草率季主辦人黃偉倫：越來越多人發展創作身份，定義喜愛的事物

2023/10/28 口述／黃偉倫、採訪、整理／林亞璇

本文選自《500輯》Issue94「在市集交換創作風景」

台灣現今的市集發展，可用春秋戰國時代來形容，不論流行或另類，定期或游擊，各種獨立出版、類型創作、生活主張的市集風景，在全台遍地開花。本期《500輯》像是搭起鑑賞市集的入口，在一片市集海中，擁有獨到的眼光會讓你更靠近創作者的寶藏。問市集的魅力何在？它是個人發表作品的起點，是群體橫向交流意見的場所，那些在市集裡告別的錢錢，不只換來好商品、酷東西，也成為支持創作者集體刻畫台灣當代生活風景的力量。

草率季起頭說來真的率性，主辦人黃偉倫本只是想打造一個輕鬆交流藝術創作的場合，沒想太多的開放性成了草率季迸發驚喜的火種，既回應也鼓勵了這個創作慾旺盛的時代；2016年舉辦至今從五十攤增加到超過四百攤，疫情前國外攤商高達四成，以台北為主要據點，成為台灣具代表性的藝術書市集（Art Book Fair）。

Q：請簡述何謂Art Book Fair？草率季即將舉辦第七屆，你有哪些新觀察？

Art Book是一種不侷限於「書」的創作形式，更像是有印刷、裝訂等元素的作品，常見的例如小誌（Zine）、獨立出版刊物、藝術家畫冊、攝影集等等。這種藝術書市集發源自歐美的藝術書出版社或書店，目的之一是面向經銷商、建立合作關係，但草率季主要參與者是創作者和一般大眾。

全世界Art Book Fair都出現越來越多「非書」的創作小物，如托特包、T恤、打火機等，草率季雖然以報名機制鼓勵書刊創作，但不想阻擋創作形式發展，因為不論賣什麼，創作者都必須要有代表自己的企劃在背後支撐。越來越多人發展第二（創作）身份，經營另一個有自主權的私密領域，獲得不同面向的認同感。過去被認為是次文化的，有了更大眾廣泛的樣貌，像刺青也能柔和可愛，大家更有自覺地探索可以定義自己的事物。

黃偉倫觀察到發展創作身分的人越來越多，觀眾與創作者更有意識地尋找可定義自己的事物。圖／草率季提供

藝術書市集可見各種有印刷、裝訂元素，卻非典型書籍的作品，例如小誌（Zine）、獨立出版刊物、藝術家畫冊、攝影集等等。圖／草率季提供

Q：草率季強大號召力從何而來？主辦方的角色或目標是什麼？

挑選攤商時都是以作品對決的盲選，名氣高者或作品精美的未必會入選，沒沒無聞但風格獨特的更吸引我們。場域營造上希望「大家在其中盡情表現也不會覺得奇怪」，像是用海綿搭建裝置，創造破格的桌椅，把空間和動線打得更混亂，走在其中會迷路、不期而遇就聊天⋯⋯讓氛圍更輕鬆自在，大家相互去影響、打開自己。

我們設定好每年主題並提供桌椅，軟內容都讓大家自由疊加；講座和工作坊也是開出區域和時段後讓大家填入，共創的生命力會讓「台灣」的樣子更獨特且明確。我們最重要的任務變成規劃After-party（笑），讓國內外創作者在市集首日結束後交流。

草率季希望營造「大家在其中盡情表現也不會覺得奇怪」的場域，從攤位、講座空間到休憩區都跳脫框架，混亂卻自由。圖／草率季提供

Q：在線上內容爆炸的時代，藝術書市集魅力為何？

藝術書市集能刺激靈感、與創作者交流，有介於買書和收藏作品的經驗，還會成為推進創作的動力。美國《Interview》雜誌曾提出：當創作者在現場販售限量刊物時，會和購買者形成非常緊密的團體——全世界幾億人中就這250人收藏你的作品，內容私密地留存在紙本裡，你知道「確實擁有」的就是這些人，沒有那種在社群媒體上發布內容，可能被截圖留存在誰的手機裡，被幾十萬人無聲觀看過的壓力。

Q：你怎麼看亞洲各國藝術書市集的特色？台灣未來的發展方向？

活動樣貌會跟創辦者作風和產業生態有關，東京和首爾整潔有序，出版單位與內容類型很豐富；北京發源於獨立藝術家聚落，After-party的場地和氛圍非常「地下」；歐洲有些有趣的Art Book Fair則是寄生在書店周邊，或以學校藝廊為基地；從創作者的分享交流開始，發展成越來越完整、面向大眾的展會市集。

草率季在亞洲比較「脫軌」，像是充滿實驗性和開放性的創意節慶，氛圍上更接近東南亞很草根生猛的狀態，但放鬆反而讓活動更有發展性。大家來自四面八方，養成很迥異，認同很游移，創作內容很分裂，反而成為特色。