金馬賓館鎌田治朗、卡洛琳・阿萊雙個展《希望》：以光與色彩平復疫情不安，重拾內心自癒本能

2021/07/30 文字整理／翁家德

疫情下的這一年，人們重新學會打開身體的感知，帶領我們檢視自己的生命與對待環境的方式。圖／金馬賓館當代美術館提供

歷時將近兩年籌劃，金馬賓館當代美術館全新展覽邀請藝術家鎌田治朗、卡洛琳・阿萊展出《希望》雙個展，打造當代首飾設計結合攝影藝術的情境展演。疫情造成世界巨變，所有人類均陷入席捲全球的疫情恐懼，不少藝術機構與創作者都透過行動，讓「藝術」在此時此刻成為人們能重新振作的觸媒。

面對無常，更需要內心平靜的力量。卡洛琳・阿萊（Caroline Halley des Fontaines）為國際攝影藝術領域受注目的藝術家，本次展出的《光景 Lightscape》系列作品，是受巴黎東京宮（Palais de Tokyo）支持之計畫作品，資助藝術家走訪地球北方地區的海域與冰湖，捕捉水的顏色、光線、地平線。卡洛琳・阿萊以「攝影」做為捕捉意識的過程是非常具實驗性，她找到再現自然景觀真實色彩的方法，並提醒觀者感知是相對的、冥想是內在景觀的神聖關鍵，與自然交流的那一刻只剩下能量與顏色，成為一段豐富內心的旅程。

同樣以「鏡頭」作為媒介，當代首飾藝術家鎌田治朗（Jiro Kamata）則以廢棄相機鏡頭作為材料，為《希望》輝映出另一個世界。此次展出全新系列作品《子整體 Holon》，「子整體」一詞代表的既是自身整體，亦屬於一個更大整體的一部分。觀者先是看到一個整體，隨著視覺焦點移動，原本表面下平坦的圓形成了球體，球體隨著視角轉換而滾動，在那背後窺見另一個更大世界的局部，雖不完全，卻是真實的存在。《子整體 Holon》展出作品共有一百件，每一件都是一個獨立個體，同時相互串連起一個更大的整體，蘊含著疫情時代之下人類團結面對眼前浩劫的真實寫照。

展場設計以山、海為意象，並在明、暗兩種空間氛圍之間，呈現兩位藝術家共同的創作主題：光與色彩。卡洛琳・阿萊的展場是靜謐的色彩之海，使人沉靜，幽暗的空間促成觀者與色彩斑斕的海洋相視，並在古老祈禱文的頌聲中，進而冥想、自我對話。鎌田治朗的展場則是無形的山巒，在陽光的照射下與壽山相映成趣，一百件作品如同散落在森林中的寶石，發出耀眼的光芒，每一件作品都帶給觀者另一種觀看世界的視角。

《希望》引領觀者以海平面的高度或穿梭山林的視角探索遠方，追尋人類原生的靜謐，美術館終究成為一處啟發內心自癒本能之地。