Norman Normal《線形》個展登場：從萬華市場到赤峰裝幀老店，探索線條與現成物的二創可能

2022/05/14 沈佩臻

繼《裡容院》市場系列之後，Norman Normal再與擁有58年歷史的志文裝訂行進行對話，帶來新創作。圖／Wild Open Arts沉波立見提供

近年陸續於台北藝術自由日、白晝之夜嶄露頭角的Norman Normal，於新富町文化市場舉辦的《裡容院》個展甫於2月底結束，5月中旬再走進台北赤峰街上，擁有58年歷史的志文裝訂行舉辦《線形》個展，以裝幀書籍使用的活體鉛字、器具等作為靈感來源，甚至作為畫布與之對話，將細膩如詩詞般的線條融入物件，策展人張鐦方自百件作品中，完整收斂出Norman Normal創作至今的精華與新作脈絡，即日起展出至5月22日。

除了活躍於藝術活動，在金曲獎入圍者影片、手搖飲料品牌Logo、雜誌插畫都看得見Norman Normal標誌性的黑白線條、微歪扭、故事感十足的筆觸。髮型師與藝術家雙軌並行的身份，無形間為他的觀察力奠下深厚基礎，2015年開始以獨特線條風格創作，作品於台北、上海、東京、大阪等城市皆有展出。Norman Normal畫面圍繞於各式人物，探討人與人私密關係與微妙互動，有反諷、有渴望、有偽裝、有酸楚，特別的是這些毫無表情的人們，彷彿在紙上上演激烈內心戲，荒謬而尋常。

「Norman Normal的作品以線條表露的細膩情感，在《裡容院》展開的參與式藝術，以及澆灌樹酯於現成物上的作品中，將創作提升到當代藝術的精神。」擁有10年藝術策展經驗的張鐦方，以期待作品能被收藏的心情，為藝術家策劃了《線形》個展，同時探索與挑戰藝術白盒外的可能性。她自Norman近百件作品中，挑選2017年至2022年的選件與新作，由平面繪畫作品到市場系列，再與展覽空間的前身「志文裝訂行」進行創作對話。

展覽場地前身為赤峰街上歷史悠久的志文裝訂行。圖／Wild Open Arts沉波立見提供

Norman Normal大量運用現成物進行創作，張鐦方對此分享，現成物作為載體的藝術品在邁向收藏的過程，需要被思考收藏的方式，形狀各異的現成物中，如何對應藝術家創作思路以及藏家收藏需求來進行呈現方式的二創，是一項有趣的考驗。

紙製蛋盒、活版鉛字、鍋杓容器、榨果汁器具，都像人一樣，隨著四季推移佈滿了時間痕跡，甚至破損殆盡。張鐦方將Norman Normal的紙製蛋盒作品〈結束〉以質地輕透的壓克力密封，紙製蛋盒會隨著時間緩慢的剝落，這是藝術家創作中想要對應的人生樣貌，她推敲了20年後作品的狀態：Norman Normal澆灌樹酯後畫的圖可能不會產生變化，但是紙製蛋盒可能緩慢剝落在壓克力盒中，凸顯當代藝術的美感與意義。