松浦浩之個展誠品畫廊展出！新作「鳥獸GIGA」亮相、經典雕塑重製再現

2025/08/04 編輯｜陳宜慧

日本藝術家松浦浩之於8月2日至9月27日在誠品畫廊第四度舉辦在台個展「SUPER ACRYLIC SKIN－GIGA」。此次松浦浩之再度以他著名的漫畫式角色與平面風格構築出一場遊走於虛擬與現實、傳統與當代之間的視覺冒險。不只帶來以日本國寶級作品《鳥獸人物戲畫》為核心概念的三聯巨幅新作《鳥獸GIGA》，更展出重新製作的經典雕塑作品《Windy Bunny 2022 (RED)》等精彩作品，邀觀者再次透過漫畫語境在當代藝術中的轉化與重構，感受擁有無限想像的敘事空間。

以日本動漫視覺造型發展出個人藝術語彙的日本藝術家松浦浩之，於即日起至9月27日於誠品畫廊推出個展「SUPER ACRYLIC SKIN－GIGA」。圖／誠品畫廊提供

根植日本動漫文化、以「日本畫」一脈相承

1964年生於東京的松浦浩之，早年曾從事平面設計，後因渴望「百分之百按照自己想法」創作，毅然投入藝術。2001年於村上隆主持的「藝術道場GP at MOT」展中榮獲《星探獎》，自此嶄露頭角。他的作品人物展現多變性格，色彩絢麗、筆觸明快，構築出一種超越文化界線的當代圖像語言。自2007年於誠品畫廊舉辦首次海外個展以來，這是他第四度在台舉辦個展。

松浦浩之的創作向來以「角色創造」為核心，擅長透過色塊平塗與銳利線條，構築清晰而明確的視覺語言。他曾表示：「用平坦的表面與線條構成的視覺表現，對我有著強烈吸引力，那種『白就是白、黑就是黑』的明確感，帶有數學般的美感，令我著迷。」

松浦浩之的創作根植於日本動漫文化，但又是從「日本畫」一脈相承而來，特別是其筆下角色的外表雖然是少年、少女形象，卻流露出彷彿看透世事的堅毅神情。這些被他稱為有著「Super Acrylic Skin」的角色，超越了擬人化形象的界限，帶著平等與自我意識的的姿態屹立在觀者眼前。

日本藝術家松浦浩之經典個展「SUPER ACRYLIC SKIN－GIGA」。圖／誠品畫廊提供

擅以日本動漫視覺造型發展出個人藝術語彙的日本藝術家松浦浩之，經典個展「SUPER ACRYLIC SKIN－GIGA」即日起於誠品畫廊登場。圖／誠品畫廊提供

展覽四大亮點一次看

▍亮點1：以傳統《鳥獸人物戲畫》甲卷為靈感

松浦浩之全新創作《鳥獸 GIGA》以《鳥獸人物戲畫》甲卷為靈感，這是日本繪畫史上最著名的擬人化動物圖像之一，描繪了兔子、青蛙與猴子之間諷刺而詼諧的互動畫面。對此選擇，松浦坦言：「在準備海外個展時，我希望挑選一個能引發全球觀眾共鳴的日本視覺元素，同時也呼應我二十多年來持續關注的漫畫式表現。」因此，他認為，漫畫並非突兀地誕生於現代，而是延續自日本繪畫千年來的平面視角與線條美學，而《鳥獸人物戲畫》正是這條脈絡的源頭。

因此他並非僅是簡單地用現代場景來重新演繹這部作品，而是回到它最原始的「二次元精神」，也就是漫畫的基礎結構與視覺語言。於是，在《鳥獸GIGA》中，他加入了極端透視、火焰和強烈線條感等元素，這些手法從《鳥獸戲畫》到浮世繪，再到今天的漫畫，一直被沿用至今。松浦希望透過這些表現，創造出既向傳統致敬，又屬於當代的全新畫面。

藝術家松浦浩之擅長以動漫語彙打造藝術圖像，本次個展以日本國寶級作品《鳥獸人物戲畫》為核心，推出三聯巨幅新作《鳥獸GIGA》，致敬日本傳統繪畫，也完成漫畫語境在當代藝術中轉化與重構的實驗。圖／誠品畫廊提供

▍亮點2：長不大的孩子們與世故的眼神

在藝術家筆下的角色外表多為少年、少女形象，但卻經常流露出彷彿看透世事的堅毅神情。這些被他稱為有著「Super Acrylic Skin」的角色，超越了擬人化形象的界限，帶著平等與自我意識的的姿態屹立在觀者眼前。松浦浩之亦表示，「我小時候確實對『長大成人』這件事有種模糊的不安，但說到底，好像也沒有真正經歷過從『孩子』轉變為『大人』的那道分界線。」而這樣模糊又超然的角色設定，也使他的畫面在童稚與成熟之間取得一種令人難以移開目光的張力。

比如《Windy Bunny 2022》、《Stray Doggie》中的男孩角色，儘管外表稚嫩，但其凝視前方、迎風挺立的姿態，傳遞出「生活在這個世界的態度」，也作為松浦浩之迄今創作精神的象徵；同時在《Every Man is His Own Worst Enemy》裡他則引用諺語「一個人最大的敵人就是他自己」，以藝術家個人視角重新詮釋並傳遞鼓舞人心的力量。

這次也特別展出重新製作的經典雕塑作品《Windy Bunny 2022 (RED)。松浦浩之表示，「只因時代已經發生巨大的變化。當時，漫畫風格的筆觸尚未被認可為藝術的形式。如今，漫畫與設計元素已成為當代藝術中不可忽視的一部分。但《Windy Bunny》是我創作的象徵，也提醒著我，自己正透過作品直面這些現實。即使 16 年過去，那個迎風挺立的身影依舊未變。它代表了我『對生存在這個世界中的態度』。」

左《Stray Doggie, 2022》，右《Windy Bunny 2022』（畫作）圖／誠品畫廊提供

日本藝術家松浦浩之以「角色創造」為核心，擅長透過色塊平塗與銳利線條，構築清晰而明確的視覺語言。圖／誠品畫廊提供

日本藝術家松浦浩之將經典雕塑作品重新製作，並命名為《Windy Bunny 2022》，象徵「對生存在這個世界中的態度」。圖／誠品畫廊提供

▍亮點3：從文學與音樂中汲取靈感

此次展出作品中，亦囊括松浦浩之從文學與音樂中汲取靈感的作品，比如《Happy Prince》便取材自王爾德（Oscar Wilde）的童話《快樂王子》，他以個人語彙重塑經典；而《Blowin’ in the Wind》則致敬鮑勃・狄倫（Bob Dylan）的同名經典歌曲，表達他對當前世界爭端頻繁的關注。

▍亮點4：將設計與結構放入創作中

近年松浦也嘗試將元宇宙虛擬角色（Avatar）作為姿態與動作的參照工具，例如《Five》、《Pearl》皆以其所創建的虛擬角色為原型。他指出，儘管不依賴真人模特兒，虛擬角色依然會反映創作者的人格特質——虛擬和現實並非兩個平行時空，虛擬是現實世界的眾多工具之一。

【松浦浩之：SUPER ACRYLIC SKIN－GIGA】個展
日期：2025年8月2日—9月27日
時間：週二～週六11:00-19:00（週日、週一公休）
地點：誠品畫廊丨台北市信義區菸廠路88號B1（誠品生活松菸）
線上展廳：https://viewingroom.eslitegallery.com/2025-hiroyuki-matsuura/