FUTURE VISION LAB 2025登場！七國12件沉浸式作品C-LAB穹頂劇場亮相

2025/11/27 編輯｜陳宜慧

全臺唯一巨型移動式戶外沉浸體驗空間又回來了！重磅回歸的C-LAB穹頂劇場，於11月29日至12月21日在臺灣當代文化實驗場東草坪帶來全新沉浸式展演計畫「FUTURE VISION LAB 2025」。連續四個週末輪番展映來自臺灣、阿根廷、俄羅斯、羅馬尼亞、中國、加拿大及日本12 件作品，一次涵蓋影像播映、展覽與現場演出等，邀請觀眾走入穹頂，探索沉浸式影像的未來感知。

C-LAB穹頂劇場重磅回歸！「FUTURE VISION LAB 2025」匯聚全球影像與跨域實驗演出，展現穹頂藝術的迷人未來感。
圖／C-LAB、藝術家提供 — C-LAB穹頂劇場重磅回歸！「FUTURE VISION LAB 2025」匯聚全球影像與跨域實驗演出，展現穹頂藝術的迷人未來感。圖／C-LAB、藝術家提供

呈現多元穹型影像美學

自2020年起，C-LAB 未來視覺實驗室持續推動實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB」，以數位實驗建築為概念打造穹形場域（DOME），並於過去五年進行了百餘件作品展演，同時於2023年軟硬體全面升級後，創造出以直徑15公尺、全臺唯一巨型移動式戶外沉浸式體驗空間「C-LAB穹頂劇場」。「FUTURE VISION LAB 2025」透過國際徵件與邀請呈現 9 件作品，展現多元文化視角。同時為呈現多元的穹型影像美學，今年也特別邀請3件國際作品，透過總共12件作品引領觀眾進入更具延展性的感官體驗。

「FUTURE VISION LAB 2025」展演計畫自11月29日起至12月21日在C-LAB穹頂劇場（東草坪）登場。圖／C-LAB提供、攝影：林軒朗

此次開場影像邀請葉澈創作《幻幕》，從影像的「比例」出發，探討隨著裝置的演變，影像不僅持續變換出不同比例，也框架出人類的觀看方式。而阿根廷的羅曼．戈梅茲（Román GOMES）帶來作品《巴別》，探討語言、溝通與人類共同夢想的複雜性。至於《赤聲之曙》為俄羅斯雙人團體達尼爾・馬特維延科（Danil MATVIENKO）及伊莉莎白・羅斯（Elizabeth ROS）的作品，以音樂素材為基礎，結合生成圖像、類神經生成影像等技術，探索清晰與朦朧、結構與混沌間的張力。另有《水身萬象》以萬物有靈的神話敘事探索水與眾生的主題，由中國藝術家王一鷗以動態捕捉技術紀錄藝術家阿利娜・托凡（Alina TOFAN）的表演動態，轉化為不同形態的水之化身。

而臺灣團隊「可揚與他的快樂夥伴」則在「《昌勳與他的打字機》Dome穴寓言」中嘗試讓觀眾靠近視障表演者昌勳的位置，聆聽黑暗中環繞的舞蹈聲響。簡單映相的《奶油金剛》則描繪從洞穴深處記錄生活微光的原始壁畫，到文明高處對機械能量與商業魔力的狂熱，人類始終在黑暗中發展對世界的誤解。

來自阿根廷的羅曼．戈梅茲帶來的作品《巴別》（左），探討語言、溝通與人類共同夢想的複雜性。而葉澈的作品《幻幕》（右），則以影像的「比例」出發，回望歷史中不同畫幅與技術框架帶來的感知經驗。圖／藝術家提供

《赤聲之曙》為俄羅斯雙人創作團體達尼爾・馬特維延科及伊莉莎白・羅斯的作品，探索清晰與朦朧、結構與混沌間的張力。圖／藝術家提供

「《昌勳與他的打字機》Dome穴寓言」嘗試讓觀眾以靠近視障表演者昌勳角度的位置，去聆聽黑暗中環繞的舞蹈聲響。圖／藝術家提供

精選五大亮點節目

▍亮點節目1《thewhole》

由安娜琪舞蹈劇場攜手C-LAB未來視覺實驗室與臺大物理系黃宇廷教授，以「宇宙的本質即數位」為出發點，透過動作感測與演算法編織新的身體語言，展開對黑洞、宇宙與身體互動的想像。這不僅是一場表演，更是一場踏入太空前的身體預演——當我們終將面對未知的宇宙，是否仍能以身體去感受、回應、尋找連結？

C-LAB未來視覺實驗室與安娜琪舞蹈劇場共製節目《thewhole》，透過動作感測與演算法編織新的身體語言，展開對黑洞、宇宙與身體互動的想像。圖／安娜琪舞蹈劇場提供、攝影／林軒朗

C-LAB未來視覺實驗室與安娜琪舞蹈劇場共製節目《thewhole》。圖／安娜琪舞蹈劇場提供、攝影／林軒朗

▍亮點節目2《Echo of Presence》

以現今 AI 影片生成技術作為影像基底，以聲音敘事脈絡與情感驅動，《Echo of Presence》欲透過文本與模型的互動，生成介於具象與抽象之間的動態畫面，強化觀者在場的身體感受。本次呈現首次嘗試運用工業運算的360影像偵測技術，結合生成式影像概念，並納入互動技術，包括人數偵測、多人體位移判斷與攝影畫面擷取，讓影像隨群體於空間行動而改變，透過系統、影像與聲音的連動，創造觀者位置即影像語意的場域，邀請身體走進其中，成為影像生成的條件之一。

未來視覺實驗室自製節目《Echo of Presence》嘗試運用工業運算的360影像偵測技術，結合生成式影像概念，邀請觀者身體走進其中，成為影像生成的條件之一。圖／C-LAB提供

▍亮點節目3《赫圖比斯：混沌的協奏》

《赫圖比斯：混沌的協奏》是由Normal Studio創作的沉浸式360度影音體驗，結合了知名藝術家雅克・赫圖比斯的作品，以及樂團 Hippie Hourrah 向其致敬所作的迷幻音樂，帶領觀眾「聽見色彩」、「看見音樂」——一場多重感官的體驗，讓藝術家的筆觸鮮活重現，帶你沉浸於創作的當下。《赫圖比斯：混沌的協奏》將邀請觀眾進入其充滿自發性、抽象性與曲折流動的創作歷程；穿越兩個交錯的宇宙，以前所未有的方式來感受赫圖比斯壯闊無邊的藝術世界。影片共分為六個章節，每一章節皆揭示赫圖比斯藝術生涯中的關鍵時刻，讓大眾透過影像一起認識這位極具遠見的加拿大藝術家。

加拿大 Normal Studio 與 Hippie Hourrah 樂團合作的《赫圖比斯：混沌的協奏》以迷幻音樂致敬藝術家雅克・赫圖比斯，帶領觀眾在聲光中感受色彩與節奏。圖／Hubblo Immersion Inc. 提供、攝影：Frédérique Ménard-Aubin

加拿大 Normal Studio 與 Hippie Hourrah 樂團合作的《赫圖比斯：混沌的協奏》。圖／Hubblo Immersion Inc. 提供、攝影：Frédérique Ménard-Aubin

▍亮點節目4《殘構重生》

「s.asmbli / subassemblies」以建築尺度為視角、探索自然與人造之間的關係。此計畫以多種形式呈現，包括音樂會、多螢幕裝置、版畫、VR 以及影像放映版本。作品運用雷射掃描取得的人造建築、廢墟與自然環境的 3D 數據，將這些數據扭曲並重新組構為模組，在秩序與失序的層次間建構新的時間性，同時揭示自然與人為的力量。

透過廢墟、被自然侵入的建築，以及失修的構造被多層疊加並動態重建。這些不尋常的結構以多層深度呈現，使觀者的感知漂浮於自然與人造之間、抽象與具象之間，透過其過渡、毀壞與再生，展開新的感知經驗。作品中如取消物理規律、自然與人工元素的混合、熵與負熵的轉換等動態機制，更強化了這些異常狀態。

《殘構重生》以建築尺度為視角，探索自然與人造之間的關係。圖／藝術家提供、攝影：Leo Luna

▍亮點節目5《類數交界》

由 C-LAB 合作單位加拿大 SAT 科技藝術中心「研究與創作駐村計畫」支持的《類數交界》，由日本藝術家坂本茉奈美與 Yuri URANO 合作，以自然紋理、色彩與聲響並置數位元素，探索「類比與數位」的二元關係。這是一部探討類比與數位之間的張力與互動的作品。藝術家透過對自然元素——質地、色彩與聲響——的採集與編排，展現其對意義的追尋。運用3D影像擷取的片段和合成聲響層層疊加，加深作品敘事的濃度。《類數交界》藉由沉浸式穹頂劇場為載體，邀請觀者在觀賞過程中感知在尚未揭示的世界裡，仍然存在一種真實與微妙的喜悅。