設計大師Bruno Moinard亞洲首個展登台！「我的繪畫靈感來自與人的相遇」

2024/03/13 陳宜慧

身兼室內建築師、家具設計師等多重身份的Bruno Moinard，既是卡地亞御用設計師，也曾為法國波爾多五大酒莊之一Château Latour操刀空間，同時也是一名傑出的法國藝術家。想一窺他在設計之外更無拘束的創作，全新登場的「Bruno Moinard亞洲首次個展」於3月14日至5月12日，以雙展場形式分別在Carte Blanche Galerie及路易莎象山藝文中心同步展出。

藝術家親自來台！展覽以雙展場形式呈獻

為了這次展覽特別來台的Bruno Moinard，儘管只有短暫交會，從他迎面而來的和善、謙沖與溫暖中，沒有透露絲毫大師級人物的高姿態，反倒有種遠道而來的分享喜悅。那種特質也恰如其分呼應了Bruno Moinard在繪畫世界裡，以抽象演繹與人相遇之後，所激迸而生的各種記憶切片。

此次展覽以雙展場形式呈獻，Carte Blanche Galerie創辦人侯芯巧（Stephanie Hou）也表示，「Bruno從畫作走進建築，再從建築裡的理解又重回畫作，他的創作是以個人藝術涵養加上色彩的運用所構成，很能在空間裡被體現出來，這也是為什麼我們會在兩個場域舉辦展覽的原因。因為50幾幅作品，都能在不同空間裡被完整的呈現。」

因此，位在民生社區的Carte Blanche Galerie以「永恆（Éternité）」為主題，展出設計手稿、設計家具，以及繪畫，而位於象山站附近的路易莎象山藝文中心（Louisa Art Center）則以「交響樂（Symphonie）」為題，主要展出其繪畫作品，同步也展示其手稿出版品。

「一切都是從紙張長出來」

事實上，在Bruno Moinard設計愛馬仕總部、巴黎世家總部、Karl Lagerfeld宅邸之前，他9歲便開始持筆作畫，後來亦畢業於法國國立高等應用與工藝美術學院。擁有扎實繪畫訓練的他，從小就擅於透過繪畫表達對空間的看法，無論是天空、光線、對比、透明度等，都能透過他隨意控制的線條和顏色呈現，因此無論是藝術或室內建築，對他來說，都是從紙上開始，而繪畫則是引領他進入建築設計行業的起點。而他優雅、簡約、雋永且溫潤的設計風格，亦收服卡地亞的心，使他成為其全球專門店指定設計。

然而，無論是室內建築設計、家具，還是一幀繪畫創作，他認為這一切都是從紙張長出來，為不同的形式作出反應，而且是互補的狀況。Bruno Moinard表示，「對我來說，設計是很工業、必須具備實用性的一件事，而藝術則是具有手感、靈感的創作。我的藝術創作靈感來自生活中的各種片段，可能是一趟旅行，像是來台灣時的感受，也可能是某個晴天或雨天的有感而發，或是遇到某個人時所啟發的靈光乍現。」

Bruno Moinard百聽不厭的音樂是.....

有趣的是，雖然Bruno Moinard不是音樂家、也不會玩任何樂器，但音樂卻經常讓他充滿各感觸，以過往聆聽經驗而言，他並沒有限制自己的喜好，非要古典樂不可，但他偷偷分享了自己非常喜歡聽美國當代作曲家Philip Glass（1937—）的作品。Philip Glass是極簡主義風格的代表人物之一，從歌劇到管絃樂曲他的影響幅員甚廣，但更為大眾熟知的是他的電影配樂，其中包括《楚門的世界》及《時時刻刻》皆聞名於世。

Bruno Moinard說到，「Philip Glass的音樂重覆性很高，也許對某些人來說這樣的風格會令人感到煩燥，但我自己非常喜歡，無論是在工作室、在車上、在家裡，我都在聽他的音樂。」對他而言，這不僅早已是生活的一部份，同時也潛移默化的藏身於他的繪畫流動之中。

此外，相較設計的嚴謹，他在創作上反而更顯隨興自在，特別是Bruno Moinard在創作時不會事先思考要使用何種媒材，而是在創作當下順手拿起想用的材料，但比如用油彩時，他會有時間的概念出現在腦海之中，因為油彩要放乾的時間較長，而剪紙、水彩或其它顏料乾燥時間相對較短。但他認為，油畫一定的界線，但拼貼卻沒有界線。

Carte Blanche Galerie展覽｜以「永恆」為名一窺藝術家完整創作之旅

展期｜ 3月15日 - 5月12日

此展場不只主要聚焦在Bruno Moinard的繪畫創作，同時亦結合其建築手稿和限量設計（Bruno Moinard Editions）家具上，讓觀眾透過不同的設計項目，爬梳其不同時期的演變，同時也能藉由畫作感受其隱藏和不可見的記憶和情緒，一次體驗藝術家感性的抒發和理性的思考。

其中，展出的作品《永恆》曾懸掛在Bruno Moinard辦公室牆面多時，從舞者為出發，後歷經友人過世所增添上相對陰鬱的色彩，這件作品以濃郁的色彩堆疊，演繹出其沉穩內斂的特質，以及內在隱密的情緒所指。另外值得一看的還有藝術家的紙上作品，其看似輕盈，但卻提供藝術家最大化的自由度去編排構圖，透過拼貼技巧既能承載感知或是現實樣貌的繪畫碎片，也指向隨機性的抽象精神。

路易莎象山藝術中心展覽｜以「交響樂」為名感受全然的繪畫性

展期｜ 3月14日 - 4月1日

有別溫馨如家般的Carte Blanche Galerie，路易莎象山藝文中心以5米多的天花，展現了極其不同的氣勢與思維，在這裡展出的作品筆線條更為隨性、奔放，入口左側牆面多為油彩畫作，其靈感來自亞洲的不同城市。此外，此次展名「交響樂」也點出了他對音樂的喜愛，Bruno Moinard表示，「在這個展場空間裡展出的作品對我來說有點像音樂的音符，就像我把音符點綴在樂譜上的感覺。」因此他也建議大家可以用拉遠一點的距離去欣賞他的作品。

Bruno Moinard說：「我很多作品的靈感都是來自與人的相遇。」一如展中雙聯拼作品《約瑟夫海頓》的靈感便是來自他的摯友，也就是被譽為鋼琴詩人的法國鋼琴家Jean-Efflam Bavouzet。

回溯7年前兩人相識的過程，Bruno Moinard是在機場過安檢時與他巧遇結識，後來倆人便經常聯繫通話，「有天，我在我的工作室裡打電話給他，問他正在做什麼，他說正在倫敦工作室裡彈奏《海頓》，在這之前我沒想過我會畫出與音樂相關的作品，不過當時我們通話時，他就開始彈奏，我就隨著他的音樂開始作畫。每到一段時間他就會問我畫到哪了。當時作品完成時，他直接說這就是海頓。」

從空白畫布，到一吋吋將彼此交會的光以色彩、線條投射其中，所完成富含節奏感、速度感和自發性的畫作。連現場佈展時，Bruno Moinard也特別以視訊方式與摯友分享每個調光的過程，如此迷人的對話不只見證了友情，也展現出音樂與藝術之間最動人的火花。

此外，這裡的紙上作品也呈現了紙張的特性，Bruno Moinard藉由把玩紙張的顆粒感、厚度和起伏，並加以裁剪或是撕裂，拼貼技法也提供了某種特殊的感受性，差旅繁忙的 Bruno 時常在飛行時利用手邊雜誌進行拼貼創作，如同組裝回憶的碎片般，隨機地並置圖像催生了更多美學和感知層面的碰撞和對話。

對Bruno Moinard來說，兩個不同的場地，如同提供了兩個不同的視角，Carte Blanche Galerie 像是他在台灣的家，帶有一點私人的感覺，也有他創作家具的展示，有著更親暱的氛圍；而路易莎象山藝文中心則以白立方空間，更體現公眾面向，也展現出藝術作品在不同空間的可能性。

Bruno Moinard個展《Symphonie 交響樂》
日期：3月14日— 4月1日
地點：路易莎象山藝文中心（台北市信義區信義路五段 95 號）
 時間 : 7：00 - 18：00  

Bruno Moinard個展《Éternité 永恆》
日期：3/15 - 5/12
地點：Carte Blanche Galerie 白卡藝廊（台北市松山區民生東路五段69 巷 2-6號）
參觀方式預約制： 02- 27476738、info@carteblanchegalerie.com