北美館2025 TFAM年度個展「徐瑞謙、李紫彤、彭弘智、柯良志」一次展出

2025/08/08 陳宜慧

當代藝術像是一場各自表述的演出，透過不同媒介、創作類型、訴說的角度，會體現出截然不同的思辨。臺北市立美術館TFAM年度個展，透過徵集、評審出國內優秀藝術創作者提案，自8月9日至11月16日於北美館3樓展覽室，展出由徐瑞謙、李紫彤、彭弘智、柯良志4位藝術家個展。從立體雕塑、錄像、裝置到書法，交錯的媒材與敘事，讓觀者從不同創作視角中，感受解讀各種深刻議題的另一種面向。

臺北市立美術館「2025 TFAM年度個展」於8月9日至11月16日在北美館3樓展覽室展出。圖／臺北市立美術館提供

▍李紫彤個展「力求失真的嗓音」

聚焦個人記憶、創傷與政治敘事。《時差書寫》以參與式影片方式和全女性劇組，關注原住民酷兒和女性在身分、性別及暴力議題下的失語經驗；《#迎靈者》則以開源協作的精神，邀集各國參與者分享親友經歷政治暴力的故事，並由作家、研究者為其創建社群帳號，以第一人稱同理發言，讓這些受壓迫的創傷被聆聽，構築如承載其靈魂與意志的數位記憶。

從一首放置在桌面上的詩作為開端，李紫彤表示「這兩個計畫皆涉及政治暴力與性暴力的事件，去描繪這些痛苦時，是踩在一個灰色的地帶，但也力求失真的嗓音，永遠都無法真正的道地。」透過個人的想像與描述以及田野筆記，藝術家將個人梳理的族群問題，放入影片之中。此外，也藉由一個像是《#迎靈者》墓碑的裝置，向亡魂致意。整個展覽中，建正了來自世界各地相同架構下的類似壓迫。在這個U字形的動線穿梭中，最後繞回時，不妨靠近展櫃細看，將能更貼近藝術家內心裡的呢喃。

李紫彤《時差書寫》，2021年版本，實驗紀錄片、參與式影片。圖／臺北市立美術館提供

李紫彤《#迎靈者》(局部)，2025，參與式計畫，聲動動畫、寫手寫作日常素材、社群媒體。圖／臺北市立美術館提供

▍柯良志個展「雙鉤廓填」

此展名取自書畫技法中「先勾輪廓、再行填墨」的古典工序，藉此回應對社會表象的描摹，以及對內部荒謬的省思與填補。「臨摹」應該有很多的可能性，藝術家特別聚焦於此，牆上以多幅街頭上常見的文字，如倉庫、禁止廣告等詞彙，這是藝術家在台東教書時，無意中看見的各種手寫字，用google map定位，並臨摹到不同媒介之上，再放入個人收藏的裱框之中。對照牆上61件的作品，即有61個QR code，便能直接看到實際的手寫字。

此外，因台灣鐵皮屋相當常見，因此藝術家在《鐵皮書寫計畫》中，便以工地外圍鐵皮常以油漆手寫工程資訊的景象中，觀察其既人工又機械化的矛盾書寫趣味。同時也透過不同作品邀大眾進行現場文字模擬，與互動式錄像，與參與式書寫計畫，讓觀者藉此探索書法傳統與當代書寫的關係和表現樣貌。

▍彭弘智個展「未完成之作」

彭弘智認為，有些天才型的藝術家英年早逝，於是他想著如果可以用靈媒或是觀落陰的方式，就可以跟他們溝通看看有什麼未完成的作品。

因此，展場之初，必須先走過一道機械裝置，建構出象徵另一個世界的通道，讓觀者想像進入現實與彼岸的中介狀態，藉以思考逝者與作品之間的精神續航。他探究臺灣劇場界三位已逝開拓者田啟元、陳明才、周逸昌的影響，也探問創作者的未竟之志與精神延續。同時亦透過靈媒、觀落陰的媒介，與已故的劇作家共同合作，再藉由表演團體的演繹，完成電影式的影像內容。

▍徐瑞謙個展「不發音字母—翻閱165頁厚度」

藝術家徐瑞謙向來擅以鐵件充滿變動性的特質，隨著敲打、切割、燒烤、打磨、焊接等不同狀態，體現出創作的樣子。此展他以一貫探索材料與物件的潛力，將物件比擬為單字，透過切削、燒熔、堆疊與散落等動作所留下的痕跡，使之轉化為可閱讀的切片，讓觀者得以透過目光的凝視，聚焦形體、光影與彼此的距離。這也如同閱讀時翻轉書頁的動作，在語句未竟與延續之中感知思緒的生成，開啟對物質不同的認知方式，並體現出生活中人與物交會之際，潛藏的未明意識。