北美館2024TFAM年度個展：倪祥、陳以書、徐瑞憲、蔡咅璟7/27-10/20登場

2024-07-29 18:48 文字編輯／陳宜慧

電影導演賈樟柯曾說過：「我越來越覺得，只有在差異中，人類才能找到情感的溝通和位置的平衡。」那些零零總總的獨有觀點與差異，在當代日益扁平化的視野裡，突顯出一種新的視野，讓人從中挖掘、探索，也能透過稀鬆平常的日子，提取片刻奇異又迷人的時光。臺北市立美術館（以下稱北美館）全新推出的「2024 TFAM年度個展：倪祥、陳以書、徐瑞憲、蔡咅璟」，自7月27日至10月20日於北美館三樓展覽室展出，透過四位藝術家截然不同的創作面向，開啟大眾對不同議題的持續探問。

透過TFAM年度個展感受多樣創作型態

北美館為鼓勵當代藝術創作，每年辦理TFAM年度個展（申請展）徵件，透過徵集、評審出國內優秀藝術創作者提案，帶給觀眾多樣創作型態與當代思辨。

此次展出的四位藝術家個展，從倪祥以幽默方式探討高齡化社會的陪病關係，到陳以書與徐瑞憲以不同視角所探討的烏俄戰爭當代議題，以及蔡咅璟透過探究臺灣日治時期遺留的物種標本，去反思人與動物關係的複雜性和價值，讓大眾一睹當代藝術家獨有創作觀點。

以四個展爬梳當代視野

展覽1 | 「大家都來看你了─倪祥個展」

取自照護家人的親身經驗，倪祥以詼諧的手法探討高齡化社會下陪病關係的身心負荷，以及面對死亡離去的無措感。藝術家透過放大、改造、轉化家人囤積的生活物件、藥品及照護器材，再現隱沒於社會角落的長照議題，觀眾得以另一種角度察覺，在無法離席的照護歷程裡，家庭成員彼此牽絆的生命狀態，並從中審視照護者的生活，同感於這些破碎時光中的角色與轉變。

倪祥《有空》截圖，2024，7 分 26 秒，尺寸依場地而定。

圖／藝術... — 倪祥《有空》截圖，2024，7 分 26 秒，尺寸依場地而定。圖／藝術家及臺北市立美術館提供

倪祥《有空》截圖，2024，7 分 26 秒，尺寸依場地而定。圖／藝術家及臺北... — 倪祥《有空》截圖，2024，7 分 26 秒，尺寸依場地而定。圖／藝術家及臺北市立美術館提供

1982年出生於嘉義的倪祥，畢業於臺南藝術大學造形藝術研究所，2009年作品《很快就補償》獲臺北美術獎首獎。2012年初開始自主進駐被重工業包圍的高雄大林蒲，陸續規劃「2012大林蒲國際公害攝影大賞」等計畫，其以獨具風格的藝術實踐方式，回應自身關注的現實議題。近年重要個展包括2021年「在你不注意的時候請跟我來」、2022年「間奏請稍候」。

►「大家都來看你了─倪祥個展」展覽簡介｜https://www.tfam.museum/2024ea04

展覽2 | 「假山水─陳以書個展」

此次展出的系列繪畫，以太湖石造景為靈感，並受義大利攝影師Luigi Ghirri拍攝主題園精心等比例縮小的人造風景、對照著幻覺與現實之啟發，陳以書運用石塊物形的堆疊構圖，將「假山」的概念植入畫景，亦凸顯其基座的橫切底線，透過視覺提示以假入真、以虛入實的意圖。創作期間亦納入當今烏俄戰爭議題，於畫面中的地景圖像往返推移抽象的框線與色塊，提供觀者思索關於國界/ 國土、界線/ 定位的問題。

陳以書《假山水系列》，2023，壓克力顏料，彩色膠帶，地圖(蘇聯時期 1974... — 陳以書《假山水系列》，2023，壓克力顏料，彩色膠帶，地圖(蘇聯時期 1974)，220 x 100 公分。圖／藝術家及臺北市立美術館提供

1970出生於臺北的陳以書，畢業於東海大學美術系，曾就讀奧地利維也納國立藝術學院及德國杜塞道夫國立藝術學院，並獲德國希爾登市威廉‧法伯利博物館獎學金、德國舍平根市藝術駐村獎學金，以及莫斯科多媒體藝術博物館攝影類駐村獎學金。現任職德國阿拉努斯高等藝術學校講師。

►「假山水─陳以書個展」展覽簡介｜https://www.tfam.museum/2024ea03

展覽3 | 「之間II─徐瑞憲個展」

為回應2022年烏克蘭「Tsina Viyny（戰爭的代價）」活動，徐瑞憲遠赴烏克蘭收集資料、邀請當地居民及在外烏克蘭人參與計畫，並在臺灣各地募集上百台的嬰兒車。作品結合機械動力與聲音裝置，讓每台嬰兒車承載不同的訊息、音樂或聲音，包含烏克蘭人的故事或戰火中採集的環境音，藉此呈現和記錄這個沉重的時刻，而各種聲響所產生的集體力量，期望能給予觀者對戰爭的反思、觸動更深刻的生命意涵。

「之間 II─徐瑞憲個展」，2024，機械動力聲音裝置，嬰兒車、金屬媒材、喇叭... — 「之間 II─徐瑞憲個展」，2024，機械動力聲音裝置，嬰兒車、金屬媒材、喇叭、震動器、旋轉編碼器、人機互動裝置，尺寸依場地而定，圖／臺北市立美術館提供

出生於臺北的徐瑞憲，1983至1992年間於臺灣學習繪畫與雕塑，1992至1997年間於法國艾克斯·普羅旺斯高等藝術學院主修造型藝術，目前在紐約和臺北兩地生活、創作。其創作型態中，以機械媒材作為視覺印象的基本語彙，在複雜的機械結構裡，尋找簡潔的視覺意象，將冰冷剛硬的材質轉化成精確、抽象具人性化的作品。他擅於使用機械元素作為媒介，探索生命的本質，並透過精確組件和重複機械運動創造出生命的節奏。近年來更結合音樂家、音響工程及AI人機互動工程等不同領域，使其作品的呈現形式更為豐富。

►「之間II─徐瑞憲個展」展覽簡介｜https://www.tfam.museum/2024ea02

展覽4 | 「帝國的標本─蔡咅璟個展」

探究臺灣日治時期所遺留的物種標本，隨著歷史與環境的變遷被遺忘或佚失相關紀錄，而產生不同的價值與意涵。這些標本曾是現代化進程中的代表，最初以特定目的而製成，亦是人類意志和欲望的延伸，藝術家藉由動物溝通師和靈媒等協助，與成為標本的祂們溝通；技術展現的載體如同召靈的科技義肢，提供觀者在科學與歷史之外，理解這些佚失的標本。