用最少的東西建立世界觀：陳駿霖談《白衣蒼狗》導演曾威量

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我會認識威量，是他大學來台灣交換時主動約我見面，說看過我的作品，想請教創作與就學的建議。當時新加坡電影的類型和發展環境比較單一，他一直很欣賞台灣電影，後來進入北藝大電影創作研究所就讀。

2014年我擔任金馬電影學院的老師，指導包含威量在內的四位學員完成一支短片，每個人都非常有想法，於是以認領段落、個別寫本執導的方式進行。那時威量選擇用一顆幾乎靜止的長鏡頭去呈現，就連剪接指導廖慶松廖桑建議剪接，他也堅持嘗試那樣的作法。從這幾年來的作品，可以看到威量一直在磨練、深化鏡頭凝視的力道，讓那種有份量感的、精心安排的鏡頭成為一種風格。

金馬學院之後，威量從學生身分進入專職拍片，我們一直都保持聯絡，常一起看球賽，也會給他的劇本和剪接一些建議。其實從早時候威量的幾支學生短片，創作風格與主題就已經很明確；從新加坡來台的離鄉背景，自身經驗中對與移民移工的接觸和共感，讓他對東南亞的離散族群特別關注。看威量作品很有趣、且讓我佩服的是，他總能在每支片找到不同視角去切入議題，或是開發新的表現手法讓觀者進入片中。

像《海中網》用帶有喜劇、幽默的手法，從海上漁夫作業的一幕，展開潛在的國家權力與危機；《妹妹》巧妙選擇鏡頭擺放與觀看的方式，以單顆鏡頭讓觀眾慢慢感受到整個環境；《白衣蒼狗》則透過語言、生活文化等隔閡去形塑僱傭關係的脆弱感，深化外籍移工的孤立與無奈。威量在確立風格、深入議題的同時，又持續在其中探索各種變化的可能。

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他的電影遊走在「紀錄片與非常寫實的劇情片」之間——那意味著必須用最少的東西去建立起電影的世界觀，捨去類型劇本、配樂、剪接等表現性較強的手法，只留下故事本身、演員表演、鏡頭設計等最少的東西，每個留下的東西都經過縝密思考，這樣的片子其實也是在挑戰觀眾。威量所堅持的寫實氣味，奠基在前期大量的調查採訪、實地觀察等作業，才能創造說服人心的角色與環境。專注於社會議題的作品，而不投身娛樂性或商業性的內容，這個過程是沈重也是孤獨的。

《白衣蒼狗》有許多偏遠山區的場景，從勘景、籌備到拍攝期間的狀態都不可能太舒適，加上第一部長片要找資金，與演員很長時間溝通合作，絕對非常辛苦。我看過片子初剪，全然被威量建立的這個世界給說服，演員的表演也都很好，可以感受到導演的進化與成熟。

威量對於世界有自己的觀點，而且明確知道如何去傳達自己想說的，這是身為一個導演非常重要的能力。或許是這樣敏銳的主見與直覺，讓他能一直堅持透過電影，與觀眾溝通關注的議題。而在不輕易妥協的同時，他又是一個非常討喜溫暖的人，讓人不自覺想相信與支持他。

陳駿霖｜台灣裔美國導演，南加大電影碩士畢，曾隨楊德昌學習電影。長片作品有《一頁台北》、《明天記得愛上我》、《初戀慢半拍》，近期參與執導影集《柏青哥》第二季。

曾威量首部劇情長片（與尹又巧聯合執導）《白衣蒼狗》

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◎圖片提供：小公園映畫

本文選自《500輯》Issue120「直面自我，新導演的注目」

交出首部長片的新導演，可能已經過數支短片的累積，投入多年探索某個主題——因為有非說不可的話，所以拍成了電影。什麼樣的養成與關注帶他們走到這裡？新生代想用電影留下、溝通的是什麼？他們注視的事情如何回應或提醒著我們的生活？這期專題面向新導演們創作的考驗與自問，然後，更遠的故事或許就從這裡開始。