康士坦的變化球成軍十年：我們就像「眠月線」持續前行的軌道，通往一個未知的方向旅程

2023/08/28 陳宜慧

獨立樂團康士坦的變化球就像一輛駛向未來的列車，樂迷們則是在不同站點上車的人；從2013年創團時的沒沒無聞，到如今2023年9月2日即將以第三張專輯《眠月線》為名，在台北流行音樂中心舉辦成軍十周年最大規模演唱會。十年可以是里程碑，也能成為轉捩點；但套句貝斯手金毛的話：「樂團不是靠堅持，不好玩就散了。」

獨立搖滾樂團康士坦的變化球成軍十年首場台北流行音樂中心演唱會即將於9月2日登場。圖／500輯提供、攝影：安比

以最厭世的方式激勵人心

曾入圍第32屆金曲獎最佳樂團、第12屆金音獎最佳搖滾歌曲獎，康士坦的變化球曲風融合後搖滾（Post Rock）、情緒搖滾(Emo)與硬核搖滾(Hardcore)，並擅以貼近現實生活的歌詞，引發大眾共鳴迴響；目前團員組成為鼓手小米、吉他手ARNY、吉他手Creed（老鼠），以及貝斯手金毛。

現任團員左起吉他手Creed（老鼠）、吉他手ARNY、鼓手小米、貝斯手金毛。圖／聲音的卡夫卡提供

自2016年首張專輯中介於後搖與Emo間的〈擱淺的人〉開始，康士坦的變化球便以最厭世的方式激勵著大眾，讓整個世代為之傾倒，尤其每次演唱時全場大合唱的嘶吼聲，從吶喊、發洩、到眼淚潰堤—「麻痺的人生習慣我討厭的生活麻痺的人生習慣你自己很爛啊 …..擱淺的人早習慣啦就這樣吧算了啊」，瞬間把樂迷們生活裡的苦悶完整釋放。

接著2020年第二張專輯《更迭》卻忽然顛覆原先無演唱的後搖基調，放入Hardcore、Emo Punk等元素，並開啟全員主唱的嶄新編制，讓樂迷們備感驚喜。而今年（2023）適逢樂團成軍十周年所推出的第三張專輯《眠月線》，則以台灣知名林道作為發想，回應十年之後「我們想要到達哪裡？」的提問，不只藉此象徵樂團一路走來的音樂旅程，亦打造出一張情感豐沛又充滿吉他音牆色彩的搖滾大碟。

康士坦的變化球全新創作專輯《眠月線》，作為樂團成軍十周年的核心議題，藉由一條阿里山廢棄鐵道的延伸，思索萬物生命到底該往何處。圖／聲音的卡夫卡提供

樂團全員參與《眠月線》專輯創作

全新推出的《眠月線》由康士坦的變化球共同擔綱製作，以原有post rock為基礎，加入電子音色的嘗試，將舊有編曲結構濃縮精簡，再注入全新元素，創造出相對抓耳的聽感。Creed說：「《眠月線》整體來說偏八零年代，既保留後現代的聲響，但在音階上又刻意走向復古風格，把一整趟旅程的感染力拉進去。也剛好串連我們所強調『旅途』的這件事情。」

ARNY則表示：「我們的歌迷應該什麼樣的人都有，有些人可能是聽了一首就跑了，然後也有些人是從以前就一直都有在追。他們會在不同的階段上車，因為我們每張專輯都在做不一樣的事。」特別是在這張專輯裡，基本上每首歌都有故事背景，其中必聽的同名歌曲〈眠月線〉更是一首以無人聲演唱完整詮釋後搖本色的歌曲。無論是從平緩之中忽然從耳朵裡炸開的張力，或是背後隱約傾洩的keyboard旋律、後段夾雜的火車聲響，以及在收放之間，把情緒層層堆起、再緩緩放下的行雲流水，都讓人一聽便深陷其中。

加入類比聲響突顯八零、九零復古年代感

此外，由Creed首次擔任主唱的〈情話〉，在風格上也相對具年代感，Creed說到：「吉他上保留較多八零、九零年代的音階，再搭配一些類似 the weekend那種氣氛的類比聲響去嘗試做融合。這首歌主要在講一個糟糕狀態下的糟糕關係。」同時也呼應「眠月線」所強調另一個維度的空間，卻能串連起每個人與人之間，一件件微不足道的小事。

相較於前兩張專輯，新作《眠月線》的人聲部分比例增加許多，每個團員在分配人聲位置上跟過往純齊唱不同，不但多了層次感，甚至讓曾未擔任主唱角色的吉他手Creed（老鼠），首次在新歌〈情話〉領銜獻聲。圖／500輯提供、攝影：安比

而〈門外的康莊大道〉最初的創作靈感則來自2021年疫情期間，康士坦的變化球海外巡演時，四人常住在一間公寓裡，等待著漫長的隔離時間。金毛表示：「在那一個月裡，真的什麼事都不能做，再加上受到疫情影響，能不能演出也是未知數。」最終大家到底能不能從那個房間走出去，都是場賭注。因此當全部巡迴結束，團員們紛紛打包行李要離開公寓準備回台灣之際，金毛感慨的說：「那時真的覺得，天啊！我們終於做完一個（自己覺得）了不起的事情。終於可以打開這扇門走出去了。」

至於〈人格補完計畫〉在人聲的演繹上，則透過 vocal synth （人聲電音效果器）來模擬 AI 效果，並使用合成器音色讓整首歌曲更加澎湃、宏偉。金毛表示：「我們早期編曲比較是樂團既有的編制，音色上相對粗野、狂躁，這次則是以此為基礎，再去創造一個華麗的感覺。」特別是他認為，合成器的加入若非一般EDM純digital的設計音效，而是透過類比建模合成器（analog modeling synthesizer）便能造就音色的變化度，較不易退流行。

邀新銳音樂人雷擎、金頌銅管樂團跨刀相助

同時，為了挹注多樣化的音色聲響，康士坦的變化球的創作也找來音樂人跨刀相助。比如在〈我的未來還是夢〉中，便邀請鼓手出身的新銳音樂人雷擎合作，金毛解釋到：「這首歌是在講小米歷經時間後的心境變化。我們在設計時，前段代表過去，給人一種相對童趣的旋律、節奏，後半段才比較拉回現實層面，展現激情感覺。因此為了呈現童趣，我們第一個想到的就是向來給人天真童趣感的雷擎。而他在設計打擊樂器時，也運用了敲玻璃瓶的特殊聲響，賦予歌曲時間流動的感覺。」

想在〈我的未來還是夢〉歌曲中加入童趣氛圍，金毛說：「我們第一個想到的，就是向來給人天真童趣感的雷擎。」圖／500輯提供、攝影：安比

〈我的未來還是夢〉這首歌的創作靈感來自小米歷經時間過後所產生的心境變化。圖／500輯提供、攝影：安比

此外，因為想要打造〈流出海口的河〉獨特的孤單氛圍，樂團在編曲時亦嘗試融入管樂元素，並在錄音時邀請金頌銅管樂團協助演奏，但由於首次攜手管樂團，小米回憶到：「當時用MIDI編曲時有個延音錄不出來，他們直接說真的辦不到，那個音人類根本吹不出來。」（哈哈哈哈哈哈）

ARNY也笑道：「那時我們才發現自己寫出來的東西，根本就不是銅管樂可以發出來的音高，但儘管如此，他們還是帶了超多種小號來嘗試。」有趣的是，因金屬樂器易受溫度影響，銅管樂團演奏前需要先熱吹嘴，不然音色有可能跑掉，因此演出前，整個空間會充填著滿滿的吹奏聲響，那個畫面光是想像就覺得超級可愛，但或許正因如此截然不同的樂理邏輯，也讓〈流出海口的河〉營造出更飽滿的歌曲情緒。

至於專輯創作的幕後花絮，小米則分享到，「之前我們在外地表演完會住在飯店，大家洗完澡後就會到某個房間裡集合創作編曲，通常四個人一台筆電會輪流傳來傳去，分頭想說，不然這邊來加點吉它，那邊多一點鼓之類。因此這張專輯裡部份歌曲是在路上完成的。」（想不到表演完，還要繼續創作，真的超級熱血）ARNY直呼：「不是！那就是代表我們的時間真的來不及（笑死），畢竟也是有專輯排程，必須要在一定時間內完成某些事情。」

《眠月線》演唱會一次滿足新舊樂迷

即將於9月2日舉辦的演唱會，除了再度請到躍演劇團曾慧誠導演將劇場元素融入搖滾節奏，同時也加入FREES團隊，由馮建彰（二馬）主導，透過李毓琪、陳映之執導、掌鏡，在專輯 MV 與演唱會的整體故事之間，合力建構出康士坦的變化球所編織的眠月線。

小米也許願：「希望能聽到大家說，今年最好看的就是康士坦的演出。」ARNY則偷偷透露：「這次無論老歌迷或新歌迷都可以被滿足到。」因為他們會將舊歌重新整理成一些串場的編排，創造出有別以往的演出段落。

不過，談到十年有成，小米說：「其實也是最近而已，前面九年都沒有。因為以前團也不大，小小的，給的演出費也不多，但可能因為我們撐得夠久，人家都說撐夠久你就會....（戲棚下站久就是你的）對對對。所以我們的演出費提高一些後，才比較可以維持。」金毛則說：「但就像結婚，你也不會用『堅持』，堅持就能不離婚嗎？所以樂團我覺得好玩就好，不好玩就閃了。你看我們十年，每個禮拜大家都要有固定時間出來練團，多難。會留得久的樂團都是彼此ok的。」小米則補充：「我覺得前提是要熱愛音樂，也要喜歡你自己樂團做的音樂。」

Creed強調：「我覺得可以把音樂看成是一個產業，在這個團組成前，其實大家都在做音樂相關的工作，也都可以用其他的東西去養活自己。」ARNY則說：「實話是，雖然我們團十年，但我們大家的樂齡都不只如此。音樂在我們人生裡佔了超過一半的時間，所以沒有這個東西你會覺得很奇怪。就像吃了一輩子肉，忽然要吃素，就會覺得好像不太行。」

ARNY坦承，「音樂在我們人生裡佔了超過一半的時間，沒有這個東西你會覺得很奇怪。就像吃了一輩子肉，忽然要吃素，就會覺得好像不太行。」圖／500輯提供、攝影：安比

康士坦的變化球：「我們的目標就是繼續做下去！」

那麼接下來呢？ARNY說：「我們的目標就是繼續做下去！」金毛則補充：「《眠月線》就是在講這個事情，我們樂團就像一個軌道這樣子一直往前行，它就是通往一個不知道會去哪裡的方向。」因為沒人能預期明天，康士坦的變化球的風格也一直在變化，小米忍不住直呼：「當初團名取得真好，我們要怎麼換風格都可以。」（團名取自希臘哲學家赫拉克利特名言：Change is the only constant in life.唯一不變的就是永遠在變化）

反正目標一直都在，至於中間會歷經哪些變化、轉折、分歧，只要康士坦的變化球這輛列車還在繼續行駛，就能抵達每個想去的方向。一往無前。