屏東看海美術館「眠夢」特展！大岩奧斯卡360度沈浸式魔幻視界

2022/04/27 沈佩臻

日裔巴西籍藝術家大岩奧斯卡（Oscar Oiwa）作品「眠夢-感官浮游特展」，於2022年5/13至9/13、在屏東車城看海美術館展出，這次以巨幅沈浸式創作，營造出魔幻的新視界。

若參加過瀨戶內國際藝術祭，或許對日裔巴西籍藝術家大岩奧斯卡（Oscar Oiwa）的作品不會太陌生，例如他在2016年小豆島上一處舊醬油倉庫中，創造大型充氣空間，並以黑色奇異筆作畫，描繪出360度瀨戶內海世界觀的作品〈大岩島2〉；又或是把男木島一座廢棄民宅民翻修成傳統日式房舍的作品〈房間裡的房間〉，室內視野翻轉90度，為觀者留下深刻印象。

The Dreams of a Sleeping World〈眠夢〉。圖／原物創意提供

因為疫情無法自由出境的此刻，大岩奧斯卡受邀於屏東「The Dreams of a Sleeping World 眠夢—感官浮游特展」中帶來巨幅沉浸創作，5月中旬起於屏東看海美術館、待（呆）風樓展出，採取預約進場制，預計展出4個月。

本次大岩奧斯卡將於看海美術館呈現兩件360度沉浸式大型作品：The Dreams of a Sleeping World〈眠夢〉、BLACK AND LIGHT〈黑暗與光〉，分別在看海美術館一樓、二樓展出，Quarantine Drawing Series〈隔離系列〉則於待（呆）風樓登場。其作品的迷人之處，在於它們像座通往其他世界的門戶，融合了「生活於其中的居住者」與「從外向內鳥瞰世界的客觀」兩種不同角度，營造出既熟悉又出人意表的魔幻新視界。

作品 1｜The Dreams of a Sleeping World〈眠夢〉

這件巨型充氣裝置藝術由大岩奧斯卡，偕同工作助理與4名南加州大學藝術創作碩士班學生共同進行，耗時兩週，使用120支馬克筆，精心打造令人身臨其境並富含想像力的超現實夢境。參觀者將受邀進入他所創作的夢境，成為夢境的一部分，並衍生成新的「Oiwa夢境」。

「當我們被時代的混亂所癱瘓時，該怎麼辦？」Oscar Oiwa擔心，當日常世界的嘈雜妨礙了我們活躍的心智，我們便會關機。藉由「沉睡」的作用，我們期待能透過夢境重新開機，從潛意識尋求滋養，也期盼有更多智慧，讓我們能夠面對失衡的世界，並找到內心平靜。

作品 2｜BLACK AND LIGHT〈黑暗與光〉

大岩奧斯卡以原創手繪方式，將面積近76坪大的空白充氣畫布，化為一座自然景觀、居家日常、都市生活、宇宙與漩渦黑洞，彼此錯綜複雜交織其中的世界。

他建構出沉浸式漩渦狀黑白宇宙，一個包羅萬象的意識流世界，並且創造光兔（Light Rabbit）、影貓（Shadow Cat）兩個角色；容易興奮的光兔精力無窮，影貓則是深思熟慮，觀者可在圖像中尋找牠們藏匿的身影，並在網路上觀賞牠們的動畫影片。大岩奧斯卡將兩種相反概念或狀態的碰撞加以視覺化，就像光和影、冷和熱，或是政治上的左右派，這樣的對立碰撞促使意識持續地作用、流動，創造出引人入勝的視覺效果。

作品 3｜Quarantine Drawing Series〈隔離系列〉

旅行一直是大岩奧斯卡生活中重要的一部分，直到2019年疫情蔓延全球，國境封鎖不只讓他被侷限在紐約家中，也無法如常到皇后區工作室去，此件作品是他在2020年3月至6月初，改採數位方式創作約20幅日記形式的黑白單色畫系列，並以「Quarantine Drawing Series 〈隔離系列〉」為題在網路上發表，無論是窗台花園的植物姿態、蕭瑟荒涼的公園景致、被迫取消的大阪行景點，或是家鄉巴西聖保羅等，都成為他的創作素材，捕捉下人類所經歷的特殊生活狀態。

此外，身為藝術家，大岩奧斯卡所具備的客觀性，讓他能以理性且具建設性的角度理解事物。在這個系列中，個人的隔離區生活經驗更加深強化了他的分析觀點，「Quarantine Drawing Series 〈隔離系列〉」也成為捕捉大疫情時代生活樣貌最具代表性的紀實創作。

大岩奧斯卡憑著簡約線條、黑白單色調，充分展現純熟的繪圖技巧，以及精巧的空間構圖技術。對於創作呈現形式的改變，他也抱持肯定態度，在生活逐漸轉向線上化及遠距化的今日，創作數位化成了這時期最合宜的創作模式。