衛武營歌劇《瑪儂．雷斯考》 9/5-9/8重現18世紀法國考究服裝場景全本鉅作

2024/09/02 文字編輯／陳宜慧

今年適逢歌劇大師普契尼逝世百年，衛武營國家藝術文化中心年度旗艦歌劇特別攜手斯洛維尼亞國家劇院、阿根廷哥倫布劇院跨國共製，睽違15年再度於9月5日至9月8日推出普契尼成名作《瑪儂．雷斯考》。此部採用影片和動畫元素的舞台背景，將電影般的動態場景加入歌劇之中，並獨家重現18世紀法國考究服裝風格，同時透過正統歌劇的形式，也讓臺灣觀眾有機會觀賞到一部囊括音樂家、聲樂家的世界經典全本歌劇。

《瑪儂．雷斯考》斯洛維尼亞首演劇照。圖／衛武營國家藝術文化中心提供、攝影：Tiberiu Marta

一睹巨大鏡牆舞台設計！讓人驚豔的佈景風格

如果你也喜歡《杜蘭朵》、《波希米亞人》、《蝴蝶夫人》，肯定不能錯過讓普契尼一舉成名的經典之作《瑪儂．雷斯考》。此部由義大利導演皮耶．弗朗切斯科．馬埃斯特里尼（Pier Francesco MAESTRINI），和指揮簡文彬，率領國內外知名歌手、長榮交響樂團、微行星聲樂藝術工房等逾230位人員，在衛武營歌劇院獨家呈現。

衛武營跨國共製版的《瑪儂．雷斯考》，採用有影片和動畫元素的舞台背景，將電影般的動態場景加入這部歌劇之中，舞台設計運用兩面寬6米、高10米相互映射的巨大鏡牆，高聳的背景台車和橫亙舞台的空橋，以及地面精巧如真的地板佈景，甚至花費鉅資，其中空橋和地板佈景尺寸，還因應衛武營歌劇舞台尺度較國外首演擴增，無論對演前裝台或是演出換景都是巨大挑戰，部分場景換幕工程繁複，需時甚至將近10分鐘，可見此作舞台設計之細膩。

考究18世紀法國服裝風格，有如走進洛可可時期油畫

此劇由出身歌劇世家的導演馬埃斯特里尼執導，無論服裝、布景均詳細考究故事發生時代背景設計製作，完整復刻當時環境氛圍。2023年在斯洛維尼亞國家劇院5月首演4場大獲好評，今年2月於該劇院重演。本次製作在舞台與服裝上，盡力重現劇本中18世紀場景風貌，有法國繁華的城市場景、金碧輝煌的洛可可時期豪宅，也有繁忙碼頭、荒涼孤寂的美洲沙漠。

此外，在服裝部分亦充分考究18世紀法國風格，富人們的服裝造型保有洛可可時期鮮豔色彩、大量摺邊、緞帶蕾絲，戴著撲著粉的白色假髮，腳踩高跟鞋。平民與農民則遵循法國大革命時期風格，使用簡單樸素的棉料，學生則帶著三角帽，身穿帶有縫飾的灰色天鵝絨服裝。軍人則是結合法國藍、白、紅色的軍裝。當演員們在舞台上演出時，考究的服裝設計與一幕幕背景結合，彷若一幅幅洛可可時期油畫，讓觀眾同時在音樂與視覺的雙重享受中，感受普契尼精心刻畫，充滿戲劇張力的《瑪儂．雷斯考》。

感受義大利寫實主義歌劇獨有沸騰熱血

在普契尼之前，就已經有法國作曲家馬斯內（Jules MASSENET）以此故事譜寫出歌劇《瑪儂》並且大獲成功，是19世紀後半法國歌劇的代表。如何寫出比肩甚至超越馬斯內的《瑪儂》，對普契尼是極大挑戰。

普契尼版的《瑪儂．雷斯考》腳本，3位以上作者前後花了3年才寫成，刻意避開馬斯內寫過的場景，普契尼則以其卓越的音樂創作，強化每個場景的戲劇張力，讓瑪儂變得更成熟也更具渲染力，充滿當時義大利寫實主義歌劇獨有的沸騰熱血。普契尼曾說「馬斯內以法國人的方式感受瑪儂，音樂裡充滿香粉和小步舞曲。我則以義大利人的方式去感受瑪儂，充滿絕望的激情。」