法國藝術家洛朗·格拉索Laurent Grasso個展《TIME LEAVES》TAO ART登場

2023-05-12 12:19 陳宜慧

法國藝術家洛朗．格拉索（Laurent Grasso）台灣首次個展《TIME LEAVES》於5月10日至7月15日在內湖TAO ART登場。向來擅於透過多種媒材揭示不同的尺度與時間性的Laurent Grasso，此次特別展出從繪畫、雕塑、影像到霓虹燈裝置等知名系列作品，不只體現藝術家一貫對時間最幽微的觀察，也讓人親身感受穿梭於當代、歷史、神話、超現實之間的各種投射與對話。

以時間召喚多重敘事的可能

Laurent Grasso的創作實踐涉及對藝術史、時間、自然科學、視覺機制等議題的探索，他經常運用新科技演繹神聖（sacred）和無形（invisible）的概念，並透過泛靈信仰及超自然現象等取徑，嘗試讓無形事物具現於眼前，創造迷宮般的神秘氛圍，進而挑戰觀者所知與所感之邊界。

Laurent Grasso表示，「這次的展覽名稱『TIME LEAVES』同時指涉兩件我一直以來關注的事，其一是時間（time），另外一個是leaves，指涉繪畫作品中經常出現的銀箔材質；我一直非常投入在研究時間旅行這個概念，並呈現時間性，在這次展出的作品中也會一直看到這個元素。

此外leaves的具備兩層意義，其一是我繪畫作品中常用的銀箔（silver leaf ）材質，這個材質有個特性，當光線投射在螢幕上時它會產生反射，因此當我們在觀看這件作品時，有點像穿越時間，我也以此去呼應時間性的概念，而另一層意義則是意指《未來植物集》系列的作品。」

因此在這次展覽中，觀者可感受到時間的流逝，以及隨著時間不斷演變繁殖的多重敘事可能性，同時，透過對這些宏大奧秘主題的想像與重構，亦能召喚出一種讓人再次對世界感到驚畏的力量。

具有猶如鏡面反射般視覺效果的銀箔底色是藝術家創作的特色之一。圖／Chris C... — 具有猶如鏡面反射般視覺效果的銀箔底色是藝術家創作的特色之一。圖／Chris Chen提供

被視線包圍，猶如幽靈般的神秘注視

這次展覽，緣起於TAO ART共同創辦人陳薇捷（Vicky），在2016年東京銀座Maison Hermès Le Forum首次看到Laurent Grasso作品，深受啟發後先成為藏家，後積極邀約策劃此展。為了此展，藝術家也親自來台參與佈展，從展廳空間屬性、建築架構、風格等都是他佈展時考慮的元素，因此這次的展場從牆面刻意使用的淡雅藍色，到燈光與聲音皆為藝術家量身打造。

《TIME LEAVES》個展分為三個房間展出，首先繞行於牆後的第一個房間來自《研究過去》（Studies into the Past）系列裡其中一個重要題材「眼睛」。

Laurent Grasso將歷史肖像畫蓋以銀箔，只露出雙眼與它們幽靈般的神秘注視。他認為，「眼睛是關於監視、觀看，也暗指在當代的各種視野、復刻與鬼魂的概念。我把各大美術館裡舊時的古典繪畫人物眼睛擷取出來進行創作。每一雙眼睛都有點像幽魂，也彷彿把電影裡的角色賦予第二生命。而在這次展覽中，球體跟眼睛會充斥在整個展覽空間之中，讓人感受到相對強烈、猶如被視線圍繞的感覺。」

《研究過去》系列作品之一，將歷史肖像畫蓋以銀箔，只露出雙眼與它們幽靈般的神秘注視... — 《研究過去》系列作品之一，將歷史肖像畫蓋以銀箔，只露出雙眼與它們幽靈般的神秘注視。圖／Chris Chen提供

至於「潘諾普忒斯」（Panoptes）系列這件大型霓虹燈作品《無題 Untitled》則意為「全視」（all-seeing），也象徵希臘神話中的百眼巨人。透過此展間，觀者可以感受到「眼睛」是貫穿Laurent Grasso創作脈絡的重要主題，同時也暗示觀者如何不斷組織自身視覺經驗，並形成意義與觀點這個不可見的過程。

第一個展間主要展出《研究過去》系列作品以及《潘諾普忒斯》燈光裝置藝術。圖／TA... — 第一個展間主要展出《研究過去》系列作品以及《潘諾普忒斯》燈光裝置藝術。圖／TAO ART提供

「潘諾普忒斯」系列大型霓虹燈作品《無題 Untitled》。圖／Chris C... — 「潘諾普忒斯」系列大型霓虹燈作品《無題 Untitled》。圖／Chris Chen提供

以科學方式面對傳統，透過藝術在兩者間尋求一種平衡

當我們來到第二個空間，其中兩件遙遙相望的作品分別是「奧托」系列（OttO）以及「研究過去」系列（Studies into the Past）。

《奧托》這件影像作品最初受第21屆雪梨雙年展委託創作，當時藝術家與瓦魯庫蘭谷藝術家原住民協會（Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation）及「傳統擁有者」（traditional owner） Yuendumu 社群合作，在澳洲沙漠「北領地」的原住民聖地進行15天的影像拍攝計劃。

Laurent Grasso說到，「我使用類似於未來的球體，循著傳統擁有者的角度切入，再以球體穿越、觀察、感受這塊土地。特別是我之前有看過一個研究，是關於和尚在進行冥想的腦波研究，因此我也使用了紅外線熱像儀、高光譜相機及空拍機等科技工具，捕捉這些聖地所散發的電磁輻射或能量。將這些肉眼不可視的能量與聲波記錄下來。」

因此，藝術家以科學的方式面對傳統，同時在這兩者之間尋求一種平衡。同時藉由影片中充滿未來感的神秘透明球體，向下俯瞰的視角持續穿梭於遼闊荒涼的沙漠之間，揭示出一種超自然地圖學，以及讓人重新想像和思考世界的方式。

此外，在《奧托》正對面的是始於2009年的作品《研究過去》（Studies Into the Past）系列。這是一件三聯幅的作品，畫中藏有不同的時間性，金字塔代表過去，球體則呼應藝術家在當代所做的計畫，也意指涉未來科技；當兩者相望之際，銀箔與光線的對話造就電影《奧托》中的飄浮球體彷彿穿越螢幕出現於油畫作品中，同時也折射出某種虛構的真實，並提供觀者另一條凝視世界的嶄新之道。

創造未來植物可能出現的樣態

最後一個區域展出的是「未來植物集」系列（Future Herbarium），此系列Laurent Grasso的創作靈感來自日本福島核事故造成的變種花卉。他以十八世紀植物圖鑑風格，透過繪畫及雕刻呈現一系列造型殊異的花朵，並在看似優雅的造型之中，隱含讓人略感不安的美。

從平面作品的展示，再沿走廊而行，一路會看見廊道末端一株盛開的雕塑花，以及穿越門後另一件呼應核災變異的作品。針對這些草本植物，Laurent Grasso以顯微鏡或科技的方式將其紀錄下來後，並透過繪畫與雕塑呈現其分裂或重覆的形態，這也是他試圖去創造未來植物可能會出現的樣子。

位於第三展區廊道末端的《未來植物集》系列作品中的立體雕塑。圖／TAO ART提... — 位於第三展區廊道末端的《未來植物集》系列作品中的立體雕塑。圖／TAO ART提供

一如獨立藝術顧問林瑀希所說的：「觀看是Laurent Grasso蠻重要的部份，因為你怎麼觀看、吸收、去形成你的記憶，其實每個人的狀態都很不一樣，這也是為什麼他希望大家能以自身的經驗，來接收他想要傳遞的訊息。」因此面對《TIME LEAVES》展覽，未必需要解釋與說明，有時僅僅是以個人感官，便能進入到Laurent Grasso世界，穿越時間，與內在的自我展開一場旅行。