶蓋工廠來到CITYLINK C棟廣場，還有表演藝術團隊創造焦點的作品〈做一場白日夢〉、瘋戲樂〈Mostly Broadway Lite〉、原型樂園〈小星星〉，以詼諧互動的馬戲、歌舞型式重新詮釋南港區人文風情。

第四區｜北流東廣場——光論

以臺北流行音樂中心建築群為核心，為2020白晝之夜整夜活動範圍的中央區域。此區作品選件強調「共融性」，如驫舞劇場〈看見你的自由步〉以AR方式重新定義舞蹈的觀賞與演出形式；國際備受注目的新媒體藝術團隊Ｏuchhh作品〈DataMonolith〉，藝術家以AI人工智慧收集新石器時代遺址的考古數據，轉化為抽象視覺圖像，在白晝之夜這一晚將古今通電，燦目展現人類文明發展。

此外，當代視覺團隊豪華朗機工、何理互動，表演團隊小事製作、舞蹈生態系創意團隊、可揚與他的快樂夥伴等共同出演，動之靜、靜之動的跨領域藝術力量匯流並順延開展出來，讓民眾重新定義當代藝術之美。

第五區｜臺北流行音樂中心——兵工廠

利用此區舊時兵工廠作為場域特性，因著時代洪流推進於此，歷史印記亦在此紀念、孵化、展演於一身，體現流行產業「集合」的強悍聚落。作品有黃懷德作品〈老人流〉，描繪快速變化的全球局勢下，日漸緩慢的老人間所呈現出的衝突景象，甚至透過想像力，試著詮釋起活在未來的老人；表演藝術家方駿圍，集結今年疫情下各類心緒作為〈不完美演出—白晝限定版〉創作核心：「就算我們甚麼也做不了，但願能以溫柔而幽默的劇場，讓世界燃起一點希望！」。

而在臺北流行音樂中心廣場腹地，微光閃爍，演出團隊Skyline Film的〈Silent Disco〉，廣邀眾人戴起耳機沉浸於自己的舞池，一場無聲的狂歡在此搖擺；〈追夢吉他大合唱〉、〈金曲大報時〉、open mic集結團隊烏犬劇場、嚎哮排演、周瑞祥、馮勃棣Birdy X 日京江羽人，帶來宣言式的作品，都將在這場域中被書寫著、被留下。

第六區｜北流西廣場——再生

臺北流行音樂中心建築群以西，由衛福部、修護處、文化館包圍著，是具有「保護」延續使命的交會場域。新勝景掌中劇團〈隨光搖滾吧！野台布袋戲〉的電光布袋戲與莊志維〈思念是一首歌〉，利用群體在空間之中的「行動」，以及眾人情感激盪而成的「集合」，將過往的記憶收束在一條條雷射之中。廣場上，表演藝術家將號召現場民眾在整夜的三個時段唱歌跳舞，小事製作和大家一起〈忘情KTV〉、林祐如邀大夥們一起〈來跳舞吧！〉，失聲祭〈失聲祭之黑業2020 & Jeff Carey〉則帶來實驗迷幻音像作品，整夜刺激感官。

第七區｜台電修護處——永續

2020年臺北白晝之夜將打開一座歷史大門，此區化身當代藝術領路人，見證時代交界點的風華。37年來首次次公開亮相的台電修護處廠區內部，藝術家郭奕臣利用工廠內天車與即時投影技術，仰望廠內天花，閃爍銀河乍現；視覺插畫藝術家陳青琳以「雁陣行動」號召時下最夯的圖像創作者方序中、Duncan、李翰、吳建龍、洪添賢，翻轉台電Logo識別標誌，用創意通電。