瑞士新銳藝術家Manuel Stehli亞洲首展！擺渡兩極之間，賦予創作自由度

2022/09/14 沈佩臻

近兩年在國際十分活躍的瑞士青年藝術家曼努埃爾・斯特里（Manuel Stehli），亞洲首次個展《彼／此》（in its place），自即日起至10月8日在內湖TAO ART展出，在這裡我們將專訪他，看作品裡關於他的故事。

瑞士藝術家Manuel Stehli亞洲首次個展《彼／此》（in its place）於內湖TAO ART展出至10月8日。圖／TAO ART、Galerie Marguo提供，攝影／Luis Bortt，藝術家版權所有

斯特里於2021年陸續舉辦多場個展，包括：法國巴黎Galerie Marguo畫廊的《Moving Inland》、德國法蘭克福Schierke Seinecke畫廊的《jetzt dut》、瑞士蘇黎世Grisebach畫廊的《From a Distance》等，他亦參與了今年4月在蘇黎世Helmhaus美術館舉辦的瑞士年輕藝術家群展《Salon der Gegenwart》，擁有亮眼表現。

訪問中，斯特里散發著沉靜、內斂而自由的氣質，如同他的作品，色調精準優雅，臉孔、關係與時間不具存在，以無以名狀的留白與不確定性，塑造張力吸引觀者向畫作靠攏。

Manuel Stehli工作室一隅。圖／TAO ART、Galerie Marguo提供，藝術家版權所有

曼努埃爾・斯特里在蘇黎世出生成長，從有記憶以來就在畫布上揮灑，喜歡扛著畫架走入森林，描摹風景，很早就意識到自己對繪畫的熱情。學生時代就讀萊比錫視覺藝術學院，並透過伊拉斯謨計畫（Erasmus Programme）首次造訪倫敦，在坎伯韋爾藝術學院學習繪畫一年。

兩極之間，賦予創作自由度

在繪畫哲學截然不同的兩地轉換，無形間滿足斯特里與生俱來源源不絕的好奇心。他受到柏林圍牆倒塌後發酵的「新萊比錫畫派」勞赫（Neo Rauch）等藝術家吸引而進入萊比錫視覺藝術學院，「在這裡，我學習到如何繪畫。從以前看風景畫畫，到每個禮拜花好幾天在教室人體速寫，直接在畫布上思考構圖，以及著重具象畫等技術面上的呈現。」經年累月沉浸於嚴謹客觀的技術訓練，是斯特里認為萊比錫影響他最大的地方。

藝術家Manuel Stehli來台舉辦亞洲首次個展《彼／此》（in its place）。圖／沈佩臻攝影

來到倫敦，他發現學院風格與哲學完全不同，比起埋頭鑽研技巧層面，大家更常問自己「為什麼」，跳脫萊比錫思考模式的泡泡。斯特里說：「我覺得這樣很好，在創作這上多了一段批判的距離，逼自己思考為何要創作。」與此同時，他也把握時間看遍當地美術館，在裡頭重新找回早期文藝復興，與現在完全不同的繪畫方式，像是喬托、皮耶羅、蒙塔納等藝術家。

然而，無論在萊比錫還是倫敦，都是斯特里非常珍惜的時光。不僅如此，在作品中我們也可以觀察到，擺渡於兩極之間的經驗，不斷賦予他創作的自由度。

讓畫面自己說話

第一印象總予人冷靜理性的曼努埃爾・斯特里，其實擁有感性的靈魂，不過雙子座的他直言自己不信星座就是了。擅長平衡理性與感性的個性，從畫作中抹去人事物彼此關係，卻隱隱折射意念觀察、社會現象的創作風格可見一斑。

斯特里平常喜歡在網路圖庫中收集人物照片，仔細研究身形四肢，乃至於手指在不同姿勢之間，所存在的細微差異與含義。本次個展中就有多幅人物主題，他加以重構拼貼著這些身份、情緒、故事未明的角色，彷彿剝奪了人的個體性，任由觀者詮釋，「讓畫面自己說話」向來是斯特里特別關注的一點。

《彼／此》（in its place）展出多幅Manuel Stehli關於人物身體與手指姿勢細節的創作。圖／TAO ART、Galerie Marguo提供，攝影／ANPIS FOTO王世邦，藝術家版權所有

有趣的是，許多畫作尺寸幾乎與人等身，他說：「我喜歡用大尺幅的畫布，去描述人在不同關係、不同空間之中互動的狀態。畫面本身是完整狀態，不會有過多語言敘事，而是自然呈現出來，觀看的人可以有自己的詮釋，或發展出自己的故事。」那麼，斯特里自己又是如何詮釋的？

Manuel Stehli喜歡以大尺幅畫布，描述人在不同關係、不同空間之中互動的狀態。圖／TAO ART、Galerie Marguo提供，藝術家版權所有

畫布反應當代人際的疏離感

他坦言，要描述自己的創作背後的故事，其實不太容易，往往都是畫著畫著，沉浸在如其所是的狀態下就完成了。然而，他明確意識到的一點，就是那份潛在隱約的「疏離感」作祟，也是為什麼要選擇使用大尺幅畫布的原因。

「當你彷彿可以直接進入畫作裡的空間，就會產生張力，因為你可以靠得很近。例如小展間裡兩個人躺著的那幅畫作，其實我們一直都處在窺探的狀態，窺探別人的生活時，同時也被排除在外，可是你又會忍不住要去看。」斯特里認為，你渴望參與，其實又享受身處安全的範圍之外，因為無需真正理解發生了什麼事，「旁觀者」狀態於他而言有一股強烈的張力。

Manuel Stehli這兩幅作品看似雷同，細看卻有截然不同的故事。圖／TAO ART、Galerie Marguo提供，攝影／ANPIS FOTO王世邦，藝術家版權所有

在Manuel Stehli的作品隱約散發著距離感，一部分源自於長期對於當代社會人際疏離的觀察。圖／沈佩臻攝影

另一方面，在展間裡走動旁觀，就像在社群媒體上點Like或滑掉的過程。一直到了5、6年前才創Instagram帳號的斯特里，是因應在柏林駐村必備才做。散發疏離感的創作，一部分源自於這份觀察：「社群媒體讓每個人擅長自我表演，在表演中為自己貼上許多標籤，好讓他人閱讀。某種程度上，這種溝通非常有效，非常大聲地講出我是誰、我在做什麼。我想拉開一點距離，看看人與人的互動有沒有另一種可能？」