展覽「陳美玲」登場！以橫跨1974-2025年15件作品剖析台灣母親群像

如何透過藝術的梳理，映照出台灣母親群像下的時代縮影？3月22日至5月11日在有章藝術博物館展出的全新展覽「陳美玲 Michelle Chen」，由新銳策展人杜依玲（長椅小姐）與母親反覆交辯的跨世代對話出發，試圖剖析與重譯「台灣婦女」的模樣。展覽以小說文本為骨、九位國內外藝術家為肉，透過兩大展區、橫跨1974至2025年的15件新舊作品，涵蓋繪畫、雕塑、錄像、空間裝置、表演藝術等作品形式，並透過與小說文本虛實交織的穿插敘事，開啟觀眾不同以往的觀展經驗。

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從女工到畫家，「陳美玲」如何重構台灣母親形象

2025年，長椅小姐延續文件展脈絡，以作家高博倫所書寫的短篇小說《黑麻雀》作為策展論述，邀集一位酷兒與八位不同世代的國內外女性藝術家，展開現實與虛構交織的對話，並試圖透過「拼貼」（Montage）的策展手法，逐步形塑出「陳美玲」的樣子。

做為虛構人物，「陳美玲」並非單一角色，而是一個特定年齡與性別的社會切片，在事實述說與跨世代想像的交融之間，「陳美玲」於展覽中遊走於紡織廠女工、公娼、家庭主婦、女畫家等多重身份，並巧妙映照出台灣母親群像的時代縮影。

此展匯聚台灣藝術家吳瑪悧、李錦繡、莊馨怡、洪瑋伶＋辛佩宜、李芳吟、席德進（酷兒）、明日和合製作所，以及巴勒斯坦藝術家米爾納．巴米耶（Mirna Bamieh）和泰國藝術家卡葳塔· 瓦卡娜嫣恩（Kawita Vatanajyankur）9位藝術家，橫跨1974至2025年的15件新舊作品，涵蓋繪畫、雕塑、錄像、空間裝置及表演藝術，並與小說文本形成時而交會的穿插敘事。

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四件全新委託創作一次看

展場以樓層分為兩大區域，第一展區從「陳美玲」作為台灣女性的社會文本出發，引領觀眾閱讀陳美玲所面對的外在現實環境；而第二展區則以意識流敘事、抽象的畫面，邀請觀眾進入陳美玲的內在精神之中。同時，長椅小姐與不同世代的創作者亦展開超過一年的對話，並透過各自的視角回應母女議題，推出四件全新委託創作。

李芳吟《橋》透過與母親共同堆疊家中日常用品，呈現母女之間矛盾、脆弱卻又相互支撐的生命狀態；紀錄片導演雙人組洪瑋伶與辛佩宜《正反拍》以電影拍攝手法「正反拍」為靈感，透過各自不同的採訪取徑，進行了一場看似對位實則交錯的母女對話；莊馨怡《絮語》系列運用花粉與紗布等細緻材質，觸發微觀的感官體驗，構築記憶的物質性；而劇場導演組「明日和合製作所」的「活展覽」，則邀請素人媽媽擔任演員，透過手機通話喚起母親的凝視與日常記憶。

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吳瑪悧《寶島賓館》首復刻、席德進《謝淑錦 (謝蕓庄）》首曝光

此展亦首次復刻呈現吳瑪悧1998年台北雙年展的經典作品《寶島賓館》，探討女性在台灣性產業中的社會處境，而泰國藝術家卡葳塔· 瓦卡娜嫣恩（Kawita Vatanajyankur）則是將自己的身體物化為工具推向極限，並透過兩件作品《紡車》、《青木瓜女士》繽紛色彩的錄像，揭露亞洲女性典型工作中女工與家庭主婦所面對的壓迫與困境。至於巴勒斯坦藝術家米爾納．巴米耶（Mirna Bamieh）的錄像作品《親愛的罐子》，則透過發酵的微觀世界，開啟對人類經驗的新思考。

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以席德進首次曝光的畫作《謝淑錦 (謝蕓庄）》作為開頭，透過前期研究中葛蓁沂女士口述，訴說其母親謝淑錦不向命運低頭的堅毅精神及畫作背後的故事。而展覽最後，由已故藝術家李錦繡的五件繪畫與雕塑作品作為結尾，呈現其作為一名母親與藝術家，在家庭責任與自我觀照之間的心靈掙扎；搭配展覽專輯中的一篇專文《我追尋的女人：「陳美玲」與「李錦繡」》，回顧李錦繡對生命與藝術純粹且無盡的追求。

從《陳美玲的房間》研究文獻、口述音檔、報紙、短影音報導，以及一本囊括了一名女人一生紀錄的相冊，透過此次展覽，我們將能藉由多重視角回探1950年代出生的台灣女性集體群像。

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「陳美玲 Michelle Chen」展覽

展期：2025年3月22日-5月11日

地點：國立臺灣藝術大學 有章藝術博物館主館2、3樓

開放時間：周三至周日，11:00-17:00

官網：https://museum.ntua.edu.tw/c01.asp?kk=5110

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