阿部大輔徠卡攝影展！The Present shapes the Past探尋真實的此刻

2025/11/28 編輯｜詹筱苹

台北徠卡之家於11月25日至2026年3月23日，攜手日本攝影師阿部大輔Daisuke Abe帶來「The Present shapes the Past」攝影展，阿部大輔以shape、vague兩大主題，探索光、形、時間、存在的微妙關係。這次攝影展中，阿部大輔將在shape主題中，放進帶來台灣拍攝影像，並使用Leica SL3與Leica M10創作，讓大家在最熟悉的生活場景中，感受不同徠卡Leica相機的影像魅力。

shape系列，阿部大輔徠卡攝影展The Present shapes the Past。圖｜Leica、攝影｜阿部大輔

主題1｜shape系列｜具象構圖

阿部大輔想在shape系列中表現「不賦予脈絡或故事，也不去貼近任何人的心情，只是作為形狀的影像陳列，就那樣存在著。」他嘗試以一種無法以具體名稱標註「這是什麼」的抽象程度來捕捉真實形體。作品刻意模糊物件的可辨識度，透過攝影去呈現那些難以被明確定義的視覺形態。阿部大輔並非將攝影視為記錄具體事物的工具，而是用它來追求從未見過的影像，以自身觀點的視角方式觀看。作品的選擇，更多基於「視覺上是否具備美感」，而非「這是某某的照片」這類記錄性的判定。

主題2｜vague系列｜抽象畫面

阿部大輔認為「沒有任何一種觀看方式是相同的。一切事物皆具同等的價值，且都擁有各自的美。」這系列中，畫面模糊卻充滿能量，沒有明確的主體，卻喚起觀者對「未知」的想像。「在拍攝前，我無法預測影像會是什麼樣子。是按下快門的那一刻，影像才真正誕生。」

可以這樣理解兩大主題：shape系列想把眼睛看到的形狀落實至影像中，而vague系列，則是在影像中尋找肉眼看不到的形狀。從「形狀」這個角度來說，兩者可能有相似之處，但vague系列的目標是生成模糊、難以判別被攝體究竟是什麼的影像。如果說shape是切割現實的形狀，那麼vague或許是一種重構、扭曲現實的嘗試。

「影像確實可以傳達喜悅或悲傷，但我的作品沒有情感。我希望觀者在欣賞時，能抽離感知不受情緒影響，而是純粹觀賞視覺之美。」他相信，人類認知事與物多半來自過去的經驗與記憶，但真正的創作，應該超越既有的理解，去「看見前所未見」。這也是更強烈呈現vague 系列的理念。

vague系列，阿部大輔徠卡攝影展The Present shapes the Past。圖｜Leica、攝影｜阿部大輔

亮點①｜shape系列台灣拍攝：光與城市的呼吸

在 shape 系列中，光線是非常重要的元素。光線創造影子，使色彩鮮明，並能強化被拍攝主體的呈現。「台灣與日本距離不遠，但城市的建構方式與氣候讓『光』與『色彩』截然不同。台灣氣候的高溫與濕度，使光線在大氣中擴散出獨特的柔和層次效果。這次拍攝作品的期間幾乎天天晴朗，若是陰雨天，我應該就無法拍出這樣如此強烈的影像，因此我覺得自己非常幸運。」阿部坦言，台灣的拍攝與展覽經驗讓他開啟了全新的創作方向。「在台灣拍攝shape系列新作的過程中，讓我更深刻地思考了『形』的意義，而vague系列作品，正是這個思考的反向。」

亮點②｜不同徠卡SL3與M10

阿部大輔也分享創作時使用的相機，以及選擇不同機型的理由「在shape系列的創作中，我特別依賴Leica SL3的高解析度與色彩再現能力。SL3能精準地表現建築線條與光影的層次感，讓畫面更具力量與張力。」同時也提到SL系列的優勢在於能搭配100–400mm焦段的鏡頭，這在M系列中並不容易實現。「許多shape作品，都是使用這顆鏡頭所拍攝的。那種遠距離凝視的視角，讓我能捕捉到人眼無法專注的細節。」

而vague系列他選擇Leica M10「M 系列保留了底片的柔和質感，而 SL 系列呈現卓越畫質和豐富細節。Leica M10相機的畫面則帶有一種不完美的溫度，讓我能更自在地探索模糊與抽象的邊界。」