開箱富邦美術館「路易絲・布爾喬亞」展覽！三大展區、巨型蜘蛛雕塑一次看

巨型蜘蛛雕塑藝術家路易絲．布爾喬亞（Louise Bourgeois）台灣首次大型個展於3月15日至6月30日在富邦美術館登場！做為日本東京森美術館20萬人朝聖大展，展覽以三大主題展區，匯聚其70年創作生涯中的60多件精彩作品，不只涵蓋裝置、雕塑、素描，與一系列早期繪畫，並展出兩件極具代表性的巨型蜘蛛雕塑。展覽以「說故事」為核心概念，巧妙呈現出布爾喬亞看待家庭、記憶、生活與創作時，擺盪於痛苦與和解之間，充滿想像力及寓意的自我修復歷程。

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路易絲・布爾喬亞首次大型個展登台

做為20及21世紀最重要的藝術家之一，生於巴黎，家中經營掛毯畫廊和修復工作室的路易絲・布爾喬亞（Louise Bourgeois，1911-2010），憑藉著這樣的成長背景，對於其往後的創作產生了深遠影響。路易絲．布爾喬亞曾經歷兩次世界大戰，約6歲時母親生病，父親風流專橫，亦造成她童年內心陰影。直至20歲，長期生病的母親過世，讓她從原來學習數學，立志轉向藝術。26歲時，她與美國藝術史學者結婚，移居紐約，自此在美國發展並獲得藝術圈認可。

此展為日本森美術館與伊斯頓基金會(The Easton Foundation)合作展覽，由菲利普．拉瑞特-史密斯(Philip Larratt-Smith)擔綱策展人，而伊斯頓基金會負責人亦為布爾喬亞30年助手傑瑞、高羅威(Jerry Gorovoy)。展覽以「我剛從地獄回來，順便說一句，太精彩了」（I have benn to hell and back.And I let me tell you,it was wonderful.）為破題，不只講述布爾喬亞在創作中兩個對立的觀念，同時也揭開了她經歷痛苦、像在地獄走了一遭後又重返的詼諧說法。

展覽分為三大主題區域、兩個樓層（一樓及三樓），勾勒出布爾喬亞藝術與人生交織的曲線。分別為「第一章：不要遺棄我」、「第二章：剛從地獄回來」與「第三章：天空的修復」，現場亦展出布爾喬亞在1960年代的雕塑作品，以及她早期以碳筆繪製的平面蜘蛛作品，讓人從不同面向的藝術表現中，一次次深入她的生命經驗中感受到既痛苦但又充滿療癒的內在力量。

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三大主題展區、10大亮點作品一次看！

▍亮點作品1｜《 逃家女孩》

三大主題展區中「第一章：不要遺棄我」主要在探討布爾喬亞對於個人與母親間，以及她身為一個母親，不同層面的複雜情感。此作為布爾喬亞1938年的創作，當時她在父親的掛毯店裡擠出了一個小藝廊空間，並因此遇見她的丈夫美國藝術史學家Robert Goldwate，兩人快閃結婚後便定居美國，而畫中一頭金髮的布爾喬亞，提著一個行李箱，在跨過藍色的海洋後，要前往遠方，但旁邊小小的房子即象徵了她仍居於法國的家人，因此這既象徵了她想逃離原生家庭的期待，同時也反映出她骨子裡放不下家人的責任感。

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▍亮點作品2｜巨型雕塑《蹲伏的蜘蛛》

對布爾喬亞來說「蜘蛛」即是母親的象徵，因小時候家中經營掛毯修復工廠時，父親經常會去收集廢棄掛毯，並交由母親與工廠員工修補，特別是當父親風流至極，甚至與布爾喬亞的英文家教維持長達多年的外遇關係時，母親依舊不斷地隱忍，並繼續縫補這個破了洞的家庭。

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▍亮點作品3｜《胸部與刀刃》

接著，依循動線，這裡有一個窗框展示了好母親與壞母親的分野；這也體現出布爾喬亞一貫在創作上的二元性。因為母親既有溫柔的一面，也會因為了要保護重要的人，所產生具攻擊性的防禦面。此作突顯了人的多種面向，一如當我們先看到「胸部」時，會看見母親正面的形象，卻不曉得另一面其實暗藏刀刃。

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▍亮點作品4｜《父親的毀滅》

接著我們來到「第二章：剛從地獄回來」，這是布爾喬亞僅用一句「剛從地獄回來，順便說一句，太精彩了。」所展現的黑色幽默，一語道盡她生命經驗中的創傷與韌性。此區主要講述藝術家與父親間愛恨交織的情緒狀態，並反映布爾喬亞深沉情感動盪的雕塑和裝置作品。

只因父親除了風流所造就的背叛感，還有另一件影響她甚深的是，父親做為一個極度重男輕女的父權主義者，從不避諱講出對女兒的不友善的發言，因此她特別創作了這件幻想她將父親毀滅掉的作品。場景即是餐桌，這也象徵父親發表父權言論的場合，同時她以上、下兩排球形裝置象徵牙齒，桌上則擺放了他們啃噬掉父親的不同身體部位。她的劇場表現猶如洞穴裡的壁畫，同時亦藉由紅色的投射去演繹其較為強烈與負面的情緒。但你不會想吃掉你討厭的人，因此布爾喬亞的創作背後其實是在試圖了解父親，甚或是與其和解的複雜情感。

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▍亮點作品5｜《罪魁禍首2號》

此作出自布爾喬亞著名的牢籠系列，她以六扇防火門搭建圍塑出一個自己的空間，空間裡有著一張適合孩童高度的椅子，一面鏡子，這也投射出她的童年記憶中，像是被關起來、被懲罰、甚至需要看著鏡子面對自己的過錯。此外，上方有三支箭、紅色的玻璃球等元素，這些都是她藉由創作所投射的傷痛記憶。然而，人生的傷痛在所難免，布爾喬亞沒有選擇粉飾或無視，而是去面對它。

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▍亮點作品6｜《布爾喬亞x霍爾澤投影》

這是美國觀念藝術家珍妮·霍爾澤（Jenny Holzer），在看了布爾喬亞留下的日記和詩歌後，節錄了一些她認為重要的關鍵字，所創作的投影作品。

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▍亮點作品7｜《蜘蛛》

接著來到「第三章：天空的修復」因藝術家整個人生中存在著許多創傷經驗，因此這區便是著眼於她如何透過藝術的創作漸漸找回對生命的希望。《蜘蛛》（1997年）是布爾喬亞唯一一件結合「牢籠」的蜘蛛雕塑，牢籠中放置著掛毯、嬌蘭「SHALIMAR一千零一夜」香水瓶等喚起藝術家回憶的個人物品。

這件作品近看會發現，蜘蛛下方藏有以絲襪包裹的玻璃彈珠，這是一隻懷有身孕的蜘蛛，而蜘蛛網則化身為牢籠的形狀，去保護生命中最重要的東西。其中會出現掛毯—象徵兒時回憶，也有許多藝術家的個人收藏，如動物的骨頭、項鍊、墜飾，以及她最喜愛的嬌蘭香水。這樣的方式約莫是在藝術家80幾歲時，她開始將大量個人藏品結合創作。她認為，就算有一天離世，但她喜歡的東西還是能跟著作品一直長久地被保存下來。

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▍亮點作品8｜《天空的修復》

來到「天空的修復」，這裡出現了更多象徵性的「藍色」，因為對布爾喬亞來說，藍色象徵平靜、和解與和諧，因此她以藍線縫補出5個眼睛形狀的作品，有些只縫到一半，傷口尚未痊癒。主要原因是，布爾喬亞的父親在她40歲時過世了，即便對父親有諸多不理解，然而父親過世後她受到極大的打擊，甚至進行了精神分析。才慢慢釐清自己的情感與回憶。

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▍亮點作品9｜《剛從地獄回來》

這是布爾喬亞用其丈夫的手帕，所縫製創作的作品，她想表示自己走了一遭地獄但我挺過來了，這沒那麼可怕的心情。

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▍亮點作品10｜《雲與洞窟》

同樣以藍色展現出療癒氛圍，但同樣展現出其創作的二元論，雲朵表示平靜，洞窟即是相對陰暗的部份，而半圓形即是重複的規律性，這也帶給她心中無比的安定，因為布爾喬亞在學習藝術前，其實非常擅長數學，特別是數學可以有正確答案，有其規則，而這也帶給她無比的安全感。而《雲與洞窟》似乎提出兩種療傷方案，既可安身於洞窟中，也能仰望遼闊的天空懷抱對未來的希望。

或許在早期，布爾喬亞確實懷揣著許多創傷前行，然而在她的晚期創作中，不難看出其經常使用布料、藍色、粉色所傳達出柔軟療癒的氛圍，而這種修復的力量是藝術家透過長年內化所體現出與自己和解的情緒；畢竟，不是每個人都出淤泥而不染，但我們都可以藉由藝術的撫慰，重新長出燦爛的花朵。同時，此次富邦美術館也邀請到金曲歌后張清芳首度獻聲跨刀錄製語音導覽，引領大眾在以輕鬆的方式走入布爾喬亞的藝術世界。

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「路易絲．布爾喬亞：剛從地獄回來，順便說一句，太精采了」（Louise Bourgeois: I Have been to hell and back. And let me tell you, it was wonderful.）

展覽期間：2025年3月15日至6月30日（週二休館）

展覽時間：11:00-18:00（17:30停止售票入場）

展覽地點：富邦美術館（台北市信義區松高路79號）

票價：預售票150元，販售至3月14日（展期間全票原價300元、愛心票150元、12年國教票暨教師票100元）

購票請洽：www.fubonartmuseum.org