用聲音打開舞台的邊界：王榆鈞談《明 Dawn to Dawn》

2025/01/09 採訪、文字整理／林亞璇、胡士恩口述／王榆鈞

2024年末，王榆鈞在台北表演藝術中心實現了對「音樂劇場」的想像，《明 Dawn to Dawn》是一部音樂為主體，無從以劇情敘事和演員角色理解的作品。王榆鈞遊走在舞台上兩座浮島與長河之間，獨自演奏著鋼琴與吉他，敲擊石塊、撩撥水箱、拍打殘破的老琴琴弦，發出各種聲響；當她吟唱不同語言的詩歌，擺動肢體與「紙張」共舞，相異的時空與情感就層層湧現，演繹著天明之間的時間流轉，以及未明的感知與狀態。

過往多以音樂設計角色參與劇場的王榆鈞，把全部的自己放進來，攜手合作多年的夥伴，打造一個全由台灣團隊原創的實驗性音樂劇場，結合許多異媒材與劇場元素複聲共振，開拓劇場邊界的可能。從彼此的專業出發對話，「邊界」成了不知道要害怕而能被挑戰的東西，舞台上所有設計元素都成為有主體性的語言，與觀眾進行著多層的對話。

音樂劇場是什麼

德國導演郭貝爾的《史迪夫特的事物》讓我開了眼界，那件作品裡沒有故事結構，沒有人，有三個水池，有五架鋼琴透過機械動力裝置發出聲響，演奏了巴哈的音樂，原來劇場可以創造從未有過的感知經驗，當時我剛畢業沒多久，創作上不管是吉他或鋼琴都還著重在音樂性的思考，也才剛開始接觸舞蹈。

我記得我買了《史迪夫特的事物》的節目單，每次搬家都會清掉一些家裡的節目單，這本我一直收著，那是我對音樂劇場的創作起點。我並不是每天都會想起這件事，一年裡面浮現一兩次，想起「音樂劇場是什麼？」，我就會去查一下。

2023年，我在TIFA看了新加坡音樂家陳靈的作品《龍族女兒不流淚》，她常年跟John Cage合作，在兩廳院的實驗劇場彈奏玩具鋼琴，講述她身為新加坡人，後來到美國學音樂，藉作品梳理自己不同生命階段與音樂的關係，也是我印象深刻的作品。

不同面向的「我」

在創作上，我是音樂表演者也是歌手，玩樂團也做電影音樂，製作VR策劃展覽，我發現一件有趣的事：知道我做配樂的人有些並不知道我有在唱歌。每一個角色都只是一部份面向的我，我試著把她們放進同一個音樂劇場，邀請欣賞的設計團隊共同創作，讓這些「我」對話表達，聽起來很瘋狂，但就是因為不知結果會如何，更顯這次嘗試的重要。

《明 Dawn to Dawn》裡面的元素，包含鋼琴、紙、石頭、水、河流，每一項都能抽出來做獨立展演，我想回看過往曾經做過的事情，雖然不像陳靈那樣地回顧所有的生命歷史，也不能說是集大成或要呈現出什麼累積，我把元素自然而然擺在一起，在創作時梳理了自己一番，把每一個「我」放在合適的位置，讓大家去感覺聲音世界的好玩。

在創作的邊界冒險

做音樂劇場，最困難與最喜歡是同一件事情：舞台、燈光、視覺、服裝，這些有才華的藝術家們，每個人在創作領域中都會有看不見的、難以突破的邊界感，無論那是自己認定的已知，或是創作時的某種安全感，如何鼓勵大家把邊界往外推，是否有機會在那個空間裡用專業去創造、去冒險，更超越一些，要號召大家相信這個方向很不簡單，但是一起走向困難有時讓我感覺非常快樂。

《明 Dawn to Dawn》大多是我的solo，但其實在我心裡面，每位幕後設計師都是表演者，我希望能鬆動觀眾的感知，使它們位移，某些時刻看影像，有時專心聽聲音的跑動，有時去意識到整個空間、舞臺帶來的想像，所有的感知是一直在改變的。

我們以聲音為主體，讓設計夥伴從服務性解脫，轉變成創作狀態，在《明 Dawn to Dawn》裡設計師用擅長的語言、媒材跟音樂對話，比如作品中的「紙」，我們跟鳳嬌催化室合作，讓紙化作服裝，用紙造空間，白色的紙有很多象徵，當我跟它互動時，那好像是某個想念之人、某段過往的回憶、某種你想從身上帶走的或是想擁抱的東西；當我和它共舞，紙成為語言，與空間合一，成為投影的一部份，劇場裡的所有元素都有自己的主體性。

紙張以巨型尺寸的透視型態貫穿舞台，王榆鈞的筆觸經影像設計李國漢轉換，如河流如時間如思緒般湧動。

讓觀眾深陷其中

劇作的另一個困難在於「如何不演」，我的演，是不演。我們確保每個動作都有基礎的設定，但不去限制肢體的表達，我們保留了非常當下的瞬間，我試著在眾多觀眾眼前感覺自己旁若無人，用不演的方式，把自己的投射都給出去。

「遺棄」是這次作品裡的重要語言，好比舞台上古董鋼琴結構體、砌成格子狀的石頭、用來敲擊的毛豆殼，被視為不重要或即將被丟棄的物件，它們依然有生命力，我用它們發出日常聲響。

作品演出後，很多人問我音樂劇場跟演唱會有何不同，我在思考怎麼回答時，發現有一個很重要的事，在音樂劇場裡，我想創造一種不斷轉變的、跟觀眾之間的距離感，這個距離感也可以說是一個不可視的舞台，不管是透過光線打出來或用聲音建立，當我抽掉整個作品的某一種敘事主體性的時候，我設想的是：觀眾不是用第三人稱視角，而是第一人稱角度，觀眾是深陷其中的。

王榆鈞用古董鋼琴結構體、石塊、毛豆殼等被即將被遺棄的物件發出聲響，展現其生命力。

歌手萬芳在《明 Dawn to Dawn》演出，毛豆殼在她身旁從天而降，碰撞古董鋼琴結構體，發出聲響。

用聲音的機制捕捉直覺

劇場在這個時代還是有某種不可取代性，它跟電影、VR、展覽等藝術媒介帶來的感受不同，當科技不斷發展，劇場還是那麼依賴手工，每一個燈光佈景道具都是人創造出來的，用一段漫長的創作時間，換來舞台的一刻，那麼的直接，劇場創造的感知是非常美妙的。

我很相信創作的直覺一直圍繞在我們身邊，不是等靈感從天上掉下來，而是你如何真的感知生活周遭，這些年我在創作裡都有這樣的意識，有時候一時半刻湧上的心情，很難以言喻，但是那些感知非常的真心，相信每個人都有，而我則是不斷透過音樂或聲音的機制，捕捉它。

本文選自《500輯》Issue123「我在劇場裡的發現」
劇場創作是沒有邊界的冒險，藝術家都說自己瘋了，自嘲「到底誰會那麼做」的下一句，永遠是「可是我怎麼能不做」。他們用才華應證想像，讓內心被打動的瞬間登上一座永不拆卸的舞台，觀眾總能帶走自己想要的東西，總是想回到劇場，一次一次重新發現。