鬆動後填入縫隙，屬於台灣的新當代繪畫：首屆中國信託當代繪畫獎，關渡美術館登場

2022/02/25 沈佩臻

以當代繪畫為核心出發，不設限作品尺寸，給予藝術家極高自由的首屆中國信託當代繪畫獎，首獎、優選與入選共20件作品於關渡美術館正式展出，反應著新一代藝術家們的世代觀點與時代意義。

當代繪畫，在處境中重建價值

本次擔任評審團主席的前北美館館長林平提到：「當代繪畫到底指涉什麼？歷經過無數台灣藝術獎項，首屆中國信託當代繪畫獎的報名人次就破天荒，代表台灣有大量愛繪畫的創作人口；如何在『繪畫歷史終結』之後，看見繪畫在人類核心穩定向前發展這件事，這個繪畫獎就象徵這件事。每一位藝術家如何求得歷史躍進、與當代接軌，或者在媒材與議題上突破，每一次都累積了當代繪畫的意義。」他認為，繪畫加上當代二字，即在強調針對繪畫本質的反覆論辯，在當下處境中重新建立價值。

關渡美術館策展人王叡栩也針對當代繪畫提出想法。「我一直在思考當代繪畫這件事。繪畫和當代之間有一個邊界，它是不斷在流變、流動的時空與關係，」她說，「倒不是西方的創新再疊加，或把舊的東西直接改過來。這股流動，台灣有屬於自己的定義，像是在既有基礎上鬆動一點，再填入縫隙，是比較屬於台灣在地的新方式，而且不是透過藝評家、學者和策展人來定義，是透過每一位藝術家與創作、時空環境下的感知，慢慢凝聚而成。」

歡樂筆調交織現實無力

獲選首獎的藝術家蔡宜儒，當初因為不受尺寸限制而參與徵件，其作品〈美好時光之無煙硝NO.19戰役〉在病毒瀰漫全球時，讓作品回歸童心，以「昨日角色演述今日故事」為出發點，回應了時代景況，他分享創作過程：「這件作品有著經緯交織的過程，一是創作已經來到不惑之年，大約2019年開始，對於過往回憶多了一份二、三十歲時期不曾出現過的眷戀感，包含小男生喜歡的飛機、童年難以忘懷與切割的卡通人物；二是分分秒秒都在疫情中，在電視和網路上不斷看見生命無常的現象，身體和內心始終無法閃躲，自然成為創作方向。」蔡宜儒藉由童趣歡樂的筆調反喻面對現實的荒謬與無力，繪畫與觀點內外交織。

繪畫作為一種研究歷史的方式

致力於處理繪畫與影像關係的藝術家周代焌，以〈島嶼．今昔．思想起〉拿下優選。長年關注台灣環境與社會面向，作品以台灣歷史記憶與地球生態議題，比擬現代數位圖層，探討繪畫裝置方法學，拼貼出存在或不存在的風景，嘗試記錄下這個時代發生的事物，他說：「我想透過藝術方式將我所認知到的『不一樣的歷史感』轉換出來。」周代焌將繪畫視為一種研究方法，不單純只是畫面上的風貌，而是展開繪畫歷史之外的想像。

意象融於一船，追尋繪畫的新詮釋

同樣名列優選的還有藝術家謝牧岐。向來喜歡「船」所帶來的意象，本次延伸運用於作品〈戎克船上的靜物場景〉，並花了兩年時間進行創作。作品繪畫元素來自閱讀台灣美術史與前輩畫家的生命風景，藉由臨摹擷取參照對象輪廓，以比較及對照方式，將風景與靜物畫題材融為一艘「戎克船」。謝牧岐分享：「船和畫布一樣，可以乘載很多東西，載浮載沉的狀態也像創作者的處境。」

左：蔡宜儒作品〈美好時光之無煙硝NO.19戰役〉／右：謝牧岐作品〈戎克船上的靜物場景〉。圖／沈佩臻攝影

影像與真實，複雜又依存的當代關係

以水墨畫法見長的藝術家蘇煌盛，對光影亦講究，他在2015年展開關於「影子」的系列作品，源自於止不住的好奇心，「我在看東方繪畫時，發現對於影子的著墨較少，但是在《後赤壁賦圖卷》中，蘇東坡立於岸邊時卻有影子。為什麼以前的人多半會避開影子這件事，帶給我想像而想進一步研究。」本次入選優選的作品〈今宵多珍重〉也延伸至影子，透過水墨與絹本媒材的通透感，繪製布幔上的投影，在距離遠近、視角變換營造出虛實交錯的空間感。這件作品也談到另一件事，當代人已經不再相信影像帶來的真實感，因此他將想法轉為視覺經驗。