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身體家葉名樺:凝視真實裡那些細微,美就在我們忽視的慣常之中

2024-04-01 17:39 林芷婕

葉名樺像是個魔法師。

採訪時,葉名樺手拿著筆記與手機,每次回答前先對照著自己記下的答案, 不過有時還是忘了自己寫什麼或者忍不住講著講著離了題,這時她會邊說邊笑,「你看我就是這樣,突然就會掉進空白或把OS講出來」,她總笑得明亮而純真,每當她一笑,總有什麼地方會被照亮似的,讓人有種一切都好、 沒問題的感受,這是她的第一種魔法。

當她跳起舞時,身著霓虹外衣的她輕盈靈巧地展開自己身體,她本身好似籠罩著微微的光暈,當她躍起時,每次落下彷彿都抖落一些粉,讓人聯想到以小翅膀輕靈飛翔的Twinkle Bell,沒有人可以將視線從她身上移開,這是她的第二種魔法。

葉名樺笑得明亮而純真,每當她一笑,總有什麼地方會被照亮似的,讓人有種一切都好、 ...
葉名樺笑得明亮而純真,每當她一笑,總有什麼地方會被照亮似的,讓人有種一切都好、 沒問題的感受,這是她的第一種魔法。|攝影:林科呈

當她跳起舞時,身著霓虹外衣的她輕盈靈巧地展開自己身體,本身好似籠罩著微微的光暈,...
當她跳起舞時,身著霓虹外衣的她輕盈靈巧地展開自己身體,本身好似籠罩著微微的光暈,這是她的第二種魔法。|攝影:林科呈

不過,擁有各種耀眼魔法的葉名樺,說直到現在都不認為自己是有自信的。

葉名樺從小體弱,媽媽想著也許去學舞就能讓孩子健康強壯,為著說起來簡單可也帶著種愛的理由,葉名樺四歲半開始學舞,沒有自信的她從跳舞裡找到自己的存在感與信仰,「知道自己的身體在哪裡對一個小孩是很特別的,這件事情讓我意識到自己,使我很著迷。」

長期學習古典芭蕾,逐漸意識到古典芭蕾舞需要高度執著和刻苦奉獻,這與她的本性相違,於是逐漸轉向投入更多個人意識與情感的現代芭蕾。過去只有舞者身份時,她的責任是照顧與訓練好自己的身體、達到編舞家的要求,可是開始創作時,她發現要能找到觸發點,引動自己去深入思考、多方收集資料再將抓到的細節轉化展示,這比起一心一意地研磨自身砥礪出最精準的演出,更適合她自由奔放的心靈。

長期學習古典芭蕾,逐漸意識到古典芭蕾舞需要高度執著和刻苦奉獻,這與她的本性相違,...
長期學習古典芭蕾,逐漸意識到古典芭蕾舞需要高度執著和刻苦奉獻,這與她的本性相違,於是逐漸轉向投入更多個人意 識與情感的現代芭蕾。|攝影:林科呈

葉名樺發現要能找到觸發點,引動自己去深入思考、多方收集資料再將抓到的細節轉化展示...
葉名樺發現要能找到觸發點,引動自己去深入思考、多方收集資料再將抓到的細節轉化展示,這比起一心一意地研磨自身砥礪出最精準的演出,更適合她自由奔放的心靈。|攝影:林科呈

原先還是習於以個人身份活動的葉名樺,在2021年以《牆後的院宅》得到第19屆台新藝術獎感覺到應該跨越到下個階段, 於是成立了自己的舞團,直覺地先放上代表著她的「葉名樺」, 接著她認為舞蹈雖是其中必然的元素,可是想做的事情卻又有著更大的範疇,不僅限於動作與姿勢,回想著以往輾轉移居各國的經驗,從不曾真的想留在哪裡。對她而言,身體更像是安定心靈的家,只要與自己的身體在一起,能擁有安全感的地方都是家,「葉名樺身體家」這個只有她的舞團就此誕生。

葉名樺的創作始終都與「生命感」有關,她提到許多創作者在三四十歲時,都會挖掘起自身的、家族的歷史,而她的時刻也在大作完成之後降臨了,彼時她剛結束在王大閎建築劇場展演,以王大閎本人為靈感的作品《牆後的院宅》,遊覽與爬梳完他人的人生故事,並透過這個過程更加認識「建築」,在 這充滿驚喜的旅程結束過後,她忍不住將眼光轉向自己,探問 「葉名樺到底是個怎樣的台灣女性舞者?」接著而有了以她為基點,向外去相連她所認為重要的三名女性舞者,深掘與演繹這些「她」的生命經驗的作品《SHE》。

對她而言,身體更像是安定心靈的家,只要與自己的身體在一起,能擁有安全感的地方都是...
對她而言,身體更像是安定心靈的家,只要與自己的身體在一起,能擁有安全感的地方都是家,「葉名樺身體家」這個只有她的舞團因此命名。|攝影:林科呈

葉名樺在人生大作完成後,接著有了以她為基點,向外去相連她所認為重要的三名女性舞者...
葉名樺在人生大作完成後,接著有了以她為基點,向外去相連她所認為重要的三名女性舞者,深掘與演繹這些「她」的生命經驗的作品《SHE》。|攝影:林科呈

「真實」也是葉名樺作品的根基,她的性格也是如此,她解釋:「在真實之中,有許多平常容易忽略的細處,我的作品就是找出這些微小細節,它可能很美很有趣,我會想畫出重點呈現給大家看。」若要成為專業舞者,她形容真實很難與舞蹈平衡,兩者似乎不能共存,「若要全心鑽研跳舞時你不能有太多真實的感受,不能覺得痛、覺得累,即使你很痛苦的跳舞,還是要跟它抱在一起,創作對我來說相對開闊,也許是我選擇誠實面對自己之後,發現我就是不能吃苦。」說完,葉名樺大笑。

葉名樺從小深深感知自己的不自信,卻也坦然與其相處,究其原因,她坦率地笑著說自己就是個很空的人。訪談需要做這麼多筆記,就是她很常突然就空掉了,正是有這種「空」,讓內心與自我保有很大的空間與距離,就不那麼在乎外在的眼光, 適時保持空的狀態,就不再時時刻刻必須面對、檢視自我,在放鬆、放空的時刻裡,沒有信心也沒關係,這些自我懷疑無法吞蝕與消磨她。

「真實」也是葉名樺作品的根基,她的性格也是如此,她解釋:「在真實之中,有許多平常...
「真實」也是葉名樺作品的根基,她的性格也是如此,她解釋:「在真實之中,有許多平常容易忽略的細處,我的作品就是找出這些微小細節,它可能很美很有趣,我會想畫出重點呈現給大家看。」|攝影:林科呈

適時保持空的狀態,就不再時時刻刻必須面對、檢視自我,在放鬆、放空的時刻裡,沒有信...
適時保持空的狀態,就不再時時刻刻必須面對、檢視自我,在放鬆、放空的時刻裡,沒有信心也沒關係,這些自我懷疑無法吞蝕與消磨她。|攝影:林科呈

葉名樺對美的定義與信奉同樣源自於真實,她認為美是懷有好奇心去凝視生活中所有事物,找到自己關注與喜歡的小事, 珍惜並且細心照料成生命中更大的存在,這樣即是美。這般信念是不管她為了創作去深度做功課時看見那些過往忽略的,被她挖掘出來加入作品,或者是每個人都有自己個性之中獨到之處,找到那些並給予擁抱與呵護皆然。

就像她看著始終在自己體內的不確定與不相信,卻能認定那也是一種美麗,直視內心,與有著各種缺陷的自己共處並依然善待與包容這樣的自己。即使她的內在不自信還是不定期會來叩問,她也能化作讓自己持續前進的動能,這些從容與溫柔, 讓她反而更加自在、真誠而迷人。無論何時何地,有她在的地方,都會因她燦爛的笑和靈動的舞蹈熠熠生光。以身體為家, 創生出各種魔法,這就是葉名樺。

無論何時何地,有她在的地方,都會因她燦爛的笑和靈動的舞蹈熠熠生光。以身體為家,創...
無論何時何地,有她在的地方,都會因她燦爛的笑和靈動的舞蹈熠熠生光。以身體為家,創生出各種魔法,這就是葉名樺。|攝影:林科呈

請問你作品中的5個關鍵元素?

|在我人生轉捩點的《寂靜敲門》我使用了冰,那是我第一 次覺得作品中真實是重要的代表作,冰連結到我停止創作三年然後有機會到北歐挪威駐村,在那裡感受到的冰天雪地成為我很深刻的記憶。《寂靜敲門》系列又發展到後來使用了塑膠微粒,之後這個作品搬進美術館,一開始是因為條件限 制,後來這個作品我想告訴大家,其實環保真的很重要,原本冰流下的裝置就變成以塑膠顆粒模擬下雪,而這樣的雪是更能讓觀者互動的,之後也能全部回收。

歷史|他人的歷史和我的歷史都是我的創作很重要的因素,我很難去演,所以我都要尋找與自己生命經驗有相連的他者歷史,進 而再向內發掘,原本是從自己出發,可是在找到連結點而踏上的這些旅途,常常會讓我學會新的知識與事物,進而成為作品之中的特色。

我的物件|我就是一個不喜歡浪費太多資源的人,像我在做《SHE》 的時候,有個角色是清代舞者裕容齡,我把家裡所有的物件 都翻出來,任何有意義的小物件我都習慣留著,一包衛生紙、 國中表演時第一副假睫毛,所有回憶我都收著,這些東西我就把它們拼拼湊湊變化為演出的物件,我拿出衛生紙時,舞台設計馬上忍不住說:「這到底是什麼東西啊!」

《SHE》讓葉名樺有機會去整理、面對自身,也重新找出與自身有連結的物品用在作品中...
《SHE》讓葉名樺有機會去整理、面對自身,也重新找出與自身有連結的物品用在作品中。|攝影:陳宥中

觀眾的物品|《牆後的院宅》最後一檔的節目,觀眾要寫信給我,然後我會回信給他們,請他們帶一樣自己的東西來,這些就會被預先安排在表演場地裡,等觀眾進來時,就會有個橋段是比如我會告訴他,我念本書給你聽好嗎?對方說好我就會請他去拿書,他就會發現那不就是自己的書嗎!這期間有很多中不同物品,就創造出了各種有趣而且完全相異的時刻。

|我有個作品是《十七年蟬》,在梳理生命的長成,有次我去松菸布展的路上,撿到了一隻很大的已經死去的蟬,我就把牠貼在舞台的道具上,那時我懷孕三個月,剛好去參加了禪七,當時正在經歷養育生命,對生命有機會再次好好認識的 階 段。當 下撿到了蟬聯想到禪,除了諧音的蘊意外,也發現了十七年蟬這樣的品種,蟄伏於地下十七年,爬上地面後鳴叫數天之後就死亡,這與人類的生命週期完全相反,給我很強烈的感受。

最重要的5個作品?

《寂靜敲門》|這是我生命中很關鍵的一個時刻,我發現真實很重要,也體會到大自然的不可抗力量,由於經歷過自身暫停創作,然後到挪威這樣一個被自然環抱的國度,遼闊的冰雪與日落時刻的天空變幻,讓我對於自己和創作都有新的想法與態度, 進而重拾了舞蹈的發想與創作。

《寂靜敲門》是葉名樺去過挪威駐村之後對創作重新有了想法之後再出發的第一個作品。|...
《寂靜敲門》是葉名樺去過挪威駐村之後對創作重新有了想法之後再出發的第一個作品。|攝影:陳藝堂

《編舞家葉名樺——以真實人體回應山姆・詹克斯》|這是我第二個美術館作品,在毓繡美術館,澳洲有一派藝術家都是這樣追求真實,那是我第二次試著駕馭空間,因為它是整棟的空間加上展品,所以我那時想著要畫幾道拋物線,把我、作品、空間都涵括其中,由 我來引導大家看見這些作品、再去看到這個空間,這個作品的思考路徑對我有很大的意義。

受毓繡美術館之邀與肢體回應寫實的山姆・詹克斯雕塑,也讓葉名樺再次挑戰空間詮釋。 ...
受毓繡美術館之邀與肢體回應寫實的山姆・詹克斯雕塑,也讓葉名樺再次挑戰空間詮釋。 |攝影:李欣哲

《牆後的院宅》|這是第一次以空間為主體去發展的作品,建立於王大閎這位建築師的人物生平,爬伸出〈之上〉、〈遊院〉、〈過日子 〉三聯作,因為這地方的限制人要從多到少,所以到後面要與觀眾一對一,我希望能讓所有人感到很特別,可是那種特別依舊是要建立於真實之上,所以才想到讓觀眾寄來自己的東西,甚至有人把泳褲寄來,在看完演出之後讓他體驗空間時真的就去泡澡,這整個觀眾參與的過程我自己也很快樂。

從建築師王大閎為起點的《牆後的院宅》讓葉名樺得到第 19 屆台新藝術獎肯定。| ...
從建築師王大閎為起點的《牆後的院宅》讓葉名樺得到第 19 屆台新藝術獎肯定。| 圖片提供:臺北市立美術館

《SHE》|在四十歲的時候回望自己,一路看回到四歲半剛開始跳舞的自己,我整理了幾乎全部的人生,如果不是這個作品,我不會有勇氣去創作出一個全部關於自己的故事,去面對「葉名樺,台灣女性舞者」這象徵的是什麼?內裡是什麼?但透過與裕容齡、瑪歌・芳婷、羅曼菲相互 連結,我能去述說我是誰, 我是個怎樣的台灣女性舞者。

《遇見胡桃鉗的女孩》|我小時候最不喜歡的三大芭蕾舞劇就是《胡桃鉗》,以前就只覺得這個舞作很歡樂,可是長大有這個契機去回看,才發覺自己有很多誤會 ,《胡桃鉗》 其實有很深的底蘊, 改編自德國作家霍夫曼的童話《胡桃鉗和鼠王》,在自己重新省視並找到意義之後,我不能只是停在那裡,還要去想如何轉繹為現代的版本並引起共感,這是一個很大的挑戰,也讓我可以回到我小時候最喜歡的芭蕾。

最影響你的5個人物?

羅曼菲|羅曼菲老師是我第一個寫下的,她是我的老師,也是她的存在讓台灣舞者可以真正地成為一項職業,當然她本身散發的光彩就已經能影響很多很多人,我很幸運地能夠見過她的光彩。

瑪歌・芳婷(Margot Fonteyn)|她是在歷史上最著名的英國芭蕾明星,以前我當然知道她跳得很棒還有她很多故事,讀過她的自傳之後,我能感覺到她是個非常幽默的人,這讓我更喜歡她了,也讓我體會到為什麼她能在舞台上如此地不一樣。

Eliot Feld|這位美國編舞家是個非常棒的編舞家,認識他之後讓我知道很多作品上的美感,以及人要多有觸角地去認識更多東西, 不管是音樂、音樂劇、歷史、建築、畫作,原來作為藝術家就是要這樣不斷地去吸收不同事物,而不是把自己關在家裡,當然他的自我鍛鍊很恐怖(練別人也很恐怖)。

Crystal Pite|我好像沒什麼偶像,可是這位加拿大的女性編舞家,她讓我領會到什麼是「女性編舞家 」, 她也曾多次受邀來台,作為編舞家非常成功,她的肢體很豐富很美,即使後來在台灣看過她的作品發現我不喜歡了,但她沒有變,是我改變了,我意識到自己從有女性編舞家的自覺之後也產生了很多變化,即使如此,她依然是我「女性編舞家」這個身份的啟蒙人物。

陳武康

最後一個,最貼身也最重要的就是我先生,不管是編舞家還是一個人類來說,他都非常有趣,而且最近他的有趣又有了新程 度,他跟我女 兒超會鬥嘴,內容都很好笑,可是他又很愛女兒,所以在旁觀察他們的相處是一件充滿樂趣的事情。

先生陳武康是葉名樺的夥伴與偶像,攜手相伴多年,葉名樺說到先生依然充滿笑意。|攝影...
先生陳武康是葉名樺的夥伴與偶像,攜手相伴多年,葉名樺說到先生依然充滿笑意。|攝影:李欣哲

是否有任何 隨身攜帶的紀念物?

其實有太多東西了,所以我原本覺得很難回答,每個階段都不一樣,像我小時候把芭比娃娃的芭蕾舞鞋做成鑰匙圈當成幸運物帶著。現在則是把我女兒的畫隨身攜帶,通常都放在手機殼裡,是一疊她不同年紀畫的兔子,還有她最小開始學寫字時寫下我的英文名字。生了女兒之後我變得更誠實, 看著小孩成長會感到孩子的真誠,有時候她不只是她,而是讓我直接體驗生命的力量,就會覺得沒什麼必要太過執著。 生孩子還讓我有機會可以從旁觀的角度,再次感受一次人生,這對我而言,非常值得。

女兒想當畫家,每個時期的小畫葉名樺都珍惜收著。|攝影:林科呈
女兒想當畫家,每個時期的小畫葉名樺都珍惜收著。|攝影:林科呈

對於Camping Asia的觀察與想法為何?

Camping Asia 的活動本是極具前衛和實驗性,參與的學 員是年輕、參與度高、開放的組成。指導早課和工作坊的導師則是中青年成熟經驗豐富,但不落於老派的線上藝術家。而邀請到的節目更是在世界各地正紅的新藝術家,有別於藝術節邀請時需要顧忌國際知名度和票房的考慮Camping Asia對於 「新」的餵養和提供,是重要的。

北藝中心是與時俱進的表演藝術基地,核心精神為「Play Different Together」,我覺得Camping Asia在此舉辦是最為適合的!也讓台灣藝 術有了全新活力,更為難得是有了香奈兒的加入,投注一種沉穩和為藝術拓展的助力,不管是因為風潮或試圖享受藝術的洗禮,絕對都為大眾開拓了新路徑。

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