找到市場上沒被聽過的聲音——14屆金音創作獎評審主席盧律銘╳典禮音樂總監陳君豪：把音樂的界線推得更廣

金音創作獎進入第14年，作為金馬常客的盧律銘接下今年的評審團主席，他第一時間找了同樣做過主席的陳君豪討教，想知道擔任主席需要注意的地方，「我們聊了五分鐘就開始聊其他事情，沒什麼幫助。」盧律銘玩笑說。

兩人同年，是多年朋友，是音樂人，也都是得獎常客。若要向一般聽眾介紹對方，他們會說：蔡依林製作人，與金馬獎釘子戶。金音創作獎從第9屆開始三年轉型計畫，評審團改為主席制，為獎項樹立更鮮明的風格定位並回應當下音樂趨勢，另一個轉變是面向亞洲，目標成為亞洲指標性的原創音樂獎項。

盧律銘與陳君豪都是在轉型後接手評審團主席。兩人對音樂的態度相似，在配樂、流行音樂領域各自嘗試推進邊界；作為評審團主席，對於金音創作獎的想像也接近——它是一份推薦名單，可以從這裡找到許多在市場上沒被聽過的聲音。

翻開今年交出的入圍名單，盧律銘表示自己真的很喜歡，也透露有些獎項投了快100輪左右，是透過大量討論交鋒而來。頒獎典禮前夕，《500輯》邀請到盧律銘與陳君豪一起聊聊他們如何思考評審團主席的角色、評選過程有哪些故事，以及近年對於臺灣音樂創作的觀察。

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盧律銘（左）

1982年屏東出生，第14屆金音創作獎評審主席。英國金士頓大學電影電視配樂研究所畢業，專事於音樂創作及聲音設計。2017年以《天黑請閉眼》獲得金鐘獎最佳音效獎。2019年以電影《返校》主題曲〈光明之日〉獲得最佳原創電影歌曲；2021年以電影《瀑布》獲得金馬獎最佳原創電影音樂獎；2023年以電影《疫起》及《周處除三害》同時入選第60屆金馬獎最佳原創電影音樂獎。

陳君豪（右）

1982年彰化出生，第11屆金音創作獎評審主席。東吳大學英文系畢業。知名音樂製作人，為不少一線流行歌手打造專輯，亦擔任樂團佛跳牆的吉他手。2015年佛跳牆獲得金曲獎最佳樂團獎與最佳編曲人獎；2017年憑藉歌曲〈是日救星〉獲得金曲獎最佳單曲製作人獎。2022年成立獨立廠牌「福祿壽音樂」，2022年以歌曲〈以上皆非〉與徐佳瑩同獲第33屆金曲獎「最佳單曲製作人」獎。

Q：一位是配樂家、一位是製作人，好奇兩位在音樂路上是怎麼認識的？

盧律銘（下簡稱盧）：我們認識其實是因為王希文，三個人都是1982的，同年。

陳君豪（下簡稱陳）：1982年在我們產業算是一個尷尬的狀態。入行的時候，產業裡有很多厲害的前輩，機會比較少。那時候網路和自媒體都還沒興起，如果想要有案子，就要跟隨老師，用很類比的方式認識人。當時我們三個人很想突破困境，想辦法在音樂圈有工作或做更有趣的事情。

盧：那些前輩們其實跟我們年紀沒有差很遠，大概5到10歲，不是那種差了20、30歲那種。而新的人又起來得很快，因為整個生態都變了。我們卡在一個尷尬的位置上，像被夾住一樣。

陳：像是夾心餅乾。但中間的餡通常是最好吃的。那時三人聚在一起像精神自救會，互相喊話的宗教團體，一起加油，定時彼此鼓勵、檢視。

Q：請分享自己初次與金音創作獎的交集，當時的你處於怎樣的創作狀態或階段？

盧：那是2012年，我剛回來臺灣，很多人都不認識，沒什麼錢但很敢做。我的樂團「棋盤上的空格」在第三屆入圍了六項，最後獲得「最佳電音專輯獎」。金音創作獎對我來說像是稍微被大家看見了，也因為這樣的場合開始認識這個圈子的音樂人。

陳：我是第一屆2010年參與歌手柯泯薰的單曲〈贈予〉製作，入圍了「最佳民謠數位發表獎」。我那時主要擔任樂手，彈一些演唱會，也喜歡參與獨立音樂的製作工作。當時臺灣的獨立音樂市場還沒有現在那麼蓬勃發展，舞台與可見度都少。金音創作獎的出現還是蠻令人興奮的，不需要有唱片公司或者主流公司的資源，都有機會可以入圍。我幫柯泯薰報名時，她的作品只有在StreetVoice發表，不像金曲獎一定要有出版品。

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Q：君豪是第13、14屆典禮音樂總監，從視覺形象影片、入圍影片到演出節目的編曲，你如何呈現金音創作獎的特色？

陳：金音創作獎的意義是音樂上的探索、實驗，往前去試不同的可能。我會希望金音呈現的音樂也具備這樣的特質。去年我先做了一些有趣的 beat，再邀請不同曲風的創作人，在這基礎上加入他們的聲線一起玩。今年視覺主題強調未來感與 AI 的運用，我就嘗試讓 AI 收集素材，我再去剪輯拼貼，想呈現一種不可預期，像是沒聽過的樂風的樣貌。這個過程很有趣，打破了我以往的創作慣性。AI 對我來說像是多了一個創作夥伴，給我一些天馬行空的意見。

Q：為什麼決定接任金音創作獎評審團主席，又是如何挑選評審團人選？

盧：我今年收到邀請時，一邊考慮一邊試組評審團名單，能組出來就答應了。我希望評審討論要像楚河漢界，像鬥魚一樣有火花。如果組成相同風向的評審團，看完名單能知道入圍或得獎名單，就有點無聊。我會傾向找到同時擅長三四種曲風的角色；或是找兩個氣質很像、做一樣的類型，但喜歡的東西完全不同的人。把這些人放進來，然後我去煽風點火，促成討論。

陳：我是轉型計畫的第三年（第11屆）收到邀請。我答應是因為我對市場的觀察和金音創作獎的方向一樣，獨立、另類的音樂，若討論實際的經濟效益，還是要往國際發展。我找評審的邏輯跟盧律銘蠻像的，例如兩位在嘻哈圈都已獨當一面，但見解很不一樣的音樂工作者，一起評嘻哈獎項，想看熱鬧的討論。

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Q：有沒有一個評審標準？

陳：一開始一定是自由討論。如果有 A、B 兩個作品票數接近，我會讓這個風格的專業評審，以客觀角度來評論這兩個作品的差異性。例如 A 使用簡易、現成的取樣，B 則用了很多有趣的方式去執行製作，這些需要更多解釋。當然最後的結果還是回歸到每位評審自己的品味，只是過程中會有專業的見解。

盧：我在準備會議上跟評審們說，不要去管眼前的創作者是誰，紅不紅，粉絲有多少人，音樂有多少迴響，這些元素現階段都不考慮。回到很簡單的——聽音樂就好了，從音樂去挑選喜歡的名單。我找這些評審就是因為他們的音樂品味、喜好與專業，然後從概念性、編曲、內容組成等，針對這些討論出名單。

陳：我覺得金音創作獎的中心思想就是這個精神。它是一個不考慮市場、不考慮商業，比較先鋒的，像是一份推薦名單，可以從這裡找到很多在市場上沒被聽過的聲音。它走在潮流的最前面，而不是追隨潮流。

Q：如果和金曲獎相比，兩個獎項的特質和評審工作上有哪些差異？

陳：金曲獎是表揚一年中傑出的流行音樂作品與工作者，讓流行音樂產業有好的動力。我作為金曲獎評審時會比較注重市場性與商業考量。音樂好是基本，但商業度、流量有加權。金音創作獎要考慮的就不只是單純追隨潮流，而是要帶動市場，拉著市場往前的能力。我覺得這是文化往前推動，獎項存在很重要的一個功能。

盧：如果我去當金曲評審可能也會考慮更多技術面，包括製作條件、混音、聽覺呈現等。但在金音創作獎就會回到很單純的狀態——音樂性到底怎麼樣。那些有趣、刁鑽的地方是值得提出來被大家看見的。我們會去審視技術面，但它是次要的。

Q：回看今年的入圍名單，有什麼驚喜？作為這屆主席想要呈現什麼觀點？

陳：我看到一個評論説——終於讓金音創作獎回歸金音創作獎。這屆的入圍名單，就是我對金音創作獎的想像，甚至比我做主席那屆更接近。有刺激度，有許多沒聽過、資源少但音樂表現很好的作品。當過評審和主席，我知道能出一份這樣的名單實在很不容易，它是整個評審團的意志。

盧：主席最主要的工作就是組評審團，組完之後很多工作就結束了。和製作人有點像，找到心中所想的人選，這些人自然就有化學變化。我自己很喜歡這份入圍名單，因為它不是有一個方向帶往哪裡，而是經過很多討論、兩邊的意見拉扯而來，有些獎項投了快100輪吧。從早上10點開始到我簽名離開文化部，已經是晚上12點。

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Q：今年的亞洲創作音樂獎項有66件作品報名，是歷年最高，談談這個獎項的影響？

陳：對臺灣的音樂市場影響還是蠻正面的。一個是海外（例如日、韓）的評審邀請，可以在交流過程中觀察他們的音樂品味與看法，另一個是報名亞洲創作獎的作品多元性很高，沒有一個大趨勢，我覺得獨立音樂市場應該就像這樣百花齊放的狀態，不用管別人在幹嘛。如果未來金音創作獎有更高的知名度，對本地音樂人是好的刺激。

盧：我很享受在評審團間的討論與比較，海外的創作者在做什麼，而我們在做什麼。今年有很多奇怪、很實驗性、很做自己的作品，比例上覺得他們敢玩的東西比較多。很建議臺灣的音樂工作者，能夠把握這些機會跟這些海外創作者交流，看看他們在做什麼。

而且最有趣的是發現海外評審和我們想法、喜好原來很不一樣。有些較速食、仿做的創作，可能是參考一些刁鑽、少見的國外藝人，我們沒聽過，但這些海外評審會指出這個是什麼，太像哪個作品。

陳：我那屆有一個作品，海外評審都很喜歡，但臺灣評審都覺得不OK。跟大家討論和細究後，在想可能是因為語言。他們聽不懂語言，直接感受到音樂覺得很好，但我們比較會受到語言或是文字的影響，反而覺得那個作品沒那麼好，是一個聆聽習慣文化上的差異。

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Q：得獎對於你們身為音樂人、製作人的角色有什麼影響？

盧：我覺得獎項像是bonus，對我來說，不論是做專輯或是做電影，殺青的時候就是最爽的時候。只是到了獎季，能被一群人認同。因為做過評審，了解運作狀況，更知道得獎真的是「運氣」。

陳：我想蠻重要的一點是，我有了更多的自信或是話語權。獎項不是告訴我哪邊做錯了需要修正，不是在想怎麼去符合需求，而是更有自信去做一些嘗試，讓流行音樂的界線推得更廣。更具體的層面就是有更多的預算去做更有趣的事情。

Q：擔任多次音樂獎項評審，你們觀察臺灣的音樂創作有什麼發現？

盧：有越來越多的跨曲風合作、複合式的曲風種類出現。我覺得大家的嗅覺很敏銳，能抓到整個音樂工業的趨勢，有一些走的比較前面，有一些是跟著這些的隨眾，在這個框架底下做出一個屬於臺灣風格的方向。技術、編曲層面有很多嘗試與創意，但回到很核心的原創性或基本態度，反而削弱了。有時候必須要這樣走一走，過了一個階段才會回到音樂源頭去審視曲、詞寫得怎麼樣。

陳：我的觀察也有點類似。因為串流和網路效應，現在的音樂人發表作品之後，很容易知道什麼會流行、什麼會被喜歡，或多或少影響創作的潛意識，因為還是希望被聽見、被接受。即使在獨立市場也是如此，例如出現類草東沒有派對、類落日飛車的樂團。另一個是現成的音色庫很方便，很多資源，製作速度變快、水準提升，但作品也容易長得像。大部分的人還是會害怕跟別人不一樣，所以在那種異中求同、同中求異的過程裡，試著找一個平衡點。

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◎攝影：鄭弘敬

◎責任編輯：胡士恩、林亞璇

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▁▂▃ 第14屆金音創作獎 ▃▂▁

⇨ 入圍名單

⇨ 典禮地點：臺北流行音樂中心表演廳

⇨ 典禮日期：2023年10月28日(六)

17:45 後臺直擊、19:00 頒獎典禮

⇨ 頒獎典禮直播資訊

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