「給火星人類學家」藝術展奇幻登場！線上世界與實體展場遙相呼應

2020/08/17 500輯

假想如果有一天，火星人登陸地球，藝術家們希望留下什麼線索「給火星人類學家」？策展人張君懿援引藝評家蒂埃里·德·迪弗（Thierry De Duve）《以藝術之名》一書中的假想，而透過「火星人」為外部觀點的比喻，邀請觀者跳脫地球人的視角與火星人一起看藝術。她以「網頁」作為展場，「線上為主、實體為輔」作為策劃方向，邀請國內外共 15 位藝術家共同展出。

匯聚15位國內外藝術家共同展出

此展是新北市立美術館落成前的首波當代藝術前導展，新北市文化局邀請藝術家／策展人張君懿策劃，她集結了15位國內外藝術家賴志盛、何采柔、陳萬仁、李明學、王雅慧、齊簡、謝佑承、徐瑞謙、時永駿、牛俊強、郭文泰（Craig QUINTERO）×河床劇團、克羅德・克羅斯基（Claude CLOSKY）、杜利安・高登（Dorian GAUDIN）、澎葉生（Yannick DAUBY）、與艾瑞克・瓦提耶（Eric WATIER）等共同參與。

連接第一與第二展覽室的川堂天花板處，懸掛著藝術家賴志盛的作品《輕風徐來》。圖／給火星人類學家提供

線上作品與實體線索遙相呼應

位於新北市藝文中心的實體展場，在策展人刻意安排下，被打造一個看起來「沒什麼」的展覽，沒有了常見的隔牆，寬闊的長型展場因而一覽無遺。實體展區分為三大區塊，寬敞明亮的第一展覽室、川堂以及光線幽微的第二展覽室。第一展覽室中，一字排開的九件陶瓶是Dorian GAUDIN的作品《代罪者》，藝術家邀請觀者實際介入作品：藝術家在線上設置投票了機制，觀者可投票選出最醜的一件，得票數最高的陶瓶，每週末將遭砸碎在展場的地板上，如同一場真人實境秀的淘汰賽。Claude CLOSKY的《拍賣價》則是打造了一個線上的問答競賽遊戲，觀眾可透過網頁上兩個作品圖片的比對，選出自己認為市場定價最高的藝術品，猜對將得到歡欣鼓舞的喝采，反之則是錯答的噪音聲。

Claude CLOSKY的《拍賣價》打造了一個線上的問答競賽遊戲。圖／給火星人類學家提供

何采柔的《20200804》以長達50公尺的紅色線路切割寬闊的長型展場，劃出了一道道框景，線路尾端的燈泡遙遙呼應著其線上作品《20200610》裡不停落下的燈泡。賴志盛的《手紙》從展場高處垂掛而下，隨風飄動的紙卷與其線上作品《輕舟》裡微動的水紋相呼應。陳萬仁則在現場留下一只發光的LED平板燈，提供了他的線上作品《I’M LITTLE BUT I HAVE BIG DREAMS》中的度假場景，一盞永不熄滅的光源。連接第一與第二展覽室的川堂天花板處，懸掛著賴志盛的作品《輕風徐來》，吊扇扇葉上白至灰黑的漸層色彩，扮演了一亮一暗兩個展場間的過渡角色，與他的線上作品《消長》中的電腦等待標誌一唱一和。

第二展場中的幾件作品不約而同地指向了「觀看」以及何謂真實的探問。圖／給火星人類學家提供

眼見是否真能為憑？

光線幽暗的第二展覽室中央擺放著王雅慧的《流浪者之鐘#3》，方格上兀自行走的時鐘，彷彿昭示著各個跳脫日常的作品時空。謝佑承的《星叢》以紅藍綠螢光色筆塗抹牆面，運用液晶螢幕發光的三原色原理，打造出一個看似發光的電子屏幕。李明學的《遙望的空洞》是一只懸掛在展覽盡頭牆面上的暗黑燈箱，只有當觀眾觸動隱藏於展場中的感應器時，才會感應發亮而顯示出表面上的文字「To see is to believe」。郭文泰×河床劇團將1990年代的經典影集《X檔案》的名言《The Truth is Out There》重構將為「The Out There is Truth」，藉此將觀眾的目光引向事物神秘而未顯的面向。牛俊強的《Self Portrait》則是透過盲人重建院的志工經歷，探問人們如何去認識事物真實的樣貌。第二展場中的幾件作品不約而同地指向了「觀看」以及何謂真實的探問。