「國家攝影文化中心臺北館」試營運：3檔展覽登場，600幅珍稀臺灣影像曝光、「塵與時」世界巡迴終站

2021/03/30 文字整理／沈佩臻

國家攝影文化中心臺北館試營運中，一次推出三展登場預展，包含全球巡迴、亞洲唯一在臺灣展出的「塵與時：從宇宙到居所」。圖／沈佩臻攝影

國家攝影文化中心臺北館前身為1937年落成的「大阪商船株式會社臺北支店」，一路見證臺灣建築史與交通史，2014年7月由文化部指定修復再利用，即日起至4月18日試營運，一次推出三展登場預展，4月20日正式開展。首檔臺灣攝影策劃展「舉起鏡子迎上他的凝視—臺灣攝影首篇（1869-1949）」，由臺北藝術大學教授林宏璋策展；國際展「塵與時：從宇宙到居所」，則由現任紐約國際攝影中心展覽企劃總監大衛・卡帕尼（David Campany）策劃；記錄臺北館文資修復歷史的常設展「跨・交・通」，同時開放展出。

「舉起鏡子迎上他的凝視—臺灣攝影首篇（1869-1949）」展場。圖／國家攝影文化中心提供

「舉起鏡子迎上他的凝視－臺灣攝影首篇（1869-1949）」：600幅珍稀早期臺灣影像首度曝光

以鏡子做為攝影的隱喻，「舉起鏡子迎上他的凝視－臺灣攝影首篇（1869-1949）」從攝影技術史、殖民歷史的觀看關係、現代化進程等視角，探討二十世紀中期以前的臺灣攝影史脈絡，並邀請9位當代攝影家以「藝術研究」計畫介入，作為展覽脈絡的回應與補遺。

展覽中涵蓋超過600幅珍稀的早期臺灣影像，出生於英屬殖民地的聖朱利安．愛德華茲（St. Julian Hugh Edwards）、英籍的約翰．湯姆生（John Thomson），以及開業於香港的華人攝影師賴阿芳（Lai Afong）等，為19世紀最初記錄下臺灣的攝影家。展覽中最早的臺灣影像，可追溯至聖朱利安．愛德華茲所拍攝的一系列臺灣原住民的肖像（1869-1870）。

本次展出的數本寫真帖中，隱含著多重的殖民與觀看角力關係，像是《臺灣和澎湖群島的回憶》在甲午戰爭後的1896年出版，佚名的拍攝者以旁觀者視角，如實呈現清領時期臺灣的傳統生活與社會樣貌；1914年發行的《臺灣寫真帖》則記錄下臺灣各地風土民俗。日治時期臺灣人於各地開設的寫真館，如「二我寫真館」、「林寫真館」、「金淼寫真舘」等，呈現另一種政權治理下的攝影視角。戰後臺灣的第一代攝影家郎靜山、彭瑞麟、鄧南光、洪孔達、張才、李鳴鵰等所拍攝的時代地景及日常生活影像，則萌發了具有自我意識的攝影觀察，攝影也逐漸成為一種掌握社會脈動及具現創作意識的載體。

同時，「舉起鏡子迎上他的凝視－臺灣攝影首篇（1869-1949）」委託9組當代藝術家：陳敬寶、高俊宏、張乾琦、曹良賓、梁廷毓、陳飛豪、NIJ鬼島踏查日記、新加坡影像研究學者莊吳斌，以及菲律賓藝術家希林．施諾（Shireen Seno），以「藝術研究」計畫方式展出，轉譯或重新詮釋攝影資產，回應臺灣早期攝影史的脈絡，探究多元歷史書寫的可能。高俊宏以約翰．湯姆生《十載遊記：麻六甲海峽、中南半島與中國》中的福爾摩沙（臺灣）旅記部分為本，攜手高雄甲仙在地「湯姆生之路」研究者游永福，共同組織現地考察。陳敬寶從彭瑞麟擺盪於「純美術」（fine art）」與記錄之間的兩種攝影取徑出發，進行深入的研究與分析。曹良賓則以鑽研英國人喬治・尤維達爾・普萊斯（George Uvedale Price）的《北福爾摩沙的回憶》時遭遇的困境為起點，歸納出幾組關鍵字，如圖書、檔案、分類、典藏、價值等，並透過錄像的方式再現及轉化。

亞洲唯一一站「塵與時：從宇宙到居所」：神秘灰塵紀錄照片引發思考

「塵與時：從宇宙到居所」展覽已於3月8日搶先開箱重要展品，展覽巡迴全球6座城市，曾於巴黎Le Bal多媒體藝術中心、倫敦白教堂美術館（Whitechapel Gallery）、加州攝影博物館等國際重要藝術機構展出。「塵與時」以一張曼雷拍攝杜象作品的神秘灰塵紀錄照片為引，思考一世紀以來攝影與藝術之間撲朔迷離的關係，包含西方攝影史上許多知名的影像創作者與代表作品。

「塵與時：從宇宙到居所」由大衛・卡帕尼（David Campany）策展，臺灣為全球巡迴的亞洲唯一一站，亦是自2015年世界巡迴展以來的終站。
圖／國家攝影文化中心提供 — 「塵與時：從宇宙到居所」由大衛・卡帕尼（David Campany）策展，臺灣為全球巡迴的亞洲唯一一站，亦是自2015年世界巡迴展以來的終站。圖／國家攝影文化中心提供

展覽由國際知名英國策展人、現任美國紐約國際攝影中心（ICP）展覽企劃總監大衛・卡帕尼策展，臺灣為「塵與時：從宇宙到居所」全球巡迴的亞洲唯一一站，亦是自2015年世界巡迴展以來的終站。疫情之下，策展人大衛．卡帕尼也透過預錄影片，歡迎臺灣觀眾前來看展。策展人表示，透過〈灰塵滋生〉這幅影像，以及它與其他為數眾多的攝影作品之間的關係，也許就能講述一個跟過往的一百年有關的動人故事。

常設展「跨・交・通」：呈現建築更迭歷史、古蹟修復歷程

常設展「跨・交・通」回顧「臺北館」走過的歲月足跡與修復再利用歷程。1937 年落成的「大阪商船株式會社臺北支店」，由日本建築師渡邊節設計，為二戰前臺灣最後一批鋼筋混凝土建築，設計風格為和洋混合風格的「興亞式」建築，其特徵為現代簡潔屋身、日本趣味裝飾及東方樣式屋頂塔樓。戰後歷經「臺灣航業公司」和「臺灣省公路局」（「交通部公路總局」前身）。「國家攝影文化中心臺北館」的進駐，使其轉型為推動臺灣攝影及影像藝術傳承、發展、溝通、跨域及跨國交流的類美術館空間，其在空間利用功能幾度轉變間，仍持續扮演「跨域、交流、溝通」的關鍵角色，賦予了古蹟以富含人文價值的新生命。