東海岸就是展場，2021森川里海濕地藝術季：10組藝術家駐村創作，到山海間觀展、感知部落文化

2021/09/03 沈佩臻

港口部落陳昭興與王亭婷的作品〈mahemek kako to o'rip 我對生活很滿意〉，部落中優秀漁夫、獵人或農夫常穿著一身破衣服，生活大需要大量勞動，卻是精神非常富足的好野人。這道衣浪在稻作收割時，可以提供農人休憩乘涼之所在。圖／節點共創提供

繼2018年後，「森川里海濕地藝術季」在2021年再次登場，由花蓮林區管理處舉行、節點共創策展，共邀請10組藝術家橫跨5個部落進行創作，最早從去年11月就進駐部落參與，地點涵蓋Kaluluan磯崎部落、Dipit復興部落、pateRungan新社部落、Fakong貓公部落及Makotaay港口部落。這項6月初應盛大展開的在地藝術策展行動，因為碰上疫情升溫，直到警戒標準降至二級後，8月才活絡開展，並滾動延長活動一個月至9月30日止。

或許展期只是一種符號，藝術從來就沒有期間限定、場域限制，策展人蘇素敏、王力之、黃錦城、蔡影澂與團隊在花蓮縣豐濱鄉蹲點十幾年，將藝術計畫更大範圍地包含森林、河川、人與大海，無論在部落或都市、耆老或年輕人、在地工藝或藝術創作之間，打破框架距離，將光譜串連起來，化為花東發展的力量。

藝術家陳豪毅的作品〈蓆地 Fasulan〉訴說著當代原鄉生存的不同選擇，快速方便的塑膠蓆子經過日曬雨淋已經褪色，阿美族傳統曬榖用的藤編蓆子卻完好如初。圖／節點共創提供

今年「森川里海濕地藝術季」將主題定調為「好野人＿慢慢走比較快」，策展團隊企劃楊雅涵表示，有別於現代社會將「好野人」視為金錢財富，本次藝術季更希望提出東海岸原住民族人的原始富足的價值觀，族人以敬畏萬物的精神，與大自然依存維繫關係，倚賴漁獵、採集、編織工藝過永續生活、自給自足。副標題「慢慢走比較快」則反映快速形成的年代，意味著我們是不是該重新透過身體感知，學習與自然共生的智慧，擺脫被擁有所束縛的慾望。

5個部落與10組藝術家就地成為展覽場域

位於磯崎部落的陳勇昌作品〈共生 Mapolong sa’icelen 〉，以3座竹片編織船型象徵善於海洋資源利用的阿美族、噶瑪蘭族及撒奇萊雅族。物件各自獨立但又相互聯繫，比擬文化邊界有別的群體，因著共存的地理疆界形成緊密關係。圖／節點共創提供

「森川里海濕地藝術季」擴增至5個部落共10組藝術家參與創作，創作媒材多元，作品承載了部落現在處境的內涵。當藝術家不止於工作室、美術館或任何白牆，每件作品都就地成為展覽空間，10件作品在地方創造出「串連」關係，無論是部落族人、藝術家、策展團隊或任何參與者，都以有機真實的方式，成為展覽一份子。而10組藝術家之中，有些定居東部，有些則花上半年時間駐村生活，完成作品。

從小學畫的葉海地出生在香港，10歲移民加拿大，2007年從紐約飛來台灣旅行，深受東海岸的一切吸引，10年前決定長居台東，過著在大自然中繪畫、做陶的創作生活。本次以作品〈風之片語 Phrases of The Wind 〉在港口部落訴說如何與土地保持永續的關係，靈感源自聽聞阿美族老人口述部落婦女製陶、野燒的歷史，本次重拾被世界遺忘且友善土地的古老工藝，透過當代藝術裝置重新詮釋珍貴的文化資產，同時讓更多人認識阿美陶文化。

葉海地的作品〈風之片語 Phrases of The Wind 〉位於港口部落，訴說如何與土地保持永續的關係，並讓更多人認識阿美陶文化。圖／節點共創提供

此外，在新社部落創作出〈海景第一排 Bed with sea view〉的蔡佳吟、黃啟軒，帶著藝術融入常民的信念，公共藝術與社區參與的方向前進。這次兩人刻意使用高級民宿、建案常用的廣告文案，對照在地人敬天惜地、精神豐足的文化，將一張潔白純淨的床擺在面海草地上，床單繡上居民的自由創作，帶出人們對於自然美景的反思——海景第一排不應屬於特定人群，而是每個人都可以自由享受。

蔡佳吟、黃啟軒在新社部落創作出〈海景第一排 Bed with sea view〉帶出自然美景不應屬於特定人群，而是每個人都可以自由享受的想法。圖／節點共創提供

新社部落還有許家維的作品〈岩棺是不是棺〉，磯崎部落有陳勇昌的作品〈共生 Mapolong sa’icelen 〉，復興部落有陳豪毅的作品〈蓆地 Fasulan〉，貓公部落有邱承宏的作品〈過剩的風景〉、陳建北的作品〈Ama Mama Tama 父親〉，港口部落則有陳昭興與王亭婷的作品〈mahemek kako to o'rip 我對生活很滿意〉、Malay Makakazuwan的作品〈移動的部落〉以及康雅筑的作品〈紡仿那有無形〉。

擅長融合地域創生與藝術計畫的日本P3 art and environment藝術總監芹澤高志曾說：「藝術不該被安放在展示空間裡削弱力量，風景和藝術表現應該是一組的，這創作出所有場景⋯⋯或許我想創造的，還有人與場所的偶然相遇。」而「森川里海濕地藝術季」除了透過邀請藝術家進駐部落日常，親身接觸了解，進而以個人歷練解讀地方魅力，轉譯出契合部落當代議題的創作之外，同時也看重藝術家與地方互動，楊雅涵分享：「除了感到藝術家在互動中提出更深入的創作想法，也感受到愈來愈多部落夥伴動起來參與我們。」

港口部落的康雅筑作品〈紡仿那有無形〉，作品引用港口遺址出土的陶製紡輪，陶在此作為人與土地的連結，線在此作為穿越時間的線。圖／節點共創提供

向外吸引、向內實驗「臍帶之地」藝術創生計畫

「naicow’ay ko puna iso？（你的臍帶在哪裡？）」當阿美族老人家這樣問你時，意指問你出生的地方在哪裡？帶有不忘本的提醒。森川里海除了為期數月的藝術季，「臍帶之地」藝術創生計畫也同步發生中。策展團隊邀請現下10組不同領域的青年藝術家，以近年高度關注的里山里海為核心，進入磯崎、新社、復興、貓公、港口 5 個地區，與部落夥伴展開藝術工作坊、繪製傳統故事繪本等，將在地材料記錄下來，進一步刨掘自身文化發展與歷史環境正在面臨的問題，工作坊實驗成果將於9月10日至9月26日在國立台灣藝術大學有章藝術博物館登場。

參與計劃的藝術家包含表演藝術家有阮紀倫、Vikung Ruljadeng 吳蒙惠、黃純真、Fangas Nayaw 陳彥斌、于明珠及邱米溱，分別進駐5個部落，帶來沉浸式環境劇場、青年樂團編曲與聲音地景、肢體舞蹈與偶戲等；另一方面還有材料實驗藝術家王秀茹、汪思廷、林介文、吳淑麟以及康雅筑，則展開植物的編織、顏料、繪染、陶土應運等創作實驗。