在美術館上「體育課」？！新北市美術館邀大眾以藝術視角打破主流想像

2024/07/05 文字編輯／陳宜慧

適逢2024年巴黎奧運即將登場，鄰近鶯歌國民運動中心的新北市美術館於7月5日至11月17日推出全新展覽「體育課」，結合場內（遊樂場、體育館）與場外（城市、街頭）運動主題，邀請來自日本、德國、巴西等8位國內外藝術家參展，透過攝影、動態影像、機械動力、空間與聲音裝置等不同形式與媒材創作，為展覽打造出一間間風格獨具的主題運動場。

新北市美術館於7月5日至11月17日推出全新展覽「體育課」，邀請來自日本、德國、巴西等8位國內外藝術家參展，透過攝影、動態影像、機械動力、空間與聲音裝置等不同形式與媒材創作，為展覽打造出一間間風格獨具的主題運動場。圖／新北市美術館提供

當我們談論「體育」的時候，談的是什麼？

策展人鄒婷表示，「當我們談論『體育』的時候，談的是什麼？當我們觀看『運動』的時候，看的又是什麼？」運動的普及化是一面反映國家發展與族群政治的透鏡，而關於運動、體育和國家的現代故事，早已是運動場外的社會敘事。「回到日常生活中的體育時刻，我們可以說那是休閒，是健身，也是競技；是伴隨諸多非關動作的經驗敘事。」但在展覽中出現的運動現場，以及關於（或非關）運動的創作又會產什麼樣的藝術體驗呢？

位於A1展間的「球網、獎盃、護具、毛帽、岩塊、滑板、板球」。圖／新北市美術館提供

此次展覽的第一個展間，從藝術、建築，和運動的三個案例開展；一件在藝術家富安隼久（Hayahisa Tomiyasu）的鏡頭下，以桌球桌為題卻不打桌球的藝術作品、一座位於巴西聖保羅「SESC Pompéia」，由建築師麗娜．波．芭蒂（Lina Bo Bardi）設計，無法舉辦正規賽事只做休閒使用的社區運動場，以及一位出生於臺中，體育即生活，曾代表日本、滿州和臺灣參賽，名為張星賢的國家代表隊隊員。透過三組來自不同時代、地緣、族群，與社會結構的人、事、物，在展覽的第一個展間，為觀眾勾勒出「不只是運動」的體育日常。

藝術家富安隼久（Hayahisa Tomiyasu）作品「〈TTP〉& 一位運動員 An Athelete」。圖／新北市美術館提供

「體育課」五大亮點作品搶先看

▍展區：A4 | 〈看我舞動〉羅智信

藝術家以動力機構、複合媒材、編程與控制系統所創作的新作，他選擇身體中最貼近「球體」或直接稱為「球」的部位，如眼球、乳房和睪丸，製作成動力機械裝置，依照編排好的路徑隨機在空間中滾動。原為個體的舞者（運動員），在此共組成一個和諧的整體——這可被視為舞台或運動場上的完美連動，也可以從微觀的視角，想像獨立的單位如何構成一個集合的身體。

▍展區：B2 + 天臺 | 〈徑〉張幼欣

此為聲音裝置，藝術家思考著如果體育也是一種聽覺的運動，什麼樣的樂音可以用來動身與詮釋？以臺灣原住民族在傳統領域持續實踐的動作為例，採藤、伐木、狩獵、擔重等任務，都是與族群的文化傳承和日常生活息息相關的技能。除了高密度的勞動，在不同的呼吸、力矩，速度和動能的相互牽引下，會帶出什麼樣的韻律？透過（部分）聲音紀實和器樂模擬的音像實驗，〈徑〉嘗試在新北市美術館的「藝術天臺」打造出一段跋山涉水的動態生活場景，利用聽覺作為形塑運動和美學的共通感知能力，探索音樂家和運（勞）動者之間的巧妙關聯。

▍展區：B8 | 〈Plastonki 的沙坑〉楊季涓

此作為藝術家自創的物種，名字由「Plastic」（塑料）和「Stone」（石頭）組合而成。牠是以陶製成、有著塑料垃圾的外形，生長於沙灘上的奇異種。對於其他⽣物來說，牠的存在就像是神話裡的傳奇⾓⾊。從科學⾓度出發，綜合地質及⽣物演進脈絡，以詼諧諷刺的⼝吻言說，藝術家將沙灘上散落的垃圾場景再生於藝術展場，討論堅硬如⽯的「Plastonki」，究竟從何⽽來？而此作亦呼應新北市美術館園區的熱門景點「戲水沙坑」，〈Plastonki的沙坑〉從遊樂場的概念出發，為這個物種帶來新的情境。結合沙灘常見的塑料玩具、攀爬向上的牆面岩塊，與行走於該地山區不時會遇見的廢棄陶器等地方「物語」，從海上山的「Plastonki」，帶來了另一種演進的風景。

▍展區：B5 | 〈溜冰鞋上的黑色面具〉阿莫.帕特爾

此為單頻道錄像，由一位年輕男性，穿上一雙裝有電動清潔刷的紅色溜冰鞋，揹起收音機，放著印地文的歌曲，穿梭在孟買的街區。他的形象，源自於藝術家父親的老友，阿尼爾．圖埃貝卡（Anil Tuebhekar）：他總是穿著溜冰鞋，手拿掃帚，腰間掛著收音機，每天反覆地清掃街道——他清潔了城市，卻不受城市的歡迎。他知道自己不能搭公車，也無法去飯店喝飲用水，日復一日地用音樂隔絕世界，是他有聲卻沉默的抗議。此影像企圖引領觀眾走過圖埃貝卡的旅程，並藉由不斷重複的抗爭樂句與層層疊加出寫實場景。

▍展區：B6 | 〈SWINGUERRA〉芭芭拉.瓦格納 & 班傑明.德.布爾卡

〈SWINGUERRA〉為雙頻道錄像裝置，結合巴西東北部的音樂舞蹈風格「Swingueira」和葡萄牙文的「guerra」（戰爭），打開一場名為〈Swinguerra〉的競技，並由跨性別與非二元性別者為眾的舞者在體育場開演。當鏡頭流轉於各種舞風，表演者列隊在高舉的旗幟前方，一幕愛國場景浮現。代表不同舞蹈類型的表演者，共同喊出國家的座右銘「秩序與進步」。面對巴西國內跨性別者被謀殺案數的居高不下，這段歡樂的群舞暗藏悲傷的訊息。借鏡巴西社會的意識形態差異，〈Swinguerra〉製造的群像企圖走出現有的權力結構，找尋另一種國家的歸屬。