【2021台灣設計展】首度在嘉義登場：展期一連10天，13個展館總整理

2021-12-24 13:41 沈佩臻

2021台灣設計展以「家意．以城為家 City as Home」為主題，於12月24日在嘉義正式展開，一路跨越歲末直至明年1月2日止。一座城市、三種家的概念，集結超過20組策展團隊，其中12人皆嘉義出身或因熱愛嘉義而移居嘉義，以在地設計師眼光醞釀出品，一共13個展館與5個周邊活動，展露城市性格與文化，串連起生活與產業。

01｜++設計學校｜無有設計｜嘉義之心城市願景館

策展人張智舜：這是一個不斷與民眾對話的場館，就像進入學校一樣，打開設計101第一課，走進來就開始拋出問題、引導思考，透過聆聽聲音與閱讀字句，甚至放入設計師們的金句，看你認同不認同、為什麼。走到最後一區才呈現出視覺感較強烈的畫面，還可以自由翻閱Brand Book，離開前好好綜觀2021台灣設計展完整地理位置。

「++設計學校」取自嘉義的嘉，以及加減乘除的加，象徵著++設計學校將帶領大家由最基礎的設計思考（Design Thinking）開始，逐步發掘嘉義市在地案例，展覽分為「調查與研究」、「定義與解決需求」、「設計展現」三個步驟，透過專屬觀展路線，為大家建立並帶出屬於嘉義市的設計思考。大家在入口處能依照自身興趣，選擇觀展路線，在展覽場域裡，每個空間就像是一間創意教室，透過趣味互動教具「翻牌牆」、「聽覺牆」，一起思考設計。

02｜BACK TO THE FUTURE｜本埠設計、博瀚設計、品悅設計｜嘉義火車站

策展人蔡嘉豪：全台灣每一個火車站都有其建築特色，在這些無論年紀大小的建築空間中，找到原本應有特色，透過設計手段好好展現出來，簡化過於繁冗多餘的海報、指示、廣告、裝置，除了提供旅客方便使用的方式，也能夠顯露出花窗與光景等原始之美，預計明年5月完工。

1933年，嘉義火車站擁有「全島第一摩登車站」的美名。這次以BACK TO THE FUTURE作為微改造主題，未來將透過減法及服務設計，例如統一指標系統、旅客空間，提升站務運作的效率，重現市定古蹟迷人的原始風貌，讓今年到訪台灣設計展的旅客共同見證嘉義火車站即將蛻變的啟始。

03｜剛剛好的城市｜平凡編集工作室｜嘉義文創園區 A棟

策展人黃銘彰：理想生活的樣態不該只有一種，希望大家看完展覽，不僅更認識、更瞭解嘉義不慍不火的城市性與迷人之處，也能開始思考，自己心目中剛剛好的城市、剛剛好的生活，會是什麼樣子的。

本展提煉嘉義市「剛剛好」的城市性格，從速度、時間、尺度三個面向，創造出「慢得剛剛好」、「老得剛剛好」，以及位在二樓的「小得剛剛好」三大展區，帶出這座小城迷人的生活風格，並透過邀請多位與嘉義有著深厚關係的設計師與創作者參與創作，一一呈現都市命脈「大通」中山路的意象廊道，牽引觀者沉浸於嘉義溫暖而自在的氛圍當中，勾勒嘉義的理想生活樣貌。

04｜中間試驗場｜平凡編集工作室｜嘉義文創園區 V棟

策展人黃銘彰：嘉義文創園區內的「中間試驗場」原為酒精倉庫，是園區歷史最悠久、也是唯一的紅磚建築。本次直接使用這棟建築日治時期的最初名稱「中間試驗場」作為展名，象徵設計正在這座城市試驗著無限可能，同時呼應嘉義處於西部平原中間的地理位置，以及這座介於山海之間的城市不偏不倚、新舊融合與恰如其分的生活態度。

一共兩層樓的展館空間，分別結合講座與互動形式的展覽、市集活動為主軸。一樓展區籌劃「嘉義設計實驗室」，攜手「一步工作室」合作，從形容詞、色彩、字體等不同設計面向出發，凝聚大眾對於嘉義市的視覺想像，同時呈現出「一步工作室」為嘉義市打造的城市動態指標系統模擬提案；此外，同步展出嘉義市近年設計導入城市治理的亮點成果，以及規劃8組在嘉義耕耘多時的各領域工作者，輪番上陣分享地方參與的經歷與心法。

05｜RE：嘉義｜禾重建築設計、++工作室｜嘉義文創園區 B、C棟

策展人周榮敬、蘇弘：我們希望展現的不僅是嘉義過往的資源與智慧，而是這些資源如何延續到當代，持續賦予今日的嘉義某些特質，這樣的嘉義特質又如何支持人與自然共生的永續生活。

展場劃分為四區，包含「REborn」以自然喚醒城市的活力、「REvive」以創意復甦城市的產業、「RElease」嘗試提出「無用之地」對於城市的「有用」，以及「REuse」以文化循環城市的生命。來到這裡，可以欣賞嘉義在地產業的品牌再生故事，體驗人與自然間和平共處的重要性，看見高齡友善的城市特色，引領人們了解5%的嘉義設計，如何影響95%的台灣生活觀。

06｜現域｜台灣設計師連線｜嘉義市立美術館（展覽至2022年2月27日）

策展人邱乾珉：我們想要探討水文發展而衍伸出來的水文地景公共空間，例如大家都知道的「中央噴水池」、東市場現存最老古蹟「紅毛井」等，美術館作為與居民對話的平台，本次邀集吳柏翰、祁孝霖、宮保睿、徐景亭、張家翎、曾熙凱、當若科技藝術共6組設計師與單位，以此脈絡構築創作分享。

「現域」透過探索那些可見與不可見，窺見在表面之下的連結、精神以及符號意義。水文的隱線，回應的是歷史、人文與記憶的伏流，隱喻事物表面之下的其他狀態，提供另一種觀看與思考的角度。透過6組設計專業領域團隊的視角，觀察嘉義市中的公共空間，進而從不同角度的探索，推敲對於未來城市生活的想像。

07｜記憶・阿里山｜築點設計｜嘉義製材所動力室（展覽至2022年12月31日）

策展人鍾秉宏、黃貞燕：動力室過去曾是嘉義製材所的心臟，供應全區所需能源，今日則因建築體保存完整，成為述說阿里山故事的要角，本次攜手博物館的觀察與跨領域專家學者知識的建構，如古庭維、金恆鑣、洪廣冀、黃士娟、陳玉峯、陳月霞等人，以五感呈現山林記憶，以一樹一主題的方式，進入阿里山人文歷史與自然生態等知識總覽，一同傳遞深刻故事，成為認識「阿里山登山新入口」。

本展故事從阿里山豐富的森林資源為人發現的那一刻開始，循著林業鐵道一路向山，以空間、燈光、視覺、氣味等五感梳理龐大資訊，並塑造有如遊走於林木之間探索的觀展體驗。有別於擬真呈現的手法，本次擷取了具有特展意義的高山、鐵路、神木元素，將具象元素透過抽象簡化的過程，創造出具有象徵意義的展覽母題，以簡約線條的樹型為單位，透過一棵棵林立樹木交疊出山林氣氛，強化整體空間氛圍的敘事性，並保持設計的純粹感。

08｜百年鳴森｜春臨台灣文化事業坊｜嘉義製材所辦公室（展覽至2022年12月31日）

策展人古庭維：緣起於林鐵改裝列車重新改造，藉由這個機會重新梳理百年來的鐵路發展，展示火車在百年來的演變與脈絡，就是阿里山的文化資產，融合林鐵職人與設計師視角詮釋林鐵列車機械美學、以及阿里山軸帶重塑行動推動過程，呼應串連製材所與車庫園區作為阿里山入口，以五感體驗串連館內與館外深度列車文化的遊客體驗。

展覽入口鳥居造隧道百年歷史場景傳承、到館內展示融合科普與設計展示於一爐，聚焦山林與鐵道的對話，從車輛到軌道的種種工藝與巧思，凸顯機械運作從服務「林業」到服務「人」的轉變歷程。展覽以模型、動畫的輔助，連結生活經驗解說火車的動力、煞車、連結等車輛背後一貫的機械工藝傳承，規劃問答趣味互動形式引發好奇，解開小火車看似艱難冰冷的技術知識，串連起人、鐵道與自然環境的關係。

09｜ONE WOOD｜同心圓設計・影像｜嘉義製材所手編工廠

策展人張伊增：一根木頭帶給我的感動，從山林生態，到成為作為生產的萬木，再到生活中的萬物、接著成為一個家。本次將木產業、木傳統、木藝術及木生活等四個面向，以「ONE WOOD」四個ONE WOOD萬物象限表現一根木頭是如何走入人類文明。

嘉義以木都聞名東洋，嘉義製材所扮演舉足輕重的地位，「ONE WOOD」象徵製材所產製的準則，亦是木業進入人類生活的起始，讓每一塊木頭都有它適合安放的位置。本次四個象限攜手在地工藝職人侯志明、施志明及多位設計師，以及福樟良材木創工坊與愛木村等品牌跨領域合作，將「木產業」升級，將產出的作品放置於原木切片的展台上，展現製材所乘載的歷史脈絡，藉由大小剖面分別傳遞木傳統精神、木藝術。

10｜構竹林鐵新銳展｜原型結構｜嘉義製材所北側草地

策展陳冠帆：期待藉此突破對竹子舊有的印象框架、呈現竹材應用的嶄新面向，且站在建築結構的角度，希望讓更多建築人使用竹子為出發點來思考，終極理想在於可以創造一個「構竹城市」，因此聚焦在城市與竹子的結合。

嘉義是一座以自然森林、鐵道環繞於城市山林間的自然城市，本展攜手陳鈺雯、王銘顯、彭文苑、王喆建、葉育鑫、方新樵共6位業界建築師與設計師，打造與當地文化、紋理相呼應之地景構造物，讓人們走入林鐵之中，體會竹結構力學千變萬化的可能，找到新的空間維度，展現了揉和傳統精神與現代思維的空間體驗，讓竹子能重獲常民的目光，並期待竹材料的溫潤與彈性可以連結舊時代記憶、開啟新世代的風景。

11｜森林之嘉｜國立台灣科技大學｜嘉義市立博物館

展覽集結3個國家、5個學術機構、9家木業同好及12組建築團隊跨界合作，忠實呈現嘉義木都的魅力與特色，除了展出台美日三地優秀的木構造相關單位提供之作品外，嘉義市政府更透過這次展覽，邀集了日本NPO法人team Timberize，以及美國在台協會AIT共同參與，分享木造建築在國外發展的趨勢，提供寶貴的經驗及資料，開啟與國際對話與連結的契機。

12｜舊監青年旅店｜台灣田野學校、同心圓設計・影像｜嘉義舊監獄

策展人蔡岳哲、張伊增：「舊監青年旅店」體現的是嘉義城區的款待精神，我們想藉此翻轉幾件事，一是監獄的冰冷鐵窗，變成繽紛歡樂的場合；二是監獄總與城市阻隔，轉換成開放連結能量的地方；三是監獄裡只有小小鐵窗的絕望，透過策展傳遞出城市未來的希望，以設計驅動舊監獄空間的轉型。

建於1919年的國定古蹟嘉義舊監獄，百年扇形建築群保存完整，本次結合台灣田野學校的構思與同心圓設計・影像的感官設計體驗，藉由古蹟活化讓更多人思考自己和城市的鏈接，將舊監獄打造成不再讓人害怕的旅程，化為城市新地標，成為色彩鮮明、充滿造歡樂氣氛的 JAIL HOSTEL，透過視覺設計與沉浸式體驗導入原本陰暗冰冷的狹小空間，成為讓人想造訪嘉義的理由。

13｜城美館｜大象設計｜嘉邑城隍廟、九華山地藏庵

策展人潘岳麟：到日本旅行，會特別去看鳥居、雷門，來到義大利會欣賞米開朗基羅的壁畫，這些國外的神社、教堂，之於台灣就是宮廟，但是我們多半不曉得如何靠近，因此我想透過擁有300多年歷史的「嘉邑城隍廟」和「九華山地藏庵」，改變一個思維：重新認識這些本身存在於宮廟中的工藝品。

為了讓人們再次看見嘉義宮廟的百年傳統工藝，以「諸羅城的工藝美術館」為核心概念，以中山路來區分，嘉邑城隍廟為龍邊，九華山地藏庵為虎邊，兩邊合而為一個展區，兩地展覽內容中，皆分為「巡光」、「示藝」兩大主題，透過現代性展演方式提出嶄新參觀角度，讓人們能運用手拿DM與一炷香的時間，走看鑲嵌在歷史、信仰中的嘉義傳統細緻工藝，重新認識珍貴的藝術價值與職人精神。此外，設計展期間與在地知名咖啡廳SUPIIDO推出聯名咖啡「橙美式」。