京都市京瓷美術館《民藝百年》特展一探柳宗悅等珍藏日常器物之美

2025/10/17 編輯｜陳宜慧

如果你也正準備啟程京都，除了近期全新開幕的teamLab Biovortex Kyoto之外，做為日本現存公共美術館中最古老的京都市京瓷美術館也值得一訪！適逢「民藝」一詞誕生100週年，即日起至12月7日登場的特展《民藝百年——京都編織的日常之美》，一次展出柳宗悅從日本各地收集的器物，以及芹澤銈介、棟方志功等與民藝運動相關的工藝家匠心之作，不只讓大眾再次聚焦「普通人的日常用品之美」，也讓器物控們有機會一次爬梳「民藝」與京都密不可分的淵源與關係。

京都市京瓷美術館特展「民藝誕生100年 ─京都編織的日常之美」展場風景。攝影／Koroda Takeru

一探新舊對比下的京都市京瓷美術館

成立於1933年的京都市立美術館為日本所有現有公共美術館中最古老的美術館，不只跨越了第二次世界大戰，同時也是王冠風格建築的代表，亦為京都風景的重要一環。在2017年由建築師青木淳（Aoki Jun）與西澤徹夫重新改造設計，更名為京都市京瓷美術館，並於2020年重新開幕，並由青木淳擔任館長。

青木淳曾分享到，「沒有改動建築本身，它不會有變化。但是，看著這個建築，留在來訪過的人心裏的映像會隨時間而變化。建築就是要這樣，像多次曝光的照片重重壘叠一樣，編織出華麗的衣裳。」因此在新舊對比之間，美術館建築也像是一件座落於城市之中的展品，值得以步伐與眼光細細收藏。

走進「民藝」一詞的誕生現場

從明治末期到大正，昭和時代，日本社會逐步邁向近代化。在這樣的歷史進程中，「民藝」為人們重新審視衣食住的概念提供了動力，其影響力不僅遍及京都，也擴展至日本全國乃至海外。適逢「民藝」一詞誕生100週年之際，美術館以特展《民藝百年——京都編織的日常之美》，再次梳理「民藝運動」的始末，讓大眾再此理解民藝運動所倡導的「無名性、簡潔性和單純之美」。

事實上，「民藝」的最初來自思想家柳宗悅。最初因1923年關東大地震後，柳宗悅受災情影響，隔年便移居京都，並在此生活了近10年。也正因在京都生活柳宗悅及其友人開始在早市等市集上收集日常雜器，後來當柳宗悅與陶藝家河井寬次郎和濱田莊司在京進行「木食佛」雕像田調旅行之際，因彼此不斷深入討論的交流，最終於1925年提出了「民眾的工藝=民藝」這個概念，自此「民藝」一詞也應運而生。

從日常器物回望京都與民藝的百年對話

展覽以催生「民藝」一詞的「木食佛」雕像為引子，全面展示京都與民藝之間的關係。展覽囊括活躍於上加茂民藝協會團體的黑田辰秋和青田五良的佳作，以及河井寬次郎、濱田莊司和伯納德・利奇為「民藝館」和「三國莊」定制的工藝品。

同時，還有柳宗悅等人從日本各地收集的器物，以及芹澤銈介，棟方志功等與民藝運動息息相關的工藝家的匠心之作。此外，展覽也透過京都民藝運動的推動者和支持者，如英文學者壽岳文章，京都茶果老鋪鍵善良房，祗園水煮牛肉店十二段家，以及推動民藝建築發展的上田恆次等的相關作品和文獻，借由多維度的展品，深入探討「京都編織的日常之美」。

從民藝運動創始人們所收藏的日常用品，如黑色鐵壺、帶有土色調的陶器，到一件件紮染和服，此次展覽將焦點放普通人的日常生活，也透過這些由地方默默無名的工匠手工製作的簡樸器物，讓更多人發現隱藏其中的美。