身體家葉名樺：凝視真實裡那些細微，美就在我們忽視的慣常之中

葉名樺像是個魔法師。

採訪時，葉名樺手拿著筆記與手機，每次回答前先對照著自己記下的答案， 不過有時還是忘了自己寫什麼或者忍不住講著講著離了題，這時她會邊說邊笑，「你看我就是這樣，突然就會掉進空白或把OS講出來」，她總笑得明亮而純真，每當她一笑，總有什麼地方會被照亮似的，讓人有種一切都好、 沒問題的感受，這是她的第一種魔法。

當她跳起舞時，身著霓虹外衣的她輕盈靈巧地展開自己身體，她本身好似籠罩著微微的光暈，當她躍起時，每次落下彷彿都抖落一些粉，讓人聯想到以小翅膀輕靈飛翔的Twinkle Bell，沒有人可以將視線從她身上移開，這是她的第二種魔法。

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不過，擁有各種耀眼魔法的葉名樺，說直到現在都不認為自己是有自信的。

葉名樺從小體弱，媽媽想著也許去學舞就能讓孩子健康強壯，為著說起來簡單可也帶著種愛的理由，葉名樺四歲半開始學舞，沒有自信的她從跳舞裡找到自己的存在感與信仰，「知道自己的身體在哪裡對一個小孩是很特別的，這件事情讓我意識到自己，使我很著迷。」

長期學習古典芭蕾，逐漸意識到古典芭蕾舞需要高度執著和刻苦奉獻，這與她的本性相違，於是逐漸轉向投入更多個人意識與情感的現代芭蕾。過去只有舞者身份時，她的責任是照顧與訓練好自己的身體、達到編舞家的要求，可是開始創作時，她發現要能找到觸發點，引動自己去深入思考、多方收集資料再將抓到的細節轉化展示，這比起一心一意地研磨自身砥礪出最精準的演出，更適合她自由奔放的心靈。

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原先還是習於以個人身份活動的葉名樺，在2021年以《牆後的院宅》得到第19屆台新藝術獎感覺到應該跨越到下個階段， 於是成立了自己的舞團，直覺地先放上代表著她的「葉名樺」， 接著她認為舞蹈雖是其中必然的元素，可是想做的事情卻又有著更大的範疇，不僅限於動作與姿勢，回想著以往輾轉移居各國的經驗，從不曾真的想留在哪裡。對她而言，身體更像是安定心靈的家，只要與自己的身體在一起，能擁有安全感的地方都是家，「葉名樺身體家」這個只有她的舞團就此誕生。

葉名樺的創作始終都與「生命感」有關，她提到許多創作者在三四十歲時，都會挖掘起自身的、家族的歷史，而她的時刻也在大作完成之後降臨了，彼時她剛結束在王大閎建築劇場展演，以王大閎本人為靈感的作品《牆後的院宅》，遊覽與爬梳完他人的人生故事，並透過這個過程更加認識「建築」，在 這充滿驚喜的旅程結束過後，她忍不住將眼光轉向自己，探問 「葉名樺到底是個怎樣的台灣女性舞者？」接著而有了以她為基點，向外去相連她所認為重要的三名女性舞者，深掘與演繹這些「她」的生命經驗的作品《SHE》。

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「真實」也是葉名樺作品的根基，她的性格也是如此，她解釋：「在真實之中，有許多平常容易忽略的細處，我的作品就是找出這些微小細節，它可能很美很有趣，我會想畫出重點呈現給大家看。」若要成為專業舞者，她形容真實很難與舞蹈平衡，兩者似乎不能共存，「若要全心鑽研跳舞時你不能有太多真實的感受，不能覺得痛、覺得累，即使你很痛苦的跳舞，還是要跟它抱在一起，創作對我來說相對開闊，也許是我選擇誠實面對自己之後，發現我就是不能吃苦。」說完，葉名樺大笑。

葉名樺從小深深感知自己的不自信，卻也坦然與其相處，究其原因，她坦率地笑著說自己就是個很空的人。訪談需要做這麼多筆記，就是她很常突然就空掉了，正是有這種「空」，讓內心與自我保有很大的空間與距離，就不那麼在乎外在的眼光， 適時保持空的狀態，就不再時時刻刻必須面對、檢視自我，在放鬆、放空的時刻裡，沒有信心也沒關係，這些自我懷疑無法吞蝕與消磨她。

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葉名樺對美的定義與信奉同樣源自於真實，她認為美是懷有好奇心去凝視生活中所有事物，找到自己關注與喜歡的小事， 珍惜並且細心照料成生命中更大的存在，這樣即是美。這般信念是不管她為了創作去深度做功課時看見那些過往忽略的，被她挖掘出來加入作品，或者是每個人都有自己個性之中獨到之處，找到那些並給予擁抱與呵護皆然。

就像她看著始終在自己體內的不確定與不相信，卻能認定那也是一種美麗，直視內心，與有著各種缺陷的自己共處並依然善待與包容這樣的自己。即使她的內在不自信還是不定期會來叩問，她也能化作讓自己持續前進的動能，這些從容與溫柔， 讓她反而更加自在、真誠而迷人。無論何時何地，有她在的地方，都會因她燦爛的笑和靈動的舞蹈熠熠生光。以身體為家， 創生出各種魔法，這就是葉名樺。

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請問你作品中的5個關鍵元素？

冰｜在我人生轉捩點的《寂靜敲門》我使用了冰，那是我第一 次覺得作品中真實是重要的代表作，冰連結到我停止創作三年然後有機會到北歐挪威駐村，在那裡感受到的冰天雪地成為我很深刻的記憶。《寂靜敲門》系列又發展到後來使用了塑膠微粒，之後這個作品搬進美術館，一開始是因為條件限 制，後來這個作品我想告訴大家，其實環保真的很重要，原本冰流下的裝置就變成以塑膠顆粒模擬下雪，而這樣的雪是更能讓觀者互動的，之後也能全部回收。

歷史｜他人的歷史和我的歷史都是我的創作很重要的因素，我很難去演，所以我都要尋找與自己生命經驗有相連的他者歷史，進 而再向內發掘，原本是從自己出發，可是在找到連結點而踏上的這些旅途，常常會讓我學會新的知識與事物，進而成為作品之中的特色。

我的物件｜我就是一個不喜歡浪費太多資源的人，像我在做《SHE》 的時候，有個角色是清代舞者裕容齡，我把家裡所有的物件 都翻出來，任何有意義的小物件我都習慣留著，一包衛生紙、 國中表演時第一副假睫毛，所有回憶我都收著，這些東西我就把它們拼拼湊湊變化為演出的物件，我拿出衛生紙時，舞台設計馬上忍不住說：「這到底是什麼東西啊！」

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觀眾的物品｜《牆後的院宅》最後一檔的節目，觀眾要寫信給我，然後我會回信給他們，請他們帶一樣自己的東西來，這些就會被預先安排在表演場地裡，等觀眾進來時，就會有個橋段是比如我會告訴他，我念本書給你聽好嗎？對方說好我就會請他去拿書，他就會發現那不就是自己的書嗎！這期間有很多中不同物品，就創造出了各種有趣而且完全相異的時刻。

蟬｜我有個作品是《十七年蟬》，在梳理生命的長成，有次我去松菸布展的路上，撿到了一隻很大的已經死去的蟬，我就把牠貼在舞台的道具上，那時我懷孕三個月，剛好去參加了禪七，當時正在經歷養育生命，對生命有機會再次好好認識的 階 段。當 下撿到了蟬聯想到禪，除了諧音的蘊意外，也發現了十七年蟬這樣的品種，蟄伏於地下十七年，爬上地面後鳴叫數天之後就死亡，這與人類的生命週期完全相反，給我很強烈的感受。

最重要的5個作品？

《寂靜敲門》｜這是我生命中很關鍵的一個時刻，我發現真實很重要，也體會到大自然的不可抗力量，由於經歷過自身暫停創作，然後到挪威這樣一個被自然環抱的國度，遼闊的冰雪與日落時刻的天空變幻，讓我對於自己和創作都有新的想法與態度， 進而重拾了舞蹈的發想與創作。

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《編舞家葉名樺——以真實人體回應山姆・詹克斯》｜這是我第二個美術館作品，在毓繡美術館，澳洲有一派藝術家都是這樣追求真實，那是我第二次試著駕馭空間，因為它是整棟的空間加上展品，所以我那時想著要畫幾道拋物線，把我、作品、空間都涵括其中，由 我來引導大家看見這些作品、再去看到這個空間，這個作品的思考路徑對我有很大的意義。

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《牆後的院宅》｜這是第一次以空間為主體去發展的作品，建立於王大閎這位建築師的人物生平，爬伸出〈之上〉、〈遊院〉、〈過日子 〉三聯作，因為這地方的限制人要從多到少，所以到後面要與觀眾一對一，我希望能讓所有人感到很特別，可是那種特別依舊是要建立於真實之上，所以才想到讓觀眾寄來自己的東西，甚至有人把泳褲寄來，在看完演出之後讓他體驗空間時真的就去泡澡，這整個觀眾參與的過程我自己也很快樂。

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《SHE》｜在四十歲的時候回望自己，一路看回到四歲半剛開始跳舞的自己，我整理了幾乎全部的人生，如果不是這個作品，我不會有勇氣去創作出一個全部關於自己的故事，去面對「葉名樺，台灣女性舞者」這象徵的是什麼？內裡是什麼？但透過與裕容齡、瑪歌・芳婷、羅曼菲相互 連結，我能去述說我是誰， 我是個怎樣的台灣女性舞者。

《遇見胡桃鉗的女孩》｜我小時候最不喜歡的三大芭蕾舞劇就是《胡桃鉗》，以前就只覺得這個舞作很歡樂，可是長大有這個契機去回看，才發覺自己有很多誤會 ，《胡桃鉗》 其實有很深的底蘊， 改編自德國作家霍夫曼的童話《胡桃鉗和鼠王》，在自己重新省視並找到意義之後，我不能只是停在那裡，還要去想如何轉繹為現代的版本並引起共感，這是一個很大的挑戰，也讓我可以回到我小時候最喜歡的芭蕾。

最影響你的5個人物？

羅曼菲｜羅曼菲老師是我第一個寫下的，她是我的老師，也是她的存在讓台灣舞者可以真正地成為一項職業，當然她本身散發的光彩就已經能影響很多很多人，我很幸運地能夠見過她的光彩。

瑪歌・芳婷（Margot Fonteyn）｜她是在歷史上最著名的英國芭蕾明星，以前我當然知道她跳得很棒還有她很多故事，讀過她的自傳之後，我能感覺到她是個非常幽默的人，這讓我更喜歡她了，也讓我體會到為什麼她能在舞台上如此地不一樣。

Eliot Feld｜這位美國編舞家是個非常棒的編舞家，認識他之後讓我知道很多作品上的美感，以及人要多有觸角地去認識更多東西， 不管是音樂、音樂劇、歷史、建築、畫作，原來作為藝術家就是要這樣不斷地去吸收不同事物，而不是把自己關在家裡，當然他的自我鍛鍊很恐怖（練別人也很恐怖）。

Crystal Pite｜我好像沒什麼偶像，可是這位加拿大的女性編舞家，她讓我領會到什麼是「女性編舞家 」， 她也曾多次受邀來台，作為編舞家非常成功，她的肢體很豐富很美，即使後來在台灣看過她的作品發現我不喜歡了，但她沒有變，是我改變了，我意識到自己從有女性編舞家的自覺之後也產生了很多變化，即使如此，她依然是我「女性編舞家」這個身份的啟蒙人物。

陳武康

最後一個，最貼身也最重要的就是我先生，不管是編舞家還是一個人類來說，他都非常有趣，而且最近他的有趣又有了新程 度，他跟我女 兒超會鬥嘴，內容都很好笑，可是他又很愛女兒，所以在旁觀察他們的相處是一件充滿樂趣的事情。

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是否有任何 隨身攜帶的紀念物？

其實有太多東西了，所以我原本覺得很難回答，每個階段都不一樣，像我小時候把芭比娃娃的芭蕾舞鞋做成鑰匙圈當成幸運物帶著。現在則是把我女兒的畫隨身攜帶，通常都放在手機殼裡，是一疊她不同年紀畫的兔子，還有她最小開始學寫字時寫下我的英文名字。生了女兒之後我變得更誠實， 看著小孩成長會感到孩子的真誠，有時候她不只是她，而是讓我直接體驗生命的力量，就會覺得沒什麼必要太過執著。 生孩子還讓我有機會可以從旁觀的角度，再次感受一次人生，這對我而言，非常值得。

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對於Camping Asia的觀察與想法為何？

Camping Asia 的活動本是極具前衛和實驗性，參與的學 員是年輕、參與度高、開放的組成。指導早課和工作坊的導師則是中青年成熟經驗豐富，但不落於老派的線上藝術家。而邀請到的節目更是在世界各地正紅的新藝術家，有別於藝術節邀請時需要顧忌國際知名度和票房的考慮Camping Asia對於 「新」的餵養和提供，是重要的。

北藝中心是與時俱進的表演藝術基地，核心精神為「Play Different Together」，我覺得Camping Asia在此舉辦是最為適合的！也讓台灣藝 術有了全新活力，更為難得是有了香奈兒的加入，投注一種沉穩和為藝術拓展的助力，不管是因為風潮或試圖享受藝術的洗禮，絕對都為大眾開拓了新路徑。