「我始終認為藝術是社會的一部分，而不是獨立存在的事物。如果沒有社會，藝術也不會出現。兩者在某種程度上必然相連。」—泰國編舞家塔那波・維魯拉庫（Thanapol Virulhakul）

首次參與 Camping Asia 的Thanapol 分享了此次工作坊的核心主題—「我的身體幾乎抵達」（My Body Is Almost Here）。「我首先提出的概念就是『標記』。通常編舞時，當你試著記住動作、卻還沒完全做出來時，你會用想像加上一些不完整的姿勢來標記。比如我們常看到舞者用手比劃，但真正的動作其實在腳上。這個過程往往被忽略，或只被視為排練與準備。但如果這能成為編舞工具呢？甚至更進一步成為一種舞蹈技術，又該如何運用？」在這次工作坊中，Thanapol 透過即興指令、共同任務與編作結構，邀請學生一同探索「不完整、延遲與彈性時間」，將如何為身體開啟另一種在動態中的存在方式。同時也以一種尚未抵達、甚至可能永遠不會完全降臨的事物保留編舞的空間。

不過，Thanapol 坦言自己在課堂上會講很多話、問很多問題；「因為他們都是訓練有素的舞者，技巧純熟。但若要成為藝術家，他們需要思考更多。比如像是創作的根源是什麼？對哪些議題有興趣？如何把概念轉換成身體語言？或是讓作品與社會產生連結？畢竟世界上有許多技巧出色的舞者，但想要成為舞蹈藝術家，需要的不只有身體，還包括概念、過程與觀點。」

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從身體出發！重新理解舞蹈如何與社會相連

今年42歲的 Thanapol 稱呼自己是在「類比」與「科技」之間長大的那一代，看著科技發展但他卻不想追上它，或是把科技放進作品裡。「因為我其實是個非常『低科技』的人。我的創作方式仍然崇尚與身體一起共事，因為身體本來就會說話。為什麼我們不多做、多看，或多經驗身體本身的語言呢？」因此一向擅於在創作中探索身體如何記錄、抵抗，並揭示社會與政治力量的 Thanapol 深信：「身體從來不是獨立於社會之外，它永遠與社會與政治脈絡相扣。這也是為什麼我的作品總是與這些題材相關。」

他也特別指出，「編舞不只是組合或設計動作。我認為每個人其實都活在國家賦予的某種『編舞』裡，比如法律與規範，都在告訴你身體能做什麼、不能做什麼。如果規定不能往右走，你的身體就會被迫往左。尤其舞蹈強調『具身化』（embodiment，身體不是工具，而是思考與經驗的現場），但我認為舞者不只體現動作，也體現思想。因此當你生活在某個國家，會把某些意識形態吸進身體裡，並影響你的坐姿、語氣、行為。所以編舞與身體的藝術從來不只存在於藝術領域，而是與社會本質深深相連。」

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在亞洲脈絡裡，找到自己的一席之地

相較其它多數以演出為主的藝術節，Camping Asia更為著重教育，因此在這次參與過程中，Thanapol 能明顯感受到「亞洲知識」的能量正在增強，不僅亞洲藝術家們開始使用自己的語言交流，年輕國際學生也能彼此學習、創造連結。而在他的工作坊裡，來自台灣、韓國、日本、法國的學生雖然文化背景不同，但也都在尋找向彼此靠近的方法。

特別是過往當代舞蹈的中心在西方，「我們長期用『西方的眼睛』理解世界，甚至用西方觀點看待自己。然而現在是時候重新建立自己的知識，重新定義什麼是舞蹈、什麼是當代舞、什麼是技術，以及我們要如何接近舞蹈。」因為亞洲有自己的脈絡，許多知識在亞洲是以口傳、神話與故事的形式承襲至今，但這並不代表它們不重要， Thanapol 深信只要願意重新理解，它們就能成為力量。「尤其這次在 Camping Asia，我遇到菲律賓藝術家Ness Roque、我們交流著彼此的方法與經驗，知識正在亞洲之間流動。這件事非常重要。因為我們可以合作、互相支持，也能朝同一個方向前進。」或許，這正是共同創造下個世代身體語言的另一種契機。

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▍關於Camping Asia

2025 Camping Asia是由臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心（Centre national de la danse, CN D）與香奈兒品牌共同合作推出的「Camping Asia」秉持「跨領域、跨文化、跨世代」對話精神，透過課程、展演與互動，持續為亞洲舞蹈界引入新的視野與能量。