倫敦設計雙年展登場:台灣館由Bito操刀策展,傳遞「全球同舟一命」議題
倫敦設計雙年展(London Design Biennale)台灣館於6月1日起在倫敦知名歷史建物薩默塞特府(Somerset House)正式登場,今年邁入第三屆的雙年展主題定為「共振(Resonance)」,探討設計力量如何在人們的日常生活中造成連鎖效應,並邀請英國知名藝術家及舞台設計師Es Devlin擔任藝術總監。
本屆倫敦設計雙年展包含來自台灣在內的25個國家與區域的作品,皆緊扣著共振主題進行創作,形式則涵蓋裝置藝術形式或表演等,藝術總監Es Devlin指出,薩默塞特府的中庭為本次展會設置400多棵樹,即企圖傳達「設計能夠提升環境」的重要訊息,期盼激發觀眾思考設計對當代社會的影響,展期為6月1日至27日。
本次參展由台灣設計研究院規劃以「全球同舟一命」的議題,推出名為《Swingphony》的特展,內容從台灣信仰文化出發,從中萃取多元、拼接、共融特色的影像設計,並以此結合科學原理中「共振」的物理現象,企圖呈現個體間原本各自擺動振盪,在交互影響下,漸漸趨向齊一節奏的現象。同時,延伸演繹台灣在疫情衝擊全球之際,得以藉堅強實力對全球做出貢獻,向世界傳達穩定的力量。
負責執行的策展團隊Bito(甲蟲創意)創意總監劉耕名提到,台灣館以不同信仰中循環參拜、誦念、冥想、禱告為靈感,特別邀請廣達電腦與台大物理系專家為技術顧問,選取節拍器作為客觀的展覽介質,並以廟宇內的「香」元素融入擺針設計,透過節拍器上不斷擺動的紅光,象徵著對未來希望的光芒。
同時,藉節拍器雖各有不同頻率的擺盪,但終將循物理定律走向一致的現象,展現每一個獨立個體,都有著自己的節奏,日復一日運作著,而進入群體時,透過相互影響而產生信念的共鳴,在過程中也許會產生分歧、頻率不對拍的狀態,但如同人與人之間的相處總是不斷地磨合、妥協一起相互轉化成最適合彼此的模樣。
前述鋪陳最終指向「個體都具有影響力,然而也與自然驅力彼此形成連結與和諧」的緊密命運,更藉由展名《Swingphony》,點出這無疑是「個體與群體」、「台灣與世界」的一曲共振旋律。文化部駐英國文化組組長陳斌全提到,倫敦設計雙年展此次主題與「台灣館」的參與,除了能讓英國設計界看見台灣出色設計力,也在英國疫情經歷去年的高峰期至目前趨緩的時空脈絡下,結合信仰的普世概念,觸動觀眾省思個體存在與自然相互依存的關係,相信能引起對英國民眾對台灣人文內涵的共鳴及興趣。
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