在珍貴的時間裡，我們繼續交流——專訪2021臺北白晝之夜藝術總監林昆穎

2021-09-29 03:08 沈佩臻

2021臺北白晝之夜將於10月2日晚上6點正式啟動，一夜不睡玩通宵的原則沒有改變，只是場域搬到你我距離看似遙遠，卻又摩肩擦踵的網路世界。上一次在5月接觸藝術總監林昆穎，談論的還是藝術實際介入北投街廓與空間的種種構思，因為疫情關係，他與團隊7月開始考慮轉型線上，甚至停辦的可能，8月提報文化局與市政府確定通過轉型，意思是，不到兩個月的時間要以截然不同的邏輯重新出發，並完成這一夜，聽起來簡直瘋狂。

去年，林昆穎光是踏查南港歷史人文、圈定城市場域、構組歷史論述就花了兩個月，接著再花幾個月與視覺藝術統籌胡忻儀、表演藝術統籌陳彥斌與董怡芬，圍繞著策展核心「共識創造」推進後續發展。來到2021年，儘管籌備時程相當緊迫，林昆穎談起這件事一如既往理性淡定，分享背後哲思卻又藏不住發亮的眼神。2021臺北白晝之夜「線上感」，我們真的很想知道今年會怎麼玩。

共創然後呢？是你熟悉的線上感

臺北白晝之夜過去依照無圍牆博物館系統，劃定一個區塊，各方面活生生的在你面前展演，除了藝術作品之外，一位阿公在小吃攤納涼，這也是景觀之一，沒有他就不成立。白晝走過五個行政區，今年在北投，在最後關頭確定轉為線上後，林昆穎就定調不拘於行政區，線上場域要落在整個臺北市，他坦言，這個model能夠成立，從政府到所有合作單位都很大膽。

擅長以資訊設計建構創新溝通模式的Re-lab擔綱問卷與體驗設計，以測驗題解析你可... — 擅長以資訊設計建構創新溝通模式的Re-lab擔綱問卷與體驗設計，以測驗題解析你可能知道卻不認識的臺北人樣貌。圖／2021臺北白晝之夜提供

「該怎麼界定臺北？網路世界這麼虛空，應該要賦予一個視覺場域，所以我們打造一個夜臺北網站。」今年由三頁文團隊擔任視覺統籌，BASED DESIGN負責網站設計，Re-lab擔綱問卷與體驗設計，以及臺灣通訊新創Tico負責聊天室設計，並邀請不同領域的內容平台，多方聯手協力打造有血有肉的線上體驗。

林昆穎嘗試用各種例子解釋「線上感」三個字，「我們親自到夜市覓食，如果只有幾攤零零落落，很沒吸引力，但一條街燈火通明，食物在檯面上琳瑯滿目，你就會想去吃，這就是臨場感，可是現在我們透過影片跟著某位名人遊夜市，也會讓你食指大動，這份感受其實很像。」他進一步解釋，我們的感官已經被屏幕佔據夠久了，太習慣數位傳達，早已了解線上感是什麼。

他再舉東京奧運的例子：「就算沒有疫情，我們也不一定去得了，可是依然很想看，就會打開電視轉播，加上疫情關係，轉播會比以往表現更好，因為這是唯一的渠道，你看每一場比賽的取鏡比例和角度都變得很厲害。另一方面，現在是虛擬貨幣時代，很快就能訂購串流平台服務，不需要高成本就可以看實況轉播，這全然是另一個世界。」林昆穎說，你以為的線上感可能是疏離，但那是活生生的既成事實，只是在白晝之夜讓它呈現出來。

藝術總監林昆穎今年想溝通的核心，就是在珍貴的時間裡，我們繼續交流。圖／吳致碩攝... — 藝術總監林昆穎今年想溝通的核心，就是在珍貴的時間裡，我們繼續交流。圖／吳致碩攝影

因為珍貴，所以我們繼續交流

我們已經鮮少談論網路世界，就像呼吸，太過習以為常。同時試著回想看看，每天花多少時間聊Line，用了哪些流行用語、什麼表情符號來傳達自己？訂定「線上感」為主題時，林昆穎第一件想談的，就是網路上我們的樣貌已經相當接近每個人的真實個性，無論是否遇上疫情，轉為線上是必然；而疫情時期WFH時間一久，線上互聯模式開始被習慣，慢慢產生了它的文化、語境與方式，他相信很多人回不了線下，讓拿起一本書閱讀變得彌足珍貴。

「有什麼是超脫線上、線下呢？就是人的時間感，無論如何參與世界，人只有One Way，五個感官一次只能停留在一件事，都在人生中真實佔據了一段時間，所以我今年真正想溝通的意念，是每個人生命中的珍貴。」林昆穎接著說，人是群聚動物，需要某種程度的交流，白晝之夜真正強調的就是最珍貴的群聚交流時間，所以線上感後緊接著英文：Interoperability（協作），眾人彼此永遠在交流協作中，形成這座城市的新地圖，「因此我們應該要擴充城市觀，談新的群聚模式，不管是小群聚、大群聚，這些本來在線上也會發生。」

今年活動轉型線上，團隊發展出來的第一個藝術企劃是「藝術百草圖」，林昆穎在短時間內選擇借力使力，邀請原本號召的60位藝術家們，以臺北城市街廓、居家環境或地標為靈感，來製作草圖。草圖是所有創作的第一步，從表演藝術、服裝及舞台設計、光電裝置、攝影錄像、繪畫雕塑到文學創作都有可能，這一次草圖除了保有創作原型的意義，也同步為臺北建構城市藝術地圖。

藝術企劃之一「藝術百草圖」由60位創作者以臺北市12個行政區為靈感基地，構築4大... — 藝術企劃之一「藝術百草圖」由60位創作者以臺北市12個行政區為靈感基地，構築4大主題城市藝術地圖。圖／2021臺北白晝之夜提供

「草圖很特別，而且通常不願給別人看，但是所有你到現場看到的東西，即便是去年白晝之夜那隻大章魚腳，都是從sketch出來的，從這裡才有辦法長出後續關於技術、美學與製作的討論。」於是這一次，60位藝術家將提出原創草圖，放在自己想設定的線上感場域，並且以自己的方式進行線上串聯。林昆穎運用鮮少被看見卻極其重要的草圖為引，呼應隱藏於活動背後的「珍貴」。

數位來得比疫情早，藝術文化未來更廣泛

林昆穎分享了一段為白晝之夜撰寫的核心論述，他說：「城市是人走出來的，因為人的群聚，所以有了食衣育樂各種需求，也因此產生供給，需求與供給之間慢慢累進出厚實的文化，文化並不是說有就有，真的就是不斷對話、不斷實踐、不斷累積、不斷反省、不斷改變，所以我們的觀念才會往前走。」但是，當城市不能隨意走入時，人的交流感會因此消失嗎？

他想重新耙梳幾個想法，第一是疫情來臨之前，數位時代早就發生，藝文產業本來就已經面臨轉型議題，當數位佔據眾人感官時，藝文產業有沒有新觀點、切入？少了線下活動，就無法賣票，因此開始產生大量線上化節目，而所謂的「藝術文化」會缺席，還是變得更廣泛？林昆穎認為的確會更擴延開來。

舉辦線下與線上活動需要雕琢的細節截然不同，不過林昆穎認為虛實世界在感受上已經沒有... — 舉辦線下與線上活動需要雕琢的細節截然不同，不過林昆穎認為虛實世界在感受上已經沒有太大差異，人們早已習慣「線上感」。圖／吳致碩攝影

「藝文產業或線下產業的人往往希望透過見面三分情，產生人與人之間即席交流的靈光，或許來碰一下，其實很對盤，不對盤也沒關係，而那份臨場感、成就感，在表演藝術、視覺藝術這類動態藝術型態中，是很重要的現場感受。」將線上藝術文化放到白晝之夜會是什麼狀態？林昆穎觀察，現今人們對線上的感覺已經平掉了，多數人對大眾的意見不再感興趣，更在乎小眾圈內的想法，這也和線下生活很雷同。

也因此，整個白晝之夜網站架構，核心組成第一個是夜臺北地圖，第二個是中央推播系統，設置晝夜站長通知Live提醒，以及白晝號聊天室，只要一登入就有序號，你可以和朋友同框即時討論任何想法，也可以在看完藝術創作後，給予按讚或留言回饋。

所以什麼是線上感，可不可以再具體一點？林昆穎說，其實沒有虛擬世界與實體世界的差異，真正的重點是交流，所以才叫線上感，在白晝之夜這座線上場域中，所能傳達的只有觀念與核心精神，其餘交給人們來交流。有趣的是，這場12小時夜間盛會，最後如何能夠證明「這一夜確實存在，不在線下的我們還是交流了」，他說得要賣個關子，線上夜遊者不妨期待一下彩蛋。